Это становится уже хорошей традицией! В этом году наша дорогая Настя Кошелько снова побывала на фестивале во Флё. И щедро делится со своими читателями впечатлениями. Читайте интервью, в том числе и с Магне, с фестиваля 2013.

август 2013

В прошлом году мы рассказывали вам о необычном фестивале искусств Go With The Flo, который проводится в небольшой норвежской деревушке Фло (Flo), расположенной на острове Харейд (Hareid). В этом году мы также не смогли пропустить это интересное мероприятие, тем более что за неделю до фестиваля, Фло посетила Ее Величество королева Норвегии!

Прибыв во Фло за полчаса до открытия фестиваля, мы немного расстроились: небо было затянуто плотными облаками, и все предвещало ливень. Встретивший нас организатор фестиваля Хьюго Опдаль (Hugo Opdal) заверил: «Солнце уже выходит. Оно как раз успеет к началу». И он был прав: за несколько минут до открытия фестиваля облака разошлись и вышло солнце. После того как был дан официальный старт, Хьюго рассказал нам о программе фестиваля этого года.

– Приветствую во Фло!

– Спасибо за приглашение! Расскажите, чем порадуете гостей в этом году?

– В этом году у нас выставляются 27 работ Дэмьена Херста (Damien Hirst), на сегодняшний день самого знаменитого художника. В гимназии представлены две механические работы молодого норвежского скульптора Кристофера Миши (Kristoffer Myskja). Мы не стремимся выставлять много работ различных художников. В этом вся прелесть нашего небольшого фестиваля искусств. Мало работ, но все они эксклюзивные. У людей будет достаточно времени, чтобы изучить их, а не пробегать мимо.

– А кто выбирал, какие из работ Дэмьена Херста будут выставлять?

– Я сам выбрал работы – это различные картины, среди которых изображения черепов, бабочек, цветных точек и миниатюра скульптуры Verity (противоречивая скульптура беременной женщины. – Прим. авт.). Я хотел показать разнообразие работ Дэмьена. Люди воспринимают его творчество по-разному. Важно, чтобы люди не оставались безразличными. Лучше даже негативное отношение, нежели равнодушие. Во Фло посетители галереи заинтересовались его работами, им нравится, они дискутируют по поводу его творчества. Это то, чего мы добивались, – привлечь внимание. Поэтому мы начали с самого известного художника. В следующем году мы будем выставлять работы кого-то другого. После того как нам удалось сделать выставку Дэмьена, привлечь других художников к участию в фестивале во Фло будет легче.

– В этом году большое разнообразие развлечений для детей…

–Для нас очень важно мотивировать и вдохновлять детей заниматься искусством. При этом мы стараемся научить их видеть прекрасное во всем. Они могут рисовать на тюках сена или собирать человечков из мусора, который мы достали из моря, очищая береговую линию. Это учит их относиться бережно к природе. Помимо этих занятий мы устраиваем прогулки на тракторе. А еще у нас есть шалаш с настоящим сказочником. Ну и, конечно же, наш розовый автобус с мороженым и клоун. Вот что еще очень важно: во время фестиваля запрещено употребление алкоголя. Зато вы можете попробовать разнообразные пироги и вафли, которые готовят местные жители.

– За неделю до фестиваля вы принимали особую гостью?

–О да! Королева Норвегии посетила нас. Я занимался подготовкой в галерее, и вдруг мне позвонил ее секретарь и сказал, что Ее Величество хочет со мною повидаться. Подумав, что это шутка, я ответил: «Конечно! Когда?» На что получил ответ: «Через 20 минут». Такого я не ожидал, но, выглянув в окно, увидел королевский корабль. Королева решила сойти на берег, так как слышала о том, что во Фло есть художественная галерея. И на самом деле, через 20 минут она была тут в окружении 15 человек. Галерея и магазин никогда не были в таком хаосе как в тот момент – мы готовились к фестивалю. Везде были коробки, упаковочная бумага, разный мусор. Но все прошло хорошо. Для меня было большой честью то, что королева знала о нашей галерее и посетила ее.

– А что ждет гостей в музыкальном плане?

– Концерт молодой канадской исполнительницы Ловелл (Lowell). Она просто потрясающая. Обязательно приходите на ее концерт!

После беседы с Хьюго мы прошли на детскую площадку, чтобы посмотреть работы маленьких художников, где встретили Саймона Стаалнаке (Simon Staalnacke), одного из основателей самого известного норвежского модного бренда Moods of Norway.

– Вы приехали к нам в очередной раз! Замечательно! – поприветствовал нас Саймон.

– Спасибо, нам тоже очень приятно вновь посетить Фло. За последний год произошло много интересного в мире Moods of Norway. Помимо того что в первом полугодии 2013 года вы разработали униформу для авиакомпании Norwegian Air Shuttle, Moods of Norway активно покоряли рынок Северной Америки. Что является секретом такого успеха?

– У нас уже есть магазины в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, а в сентябре мы открываем третий магазин в США. По всему миру у нас около 60 магазинов. Я думаю, что секрет успеха Moods of Norway в умении построить сильную команду. Также важна концепция бренда, умение создавать интересную одежду, привлекательную для потребителей, такую, которая рассказывает определенную историю. В Moods of Norway мы рассказываем людям норвежские истории через нашу одежду. В последнее время в Северной Америке в тренде интерес к скандинавской культуре, архитектуре, музыке, что не может не радовать нас. Тем более что Moods – это один из немногих премиальных норвежских брендов. Мы в некоторой степени экзотичны для американского рынка, и это очень хорошо. Но, как я уже сказал, главное условие для успеха – это наличие хорошей команды, поэтому мы постарались собрать такую же сильную команду в Америке, как та, что у нас есть в Норвегии: правильные люди, занимающиеся соответствующей работой. Плюс ко всему наличие ресурсов, так как рынок Америки просто огромен, но в качестве ресурсов мы рассматриваем не только деньги, но и время и людей.

– Планируете также активно расширяться на европейском рынке?

– Определенно да. Несмотря на то что в данный момент мы сосредоточены на Северной Америке, мы внимательно следим за развитием рынков в Германии и Бельгии. Сейчас мы продаем одежду в некоторые мультибрендовые магазины в Бельгии, Нидерландах, Германии и Швеции. Помимо этого у нас есть партнеры из России.

– Как вы все успеваете? Раньше всем: и дизайном, и производством, и маркетингом – занимались вы с Петером и Стефаном. Вы расширяете штат дизайнеров?

– Конечно (улыбается). Раньше у нас постоянно не хватало рук. Сейчас в отделе дизайна работают 16 человек. В прошлом году мы очень серьезно изменили внутреннюю организацию и расширили штат. Отдельные люди занимаются дизайном спортивной одежды, сумок, обуви, солнцезащитных очков и других аксессуаров. Также есть дизайнеры, которые отвечают за упаковочные материалы.

– Значит, можно ожидать расширение и женского ассортимента, ведь на сегодняшний день в ассортименте марки больше линий для мужчин?

– Да, конечно. То, что у нас на данный момент преобладает мужской ассортимент, это естественно. Бренд был основан как мужской. Осознав, какой у нас есть потенциал в женском секторе, мы решили заняться производство женской одежды. Сейчас на борту нашего судна есть дизайнер женской одежды, и мы уверенно растем в этом секторе. Наши планы на будущее – достичь оборота в секторе женской моды равного тому, что мы имеем в мужском.

– А не задумывались ли вы о вводе второй линии одежды по более доступным ценам? Учитывая то, что мировой экономический кризис никак не затихнет, не испытываете ли вы понижение спроса к вашей одежде, ведь она достаточно дорогая?

– Мы изначально создавали бренд как премиальный, и это отражено как в концепции, дизайне, так и в качестве нашей одежды. И мы хотим остаться в этом секторе. Но мы будем расширять каталог моделей и, возможно, создавать более доступные линии или отдельны вещи. Нам повезло, что мы живем в Норвегии, у нас более стабильная экономическая ситуация по сравнению с другими странами. Хотя и общая мировая ситуация немного улучшилась за последнее время. Так что пока мы чувствуем себя уверенно в категории премиальной одежды.

– Когда мы встречались в прошлом году, число эксплуатируемых в Норвегии тракторов, которое было вышито на одежде, составляло 234 243. Изменилось ли оно за последний год?

– Да, сейчас это число составляет 246 619, мы меняем его каждые три года. Мы рады тому, что количество эксплуатируемых в Норвегии тракторов растет! Несколько тракторов мы задействовали сегодня для специальных тракторных туров по Фло для наших ребятишек! Будет время, и вы прокатитесь!

– Спасибо за предложение, Саймон, и спасибо за интересную беседу!

Прокатиться на тракторах в тот день мы, к сожалению, не успели, так как поспешили в бывший спортивный зал гимназии, в котором в этом году была представлена инсталляция работ норвежского скульптора Кристофера Миши: Splitting the Mercury Drop in Order to Maintain the Balance («Разделение капель ртути для поддержания баланса») и Governors («Правители»).

– Кристофер, расскажите, пожалуйста, о ваших скульптурах.

– Одна из скульптур называется «Разделение капель ртути для поддержания баланса». Она работает следующим образом: на дне находится ртуть, она поднимается наверх по стеклянным трубкам, капли ртути падают вниз и попадают на разделитель. Разделитель капель, сделанный в виде ножа, поворачивается в зависимости от того, какая чаша весов полнее в данный момент, обеспечивая одинаковое наполнение обеих чаш. Таким образом достигается баланс. Это самокомпенсирующаяся система. Если одна из чаш наполняется и опрокидывается, разделитель поворачивается так, чтобы пустая чаша наполнялась быстрее и достигла объема второй чаши, и процесс повторяется. Работа с ртутью достаточно сложная, но интересная. Ртути с давних времен приписывались мистические свойства, она была основным элементом, который алхимики использовали в своих попытках создать золото. В моем случае я использовал ртуть, потому что она придает многогранность данной скульптуре.

– Вы в основном создаете движущиеся механизмы?

– Да, я работаю с кинетическим искусством – движущимися объектами. Обычно я создаю все части скульптур или механизмов самостоятельно. Главным для меня является возможность передать через движение мой взгляд на процессы, которые управляют обществом, или отразить взаимодействие различных сил. Эти две скульптуры – прекрасные тому примеры. Механизмы являются прекрасным инструментом для понимания сути человечества. В своих работах я использую много прозрачности в противоположность тому, что мы видим в современных технологиях сегодня. Сегодня все настолько сложно, что вы, например, не можете понять, по каким принципам и законам физики работает ваш телефон или машина. Все становится электронным, и обычное кинетическое движение вытесняется. Поэтому я стараюсь создавать свои скульптуры такими, чтобы наблюдатель мог увидеть, как работают все детали, составляющие данную скульптуру.

Поблагодарив Кристофера за рассказ, мы направились в сторону сельской церкви, в которой в скором времени должен был начаться концерт Ловелл. Подходя к церкви, мы повстречались с Магне Фурухольменом (Magne Furuholmen, экс-A-HA, норвежский художник и скульптор, участник группы Apparatjik) и попросили его рассказать нам о Ловелл и о его собственных творческих планах:

– Магне, впервые мы узнали о Ловелл после ее совместного выступления с группой Apparatjik во время фестиваля Roskilde в Дании в прошлом году. Как так получилось, что она выступала с вами?

– Ловелл приехала в студию Мартина (Martin Terefe, продюсер, участник группы Apparatjik. – Прим. авт.) в Лондон. Мартин позвонил мне и сказал, что перед ним стоит потрясающая молодая исполнительница, автор песен и мультиинструменталистка из Канады. Мы решили послушать ее и определить, подойдет ли она для сотрудничества с Apparatjik или можно сделать что-то еще. И она идеально подошла для выступления с Apparatjik. Сейчас мы помогаем ей участвовать в различных проектах. В ближайшее время она может быть подписана звукозаписывающей компанией. Я уверен, что она добилась бы успеха и без нашей помощи, потому что она просто потрясающая, мне очень нравится то, что она делает. Она может играть на таких маленьких концертах с приватной атмосферой, как тот, что начнется в церкви во Фло через несколько минут. Также она прекрасно справляется с выступлением перед аудиторией в 50 000 человек, как было во время выступления на фестивале Roskilde в прошлом году. Приехать в Норвегию для нее было забавным приключением, все равно что отправиться на Аляску или в другое место, которое не так удалено от Канады, как Норвегия.

– Помимо Ловелл вы также продолжаете работать с участниками вашей команды по проекту TheVoice. Как вы думаете, в настоящее время молодым артистам легче найти путь к своей аудитории и быть замеченными, чем это было раньше?

– Я думаю, что, с одной стороны легче, но с другой – сложнее. В прошлом было не так много способов заявить о себе – радио и телевидение, куда было сложно попасть. Но сегодня благодаря развитию интернета каждый артист может самостоятельно бороться за своего слушателя. Поэтому слушателю порой бывает трудно найти именно тебя, потому что всего очень много. Для того чтобы тебя заметили, необходимо, как и раньше, писать хорошую музыку и уметь исполнять свои песни. Потому что в плане создания музыки и исполнения ничего не изменилось.

– В дальнейшем планируете больше наниматься молодыми исполнителями, или мы можем ждать что-то от Apparatjik?

– Мы с Мартином были немного заняты с нашими ребятами из The Voice, начав кампанию по развитию молодых талантов. Сложно успеть все, но мы стараемся (улыбается). В этом году у нас было выступление с Apparatjik, и этот проект пока ждет своего дальнейшего развития.

– А что сегодня увлекает вас больше – музыка или другие виды искусства?

– В прошлом году я занимался несколькими серьезными проектами и старался сохранять баланс между музыкой и другими видами искусства. В этом году было больше работы в музыкальном плане, в основном написания музыки и продюсирования молодых исполнителей. Также я работаю над новым музыкальным фильмом (фильм по роману Beatles Ларса Соби Кристенсена. – Прим. авт.). Всегда, когда у меня есть музыкальные проекты, я стараюсь уделять время и другим видам искусства. Несколько художественных проектов было осуществлено в этом году, и осенью будет кое-что новое. Например, сейчас я работаю над очень необычной скульптурой.

– Вы имеете в виду скульптуру из 12-метровой стальной балки? Что вдохновило вас на эту работу?

– Вдохновением было желание создать что-то, чего никто ранее не делал из этого материала. Идея родилась после обсуждения с мастерами кузнечного дела. Они всегда хотели сделать что-то необычное из индустриальных материалов, а я предложил сделать самую большую, насколько это возможно, скульптуру. Это был достаточно экстремальный, но в то же время увлекательный процесс, который положил начало другой идее: сделать несколько подобных скульптор, вернее скульптур, выполненных в той же технике. Это планы на будущий год. Мне очень понравилось работать со сталью. Я не хочу работать с бронзой или с чем-то другим, что присутствует в классическом репертуаре у скульпторов. Для меня гораздо увлекательнее работать с чем-то необычным, с таким материалом, который не дает гарантии успеха, а, наоборот, считается рискованным, при работе с которым велика вероятность провала. Вы принимаете условие того, что не можете предсказать конечный результат. Поэтому необходимо быть очень сосредоточенным в процессе работы, все запланировать и ждать, что получится в результате. В чем-то это похоже на создание принтов: начинаешь работу и получаешь то, что получаешь, так как в ходе процесса ты уже не можешь сделать шаг назад и что-то изменить.

– Помимо творческих проектов в начале этого года у Вас было одно приключение…

– (Улыбается.) Вы имеете в виду участие в гонке Gumball 3000 (ежегодная британская гонка по общественным дорогам протяженностью 3000 миль. – Прим. авт.)?

– Да, расскажите об этом, пожалуйста.

– Это была частная инициатива. Мой друг предложил мне поучаствовать в гонке в качестве второго пилота. Было интересно: чем больше трудностей нам встречалось по дороге, тем более увлекательной становилась гонка.

– И самой большой трудностью стала поломка машины?

– О, да! Нам пришлось поменять нашу машину (черный Ferrari 515 M. – Прим. авт.) на лучшую модель (смеется). Пришлось поискать настоящую гоночную машину. Такой стала Lada 3000, я думаю 1996 года производства: идеальный год производства для идеальной гоночной машины.

– Но почему вы выбрали старую «Ладу»? Ведь могли же позволить себе что-то более подходящее для участия в гонке.

– Это была моя идея. Когда мы въехали в Россию, у меня появилась идея пересесть на машину российского производства. Конечно, Lada имеет репутацию совершенно противоположную репутации гоночных машин, таких как Lamborghini и прочие. А я захотел показать всем, что и Lada может быть гоночной машиной. Мы рискнули, и все сработало идеально. Я не говорю, что у нас не было трудностей с машиной в дороге, во время гонки у всех бываю сложности. Я имею в виду то, что принятое решение было правильным. Большинство людей, которые участвуют в этой гонке, очень богаты. И зачастую они испорчены и оторваны от реальности и проблем обычных людей. Если они разбивают по дороге свой Ferrari, они легко покупают Lamborghini в другом городе. Мой друг был очень расстроен поломкой его машины. Это была великолепная гоночная Ferrari старого образца, которой, к слову, достаточно сложно управлять в условиях такой гонки, как Gumball 3000. Он сразу хотел приобрести что-то подобное. Но я предложил ему отнестись к ситуации с юмором и в то же время приобрести машину, которая будет легко узнаваема жителями мест, по которым мы проезжаем. Мы встречали много улыбок по дороге из Кракова в Варшаву и оттуда в Монако. До нас никто не участвовал в этой гонке на Lada. То есть мы, конечно же, могли купить себе Porsche или что-то в этом роде, что не сломалось бы по дороге, но тогда это не было бы таким веселым приключением. Как обычно, моей идей было создать своеобразную концепцию вокруг этого приключения, и, черт побери, нам это удалось. Хотя все начиналось просто с развлечения.

– В результате вы доказали, что Lada может быть гоночной машиной…

– Да, мы успешно финишировали и получили награду Gumball Ambassadors за стильное представление своей страны в гонке. Это было забавно еще и потому, что мы представляли Норвегию, страну, которая считается одной из самых обеспеченных стран в мире. Для меня такой подход был важнее, нежели просто прокатиться на дорогой машине, гнать быстрее других, оплачивать штрафы, разбить машину и оказаться в тюрьме. Некоторые участники гонки на самом деле попали в тюрьму за серьезные нарушения правил дорожного движения, кто-то был лишен водительских прав. Сам я очень далек от общей атмосферы этой гонки. Конечно, мне нравятся машины, мне нравятся вещи, которые работают, мне нравится скорость, но я не разделяю тех ценностей, которые движут некоторыми людьми, участвующими в подобных гонках. Так что наше участие стало своеобразным посвящением машине Lada.

После беседы с Магне мы прошли в здание сельской церкви, в котором как раз начинался концерт Ловелл. С первых звуков стало понятно, что концерт будет необычным. Используя технику циклического повторения и наслаивания звуков, Ловелл создавала удивительные мелодии, используя в качестве аккомпанемента только старое пиано, орган, гитару и свой собственный голос. Все собравшиеся были просто очарованы ее выступлением. После концерта мы попросили Ловелл немного рассказать о себе.

– Ловелл, спасибо за концерт, мы до сих пор под впечатлением!

– Спасибо! Рада, что вам понравилось. Магне предложил мне принять участие в фестивале, и я с удовольствием согласилась. Летом в Европе проводится много больших фестивалей с десятками тысяч посетителей, но нет ничего подобного фестивалю во Фло. Начиная от места проведения и участников фестиваля и заканчивая посетителями – здесь все необычное. Для меня самой было очень интересным познакомиться с работами Кристофера Миши. Он делает такие удивительные вещи, например, создал механизм, используя старые запчасти и ртуть.

– Расскажи, пожалуйста, немного о себе.

– Я начала заниматься музыкой, когда мне было три года: родители обнаружили у меня идеальный слух и сразу организовали уроки музыки. Что я могу еще добавить о себе? Я очень люблю кошек!

– Как ты выбрала свой музыкальный стиль и как ты его можешь описать?

– На самом деле я не выбирала музыкальное направление. То, что я делаю, это то, что чувствую в данный момент. В следующем году я вполне могу начать играть джаз или что-то еще. Это может показаться странным некоторым людям, но это то, как обстоят дела. Я бы описала свой стиль как индии-электро-поп. Но лучше послушать и самим определить, к какому стилю отнести мою музыку.

– У тебя есть любимый музыкальный инструмент?

– Я всегда играю на фортепиано. Но с недавних пор я стала использовать свой голос в качестве музыкального инструмента. И это очень увлекательно.

– Ты пользуешься техникой циклического повторения и наслаивания звука (loopingandlayering) . Почему ты выбрала эту технику?

– Я выбрала эту технику по нескольким причинам. Мне нравится звучание группового вокала. Я всегда делаю множественную запись и при исполнении вживую не могу обойтись без записанных треков. Это дает мне возможность импровизировать со своим собственным голосом и в то же время экономить на привлечении к участию в выступлении сессионных музыкантов. Помимо голоса я использую циклическое повторение гитары и драм-машины.

– А тебе комфортно выступать, будучи одной на сцене, или ты предпочитаешь наличие других музыкантов?

– Мне комфортно выступать одной, особенно если у меня в распоряжении хорошо настроенное фортепиано, на которое я могу положиться. Но выступление с группой – это очень весело, оно дает возможность быть не связанной инструментом и танцевать.

– Ты пишешь все свои песни сама или сотрудничаешь другими авторами?

– Некоторые из своих песен я написала сама, некоторые – в соавторстве. Почти каждый день я работаю с разными музыкантами. Умение писать музыку в соавторстве на самом деле важно. Есть множество примеров музыкальных групп, участники которых не могут смирить свою гордость и признать, что две головы лучше одной. Это удивляет. Джон (Леннон) и Пол (Маккартни) написали A Day In The Life вместе, и это как раз пример не самого плохого сотрудничества.

– Какие музыканты оказали наибольшее влияние на тебя?

– Даже не знаю… В детстве я слушала очень много Beatles и Rolling Stones. Но на меня оказывают влияние люди, с которыми я работаю. Например, Мартин Терефе из Apparatjik – он гений, и я рада, что могу работать с ним, когда записываю свои песни.

– Какую музыку ты слушаешь сама?

– Я слушаю разную музыку. Например, канадского исполнителя Чад ван Галена (Chad Van Gaalen), группу Broken Social Scene. Буквально вчера я наткнулась на еще одну интересную группу – Still Life Still.

– Как любого нового артиста в прессе тебя сразу же стали сравнивать с другими музыкантами, начиная с Grimes (из-за техники исполнения) и заканчивая Florenceandthemachine (из-за сильного вокала). Как ты сама относишься к данным сравнениям?

– Я об этом не думаю. Меня удивляет другое: почему пресса не может сравнить женщину-вокалиста с мужчиной? Например, моя следующая запись будет звучать в стиле MGMT. Я бы сама заплатила за то, чтобы об этом написали в прессе.

– Впервые на большую сцену ты вышла во время фестиваля Roskilde с Apparatjik в прошлом году. Каково это было – выступать перед аудиторией в 50 000 человек с такими известными музыкантами, как участники проекта Apparatjik?

– Я только недавно пришла в себя после выступления в Дании! Это был незабываемый опыт, такой выброс адреналина в кровь. Выступать с Apparatjik – это всегда настоящее приключение.

– Не так давно ты выпустила свой первый мини-альбом Ifyoucansolvethisjumble. Какие планы на будущее? Хотела ли бы ты быть подписана большой звукозаписывающей компанией?

– В плане подписания контракта я не сторонница работы с гигантами звукозаписывающей индустрии. И отдала бы предпочтение инди-компании. Быть подписанной небольшой дружелюбной компанией, будучи новым именем в мире музыки, разумнее для меня. Долгое время я занималась всем сама – записывала музыку, планировала выступления и поездки. Поэтому знакомство с Мартином и всеми ребятами из Apparatjik, а также с другими музыкантами было большой удачей. Недавно я завершила работу над новым альбомом, но пока его нельзя послушать. Мы сделали это с самыми лучшими продюсерами, но это не значит, что это стоило безумно дорого. Деньгами невозможно купить талант. Люди либо хотят работать с тобой, либо нет.

– Твои планы на ближайшее будущее?

– Выступление на фестивале Pukkelpop в Бельгии!

– Желаем тебе удачи!

Вот так интересно прошел наш день во Фло. Попрощавшись со всеми участниками фестиваля, мы подошли к берегу и кинули в море монетки, загадав желание обязательно приехать во Фло в следующем году.

Читайте еще одно интервью с Магне о его супер-группе Apparatjik из журнала EGO IST от нашей Анастасии Koshelkoap Кошелько! Спасибо ей огромное за отличный материал!

сентябрь 2012

Когда Вы не находитесь под влиянием прочтённых рецензий, мнения критиков или сложившихся стереотипов, Вы пребываете в выгодной ситуации, т.к. можете воспринимать музыкальный материал с чистого листа, ориентируясь только на собственные ощущения. Это возможно, если “исследуемый” объект по каким-либо причинам ранее находился вне поля Вашего “музыкального” внимания. И если для “исследования” Вы вооружитесь хорошими наушниками, что позволит, с одной стороны, слушать музыку, ни на что не отвлекаясь, а с другой - услышать те нюансы, которые слышны только при таком прослушивании, то Вы готовы к настоящим открытиям. Название группы Apparatjik, о которой мы хотим рассказать сегодня, наверняка многим неизвестно, хотя упоминание о группах A-HA, Coldplay и Mew не может оставить равнодушными любителей хорошей музыки. Но не многие знают о том, что супер-группа Apparatjik состоит из участников этих самых групп – это Магне Фурухольмен (экс А-НА), Йонас Бьерри (Mew), Гай Берримен (Coldplay) и Мартин Терефе (продюсер). А т.к. у каждого под рукой всегда найдётся доступ во всемирную сеть, то узнать больше, чем мы расскажем, послушать или заказать альбом, сможет каждый. Наш совет, начните с песен tell the bAbes, cervux seQuential, COmbat disco music, Snow crystals и Supersonic sound.
Название Apparatjik так и переводится - “Аппаратчик”, т.е. сотрудник бюрократического аппарата, а исполняют они качественную электронную музыку в разных жанрах, таких как альтернативный, индустриальный и танцевальный рок. В первый раз участники группы собрались в этом составе для записи песни Ferreting для альбома Songs for Survival, выпущенного в благотворительных целях организацией Survival International. Далее последовала запись нескольких песен, а первое публичное выступление состоялось 1-го февраля (01.02.2010) в Берлине во время фестиваля Club Transmediale, что совпало с релизом первого альбома “We are here”. В том году Аппаратчики выступили в специально сконструированном кубе, на стороны которого проецировался сложный визуальный ряд. Стоит отметит и то, что участники группы часто выступают в очень необычных костюмах. Далее последовали выпуск нескольких синглов, несколько выступлений на фестивалях, участие в различных арт-проектах и вокршопах, в том числе и на “Стрелке” в Москве. 11.02.2011 Аппаратчики запустили проект agreeneryouniverse. В рамках этого проекта каждый желающий мог посадить дерево, сделать фото и загрузить его на сайт Apparatjik. Первым 1000 посадившим дерево Аппаратчики обещали выслать бесплатно свой следующий альбом. 11.11.2011 новый альбом “Square peg in a round hole” стал доступен в приложении к iPad, а несколькими днями позже он был подарен всем участникам проекта agreeneryouniverse. Фактический выпуск альбома состоялся 21.02.2012 (обратите внимание: многие даты – это зеркальное отражение цифр года и цифр дня и месяца), после завершения проекта Everybody is one bar.
Но, несмотря на звёздный состав группы, 2 альбома и приличный список участия в разных арт-проектах и фестивалях, музыкальные критики обходят Аппаратчиков своим внимание, а в чартах ведущих радиостанций до сих пор не звучат их песни. Однако, в июле этого года на фестивале Roskilde в Дании, на концерте Apparatjik присутствовало около 50 000 человек. Для приглашения на своё выступление Аппаратчики записали видеообращение для поклонников, которое заканчивалось фразой: “Please, come. Martin will be naked!” (“Пожалуйста, приходите. Мартин будет обнажённым!”-прим)
Чтобы поговорить об этом выступлении и в целом о творчестве Аппаратчиков, мы встретились с Магне Фурухольменом в маленьком норвежском городе Винстре, на фестивале Peer Gynt, в рамках которого он был выбран художником года и предоставлял некоторые из своих последних работ на совместной выставке с Говардом Викхагеном.

- Магне, в этом году состоялся концерт Apparatjik на фестивале Roskilde в Дании, что для многих стало открытием группы. Выступление получило разные оценки со стороны прессы, музыкальных критиков и поклонников. Как Вы сами оцениваете выступление и реакцию публики?

- Многие до сих пор не определились со своим отношением к проекту Apparatjik. Для меня такая ситуация идеальна. Я считаю, что подобный проект не может быть легко понят. Если оценивать Apparatjik по реакции аудитории, посетившей концерт, то это был диапазон эмоций от недоумения по поводу того, что думать, до получения удовольствия от происходящего. На моём опыте не было ситуаций, когда 50 000 людей прыгают и танцуют под музыку, которую они ранее не слышали. Обычно Вы идёте на концерт, чтобы услышать музыку, которою знаете. А на Roskilde всё было наоборот. Думаю, нам удалось создать атмосферу, когда все присутствующие становятся частью того, что происходит на сцене, многие уходили после концерта с ощущением, что они испытали что-то новое. Лично я хотел именно этого и не важно, что пишут критики. Хотя другие участники группы порой иначе относятся к реакции на Apparatjik критиков, кого-то это расстраивает. У меня иное отношение. Если бы критики высоко оценили Apparatjik, это значило бы, что мы поработали над тем, чтобы нас заметили именно критики. Обычно критики узнают о группах ранее широкой аудитории, а в случае с Apparatjik обычные люди узнали о нас намного раньше критиков. Естественно, что критики разозлены и говорят: “О чёрт, неужели я узнал об этом последним? Нет, эта музыка не достаточно хороша!” или « Я не понимаю этого,” или “Это полная ерунда”. Для меня на данный момент это идеальная позиция для Apparatjik в музыкальном мире. Правда, иногда критики могут написать что-то интересное про нас, но чаще всего они просто не знают, что сказать.

- Может это потому, что критики не утруждают себя тем, чтобы прослушать материал несколько раз, прежде чем высказать мнение?

Дело в том, что наша музыка не отсылается критикам. Если Вы критик в газете, то Вам обычно посылают новые записи. Всё, что Вам остаётся – это послушать. Потом Вы пишите, что Вы первым открыли этого исполнителя, и что Вам на самом деле нравится его музыка, или, что Вы знали этого исполнителя уже много лет, а мир открывает его только сейчас. С Apparatjik всё по-другому, у нас прямая связь с аудиторией. И Roskilde подтвердил это. Я сам был удивлён тем, сколько человек пришло на концерт. Причём люди пришли, совершенно не зная, чего ожидать. Никто не слышал нашу музыку ранее, может быть 10 или 20 человек из всех присутствовавших, но определённо не 1000 и не 10 000. Играть для аудитории, которая не знала нас, было большим удовольствием, особенно, когда стало ясно, что публика очень быстро “оказалась на нашей стороне” и стала частью общего действия. Это главное для проекта Apparatjik –заинтересовать людей быть вовлечёнными в процесс.

- Одним из примеров вовлечения аудитории в процесс можно назвать проект музыкального сотрудничества “Everybody is one Bar", предшествовавший выпуску альбома “Square peg in a round hole”. Вклад участников подобных проектов значительно влияет на конечный результат?

Да. Мы сделали несколько проектов, у нас был “Everybody is a pixel”, “Everybody is one bar”, “Everybody is on stage”. А началось всё с “Everybody is an Apparatjik”(каждый является Аппаратчиком, прим). Потому что мы - не Apparatjik (Аппаратчик), а мы –Apparatjiks (Аппаратчики, прим). Что означает, что Apparatjik представляет из себя что-то большее, нежели нас (коллектива из 4-х человек, прим) и что каждый, так или иначе вовлечённый или кто нам кажется вовлечённым, становится частью Apparatjik. Это почти система, которую мы культивируем (улыбается). Сейчас я пишу книгу, пытаюсь задокументировать всё, что мы сделали с Аппаратчиками. И честно говоря, я удивлён тем, как много креативных идей поступало от тех, кто нас поддерживает: нам постоянно что-то посылают и что-то из посланного люди сделали сами. Для меня подобный подход намного интереснее идеи группы в привычном понимании. Мне вот, например, нравится не вся музыка, которую мы записываем. Мне нравится определённая часть. И она не должна вся мне нравиться. Но я исполняю её, потому что это Apparatjik.



- А как так получается, и кто пишет музыку, которая не нравится кому-то в группе? В целом, запись песен это коллективная работа, или Вы записываете по отдельности, а потом всё собирается вместе?

Песни пишет каждый из нас. Иногда мы работаем вместе, иногда по отдельности. Но дело не в том, что мне не нравятся чьи-то песни, мне даже может нравиться не вся музыка, которую я написал. Я записываю это, потому что хочу сделать что-то, что мне не нравится, но что я действительно хочу сделать. Например, для песни Combat Disco Music моей идеей было взять музыку, которая нам нравится, и “скрестить” её с музыкой, которая нам не нравится, и посмотреть на результат. Вот если взять кого-то как The Clash и Donna Summer. Кто-то любит Donna Summer, а я не большой поклонник диско музыки. А кому-то может не нравиться The Clash, который нравится мне. Совмещать то, что нравится с тем, что не нравится, мне интереснее, чем пытаться сформулировать то, что мне однозначно нравится. Поэтому для меня Combat Disco Music является чем-то концептуальным: в ней есть юмор и ирония и она побуждает Вас исполнять песню, которая нравится окружающим, но от которой Вы сами не фанатеете. Т.о. мы играем с самой идеей творчества. Обычно Вы следуете за творческим человеком, который творит, то, что ему интересно. А идея Apparatjik состоит в том, чтобы отвлечься от отдельных личностей и стать коллективом. Я могу слушать те песни Apparatjik, которые мне нравятся, но я не должен слушать всё, что мы записали. Но я могу одинаково хорошо исполнять всё, что мы записали. И я буду исполнять наши песни с уверенностью, что я делаю это хорошо, потому что это моя работа и моя работа как раз в том, чтобы исполнять весь наш материал так хорошо, как только я могу это сделать. Это старомодно считать, что артист должен делать только то, что ему нравится, на что он хочет тратить время. Например, я трачу ежедневно кучу времени на то, что мне не нравится: выбрасываю мусор и сортирую его по отдельным мусорным бакам, читаю то, что мне не интересно, но я считаю, что должен это знать, разговариваю с людьми, с которыми не хочу разговаривать. Мы все тратим время на это, ведь это часть жизни. Тогда почему в искусстве должно быть по-другому? В Apparatjik, кому-то нравится одно, а другому нравится противоположное. И интереснее, наблюдать за тем, что мы получаем, когда собираем всё это вместе, чем решить, что каждый должен делать только то, что нравится лично ему.

- Проект Apparatjik начался в то время, когда группа А-НА ещё существовала. Почему Вы решили начать этот проект в то время?

- Это была потребность в свободе, в свободе делать что-то забавы ради… Всё начиналось как сторонний проект и было частью развития и социального и творческого взаимодействия. Я думаю, что в А-НА (задумался)… всё начиналось с совместного творчества, но чем дольше мы работали вместе, тем меньше мы работали вместе. Получалось не совместное творчество, а творения отдельных личностей, сидящих по отдельным углам, но работающих над общей идеей группы. Это означает, что Вы продолжаете думать о том, что должны писать такую же музыку как и раньше, но вы уже не пишите её как раньше, что приводит к потере смысла в такой ” коллективной” работе. Я совершенно не против того, что люди могут работать по отдельности, но тогда нужно принять то, что первоначальная концепция проекта (А-НА, прим) изменилась. И она ведь не может не меняться… (пауза) Понимаете, когда люди больше не хотят делать что-то совместно, когда каждый хочет делать что-то своё, почему бы не поменять концепцию на что-то, что будет приносить удовлетворение каждому участнику, нежели продолжать то, что становится проблемой. Поэтому идеей Apparatjik было как можно дальше отойти от традиционной концепции группы и наслаждаться творческой свободой, не думая о том, что мы должны делать карьеру. Что мне нравится сейчас – это то, как люди с энтузиазмом вовлекаются в общий процесс и признают, что им доставляет удовольствие работать над чем-то, а не делают что-то просто из любви и уважения друг к другу. Это самое главное, намного главнее, чем сделать что-то и потом обсуждать, как круто всё получилось или как всё провалилось.

- Apparatjik записывают очень качественную музыку, у которой есть всё для коммерческого успеха: отличное звучание и иронично-интеллектуальные тексты. Многие песни с лёгкостью могли бы стать танц-хитами, что подтвердилось во время фестиваля Roskilde. Вы не думали над тем, чтобы сделать проект коммерческим?

- Конечно! (улыбается) Я имею ввиду, что у Apparatjik есть очень хорошие коммерческие стороны. Проект не коммерческий, потому что конечный результат не всегда понятен массам. Но посмотрите: для большинства людей искусства музыка слишком коммерческая, а для большинства людей из музыкального мира искусство слишком непонятно. Такая позиция для Apparatjik идеальна с моей точки зрения. Мы не пытаемся быть только арт-проектом и потерять внимание тех, кто заинтересован в нашей музыке. Но мы и не стремимся стать коммерческим музыкальным проектом и потерять интерес тех, кто видит в наших работах больше искусства. Но я согласен с Вами и не возражаю, когда мне говорят, что некоторые из наших песен более коммерческие по сравнению с другими. Мы бы не получили такого результата, если бы решили сделать группу только ради карьеры. С другой стороны, наша музыка достаточно коммерческая, чтобы аудитория следовала за нами, хотя на данном этапе это не главное. Конечно, было бы отлично, если бы мы зарабатывали на Apparatjik -это значило бы, что у нас появилась возможность сделать что-то большее в творческом плане. Но реальность в том, что каждый раз, когда мы зарабатываем на этом проекте, мы тратим всё на то, чтобы сделать что-то ещё. Например, на Roskilde мы потеряли деньги. Конечно, мы получили достаточно за выступление, но на подготовку выступления мы потратили больше, чем получили. Каждый раз мы вкладываем собственные деньги. Я думаю, что так происходит потому, что мы сами получаем удовольствие от того, что делаем... Нет…, это потому что мы думаем, что наступит момент, когда мы вдруг, запустим бренд одежды Apparatjik и станем богатыми, кто знает? (смеётся)… На самом деле мы не беспокоимся о прибыли. Мы беспокоимся об этом только, когда получаем счета к оплате, потому что они огромны. На данном этапе мы дали аудитории больше, чем получили от неё. В музыкальной индустрии обычно всё наоборот: музыкант получает от аудитории больше, чем отдаёт ей в материальном плане. Потому что обычно люди дают тебе больше денег, чем тебе реально нужно, чтобы записать музыку и дать её послушать людям. Мы же опять хотим посмотреть, что поучится, если мы и в этом не будем следовать нормам. Каждый раз мы думаем: может нам лучше позволить поклонникам скачивать музыку бесплатно, нежели заставлять их платить за неё? Мы думаем над тем, как делать бесплатные концерты для простых людей. В общем, вот так мы и стараемся что-то делать и смотрим на то, что получается из такого не стандартного подхода.

- И ещё один вопрос о Roskilde… Во время выступления на сцене было много актёров в неординарных костюмах. Как всё это сочеталось с общей концепцией выступления? Ведь некоторые из костюмов могли показаться слегка шокирующими…

Шокирующими? На самом деле? Вы имеете в виду девушку в костюме беременной и девушку в золотом костюме обнажённого мужчины?

- И их тоже…

Ну...(улыбается), я не думаю, что это было шокирующим, ведь это естественные вещи: немного больших размеров, чем обычно, но не более того. Мы сотрудничали с датским художником TAL R, владельцем фешн бренда Moon Spoon Salon. Вместе с ним мы сделали своеобразный парад костюмов: предложили ему сделать что-то, как делали это с Национальной Галереей. Тогда мы попросили галерею прислать какие-нибудь из выставляемых у них работ и использовали их в своих атр-инсталляциях. Готовясь к фестивалю, мы сказали Талу и Саре (его партнёру по бизнесу): нам нравятся Ваши работы и нам бы хотелось, чтобы Вы сделали что-нибудь для нашего выступления и для нашей аудитории, вы вольны придумывать всё, что вам угодно. Идея, сделать парад костюмов, показалась нам великолепной. Многие люди говорили после концерта, что эффект от шоу был сюрреалистичным или подобным состоянию, когда ваше сознание находится под воздействием галлюциногенных веществ. Мне трудно судить, потому что я не употребляю галлюциногенные вещества, ну может что-то там пробовал, когда мне было 17. Мне самому казалось, что эффект от шоу очень позитивный, немного сюрреалистичный, но с очень хорошей атмосферой: все артисты, актёры в костюмах, танцоры и все присутствующие получали удовольствие. Не было никакого напряжения и попыток выглядеть крутыми, потому что мы делали всё то, что как раз и не считается крутым. Зато было много юмора, вот, например, мы все вышли на сцену в масках и костюмах бодибилдеров в лице Мартина Терефе. Мы это сделали, потому что Мартина мало кто знает, обычно у него не берут автографы или интервью. И мы решили, что выйдем на сцену в масках Мартина, чтобы наконец-то и его сделать знаменитым. И так всегда, к любой ситуации мы стараемся отнестись с юмором.

- А что ждёт Аппаратчиков в будущем?

У каждого из нас есть своё восприятие проекта Apparatjik и мы сами пока не представляем, что будет с проектом в следующем году. Может (задумался), он станет научно-исследовательским центром, а может лабораторией по обучению… (улыбается) свиней человеческой речи… кто знает? Всё-равно у каждого из нас грандиозные планы относительно Apparatjik, поэтому каждый раз, как у нас будут появляться деньги, мы будем тратить их на то, чтобы сделать что-то интересное!

Читайте большой и увлекательный материал о фестивале Фло, в котором вот уже третий год подряд принимает участие Магне Фурухольмен, из азербайджанского русскоязычного глянцевого журнала EGO IST. В статье не только интервью с организаторами фестиваля и дизайнерами из Moods Of Norway, но и с самим Магне! И самое замечательное, автор статьи — наша форумчанка Анастасия Koshelkoap Кошелько! Спасибо ей огромное за потрясающий материал.

август 2012

«А вы бывали во Фло?» Услышав подобный вопрос, многие вспоминают знаменитую сцену из мультфильма про попугая Кешу, который, стоя на лестнице, вещает собравшимся жителям двора о прелестях жизни на Таити… где он, к слову, никогда не бывал. Мы же хотим рассказать вам о фестивале Go With The Flо, на котором побывали сами 24 июня. Итак, представьте себе ясный полдень, синее Норвежское море, волны которого медленно накатываются на берег, зеленые поля и горы в непосредственной близости от берега, несколько аккуратных деревянных домиков…тишина, которая вдруг нарушается громким звуком, издаваемым самым большим в мире мобильным горном Decibel.
Жизнь в больших городах становится все быстрее и быстрее, поэтому нам часто хочется хотя бы ненадолго сменить обстановку. Попробуйте изменить отлаженный временем и постепенно увеличивающимся бюджетом отпускной маршрут и поехать куда-нибудь to the middle of nowhere, но не на юг, как это принято, а в маленький городок на севере, подальше от городской жары и шума. Перед планированием путешествия желательно погуглить и проверить, нет ли какого-нибудь интересного события в тех местах, куда Вы отправляетесь. Часто в таких городах проводятся различные мероприятия, выставки или музыкальные фестивали. Прелесть подобных событий в том, что они не делаются с размахом огромного бюджета, а проводятся по личной инициативе нескольких увлеченных людей, которые просто хотят устроить праздник для друзей и близких. Итак, мы предлагаем вам путешествие на северо-запад Норвегии, в живописный район Sunnmøre. Там, на острове Hareidlandet всего в 8 км от г. Ульстейнвик (Ulsteinvik), в котором находится головной офис международного морского подразделения Rolls-Royce plc, расположилась маленькая деревня Фло (Flø), настолько маленькая, что Вам нужно будет постараться, чтобы найти её на карте.

Мы прибыли во Фло за день до открытия фестиваля. Встретил нас Хьюго Опдаль (Hugo Opdal), норвежский галерист, одна из галерей которого расположена во Фло. С радушием гостеприимного хозяина он показал нам окрестности, после чего мы пообщались с братьями Нильсом и Свеном Велькер (Nils и Sven Völker) и Магне Фурухольменом (Magne Furuholmen), имя которого знакомо большинству по легендарной норвежской группе A-HA. 24 июня, во время фестиваля, мы познакомились с дизайнерами самого известного норвежского бренда Moods of Norway Петером Берресеном (Peder Børresen) и Саймоном Стаалнаке (Simen Staalnacke), а также со специальным гостем фестиваля культовым британским исполнителем Робином Хичкоком (Robyn Hitchcock).
– Хьюго, вы принимаете у себя в гостях посетителей фестиваля Go With The Flo уже третий год. Как у вас появилась идея организовать фестиваль во Фло?
– Место, где находится Фло, очень необычное. Здесь есть художественная галерея и бутик одежды Moods of Norway, а проживает всего 167 человек. Как-то мне пришла в голову идея организовать здесь какое-нибудь событие в летнее время, как я сам это называю, Artival (производная от сочетания слов art и festival. – Прим. ред.). Я рассказал о своей идее друзьям и предложил организовать фестиваль, который будет сочетать искусство, моду и музыку. Первоначально в нем принимали участие мои друзья. Но ваши друзья открывают вам двери в мир своих друзей, таким образом, каждый год в фестивале принимает участие все большее количество известных людей. Во время первого фестиваля у нас был концерт экспериментального музыкального коллектива Apparatjik , состоящего из четырех человек – это Магне Фурухольмен из А-НА, Йонас Бьерри из Mew, Гай Берримен из Coldplay и Мартин Терефе, известный продюсер. Этот концерт был почти эксклюзивным, Apparatjik в том году сыграли концерты в Берлине, Лондоне и во Фло! А в прошлом году Йонас записал для Фло специальный анимационный фильм. То есть, как вы видите, все начиналось с дружбы.
– А что ждет посетителей фестиваля в этом году?
– Для нас очень важно, чтобы все, кто приезжает во Фло, могли почувствовать дружескую атмосферу. Программа фестиваля меняется, но концепция остается прежней – это микс между искусством, модой и музыкой. В этом году будет выставка тракторов, Moods of Norway начнет продажу тенниски с новым принтом, будет художественная выставка, на которой будут представлены работы многих известных художников и скульпторов. Магне будет открывать фестиваль, исполнив специальную композицию на самом большом в мире мобильном горне Decibel, написанную с использование звуков, которые я сам записывал во Фло: звуки с верфи, звуки работающих тракторов и даже мычание коров (смеется). Получилось очень интересное «звуковое» произведение. Другим эксклюзивным событием будет акустический концерт Робина Хичкока для аудитории из 100 человек. Такой маленький и очень интимный концерт. Он выступит с норвежскими ребятами Фроде и Анной Лизой, а в конце к ним присоединится Магне и будет аккомпанировать на музыкальном инструменте tenori-on. Нам нравится делать маленькие, но эксклюзивные вещи, это самое главное (улыбается).
– А как вы считаете, в том, что фестиваль проводится в таком отдаленном от центра месте, есть какие-нибудь трудности или, наоборот, в этом преимущество?
– Я думаю, что в этом только преимущество. Нас все тут знают и положительно относятся к нашей идее, помогают как волонтеры. Люди пекут традиционные вафли, готовят напитки и помогают во время самого фестиваля. Мы делаем это вместе со всей коммуной Фло. А посещают фестиваль люди со всего мира, потому что мы каждый раз собираем отличных музыкантов и деятелей искусства. В прошлом году к нам приезжало много людей из Германии и Англии, и, конечно же, из больших городов Норвегии. Ведь добраться до Фло не так уж и сложно. Здесь очень красивая природа, это особенное место. Живя в большом городе, люди всегда куда-то торопятся, стремятся как можно скорее попасть из пункта А в пункт В. Во Фло можно расслабиться, насладиться красотой окружающей природы, выйти в море на лодке, побродить по галерее, а может быть, даже зайти в магазин и купить себе что-нибудь от самого крутого норвежского бренда. И главное, это то, что люди, которые посещают фестиваль, ни за что не платят: во время фестиваля все необходимое – еда и напитки – предоставляется бесплатно. Кстати, помещение, в котором находятся галерея и магазин, это бывшая гимназия. А в бывшем спортивном зале, который до сих пор выглядит как спортивный зал, у нас будет инсталляция братьев Нильса и Свена Велькер, которые приехали из Германии. Мы их тут называем magic boys, их инсталляцию стоит увидеть каждому.



Мы прошли в спортивный зал, где нас встретили Нильс и Свен.
– Нильс, Свен… а что это такое?
Нильс: Хороший вопрос (смеется). Мы называем это медиаарт-инсталляцией (media art installation), которая сочетает графическое изображение на стене и специальную конструкцию из пластиковых мешков. Причем для изображения на стене использовались только натуральные краски, но специально запрограммированное освещение создает различные визуальные эффекты. Та же программа отвечает за так называемые движения пластиковых мешков.
Свен: Для этой инсталляции мы использовали пластиковые мешки, такие же, какие в Норвегии обычно используют для упаковки сена. Мы часто используем в своих работах пластиковые пакеты разных размеров, но предпочитаем не говорить о том, что использование в нашей инсталляции пластиковых мешков имеет какое-то определенное значение. Нам интересно узнать, что люди сами думают об этом.

После разговора с magic boys мы встретились с Магне Фурухольменом, которого, кажется, не нужно лишний раз представлять. Но на всякий случай упомянем о том, что он не только один из создателей группы A-HA но и композитор, сольный исполнитель, участник группы Apparatjik а также талантливый художник, работающий в разных стилях.
– Г-н Фурухольмен , это не первое ваше участие в фестивале во Фло, а с чего все начиналось?
– Это уже третий фестиваль во Фло. В первый раз я приехал сюда в 2008-ом году, чтобы сделать выставку в галерее Хьюго Опдаля, и просто влюбился в это потрясающее место: с одной стороны оно расположено у самого берега моря, с другой тут горы. Я подумал, что Фло нужно обязательно показать моим коллегам из Англии. В том году мы делали инсталляцию-шоу Anticlimax: стены внутри помещения галереи были покрыты алюминиевой фольгой, таким образом, получился своеобразный холодильник, который простоял почти месяц. Внутрь мы поместили снег с гор, сделав из него скульптуры, покрыли их фольгой и оставили таять. В результате получилось почти две тонны воды. Я позвонил своему английскому галеристу Полу Столперу и сказал: «Ты должен привезти во Фло работы Дамиена Херста и других художников. Мы должны показать это место людям». После нескольких выставок появилась идея организовать фестиваль. Пол предложил название Go With The Flo, что является своеобразной модификацией английской фразы Go With The Flow (плыть по течению). С того момента стало ясно, что на фестивале должно быть немного музыки, немного искусства, много людей и очень дружная атмосфера. В первый год фестиваля здесь был концерт группы Apparatjik – это было выступление в кубе, присутствовало много людей из окрестностей Фло и более отдаленных мест. Вот так все и началось... Это сотрудничество положило начало нашей дружбе с Хьюго, сейчас у нас есть совместная галерея в Осло.
– А хотите ли вы привлекать жителей больших городов или даже граждан других стран принимать участие в фестивале во Фло? Как-то рекламируете это событие?
– У Хьюго есть небольшой сайт, на котором можно найти информацию о фестивале. Люди, живущие в Оллесуне, самом крупном городе района, и в округе, узнают информацию о событии из местной прессы, а благодаря Интернету о фестивале узнают люди, живущие достаточно далеко, и приезжают сюда, чтобы просто отдохнуть. Такого рода событие не надо никак рекламировать, потому что этот фестиваль никогда не будет масштабным событием, он всегда будет оставаться приятным летним воскресным отдыхом для друзей. Но мы всегда рады новым гостям (улыбается). При этом мы ничего не делаем специально для раскрутки фестиваля, с самого начала это некоммерческая инициатива и такой и останется. Все участники приезжают по нашему приглашению. С ребятами из Германии, которые делают экспозицию в гимназии в этом году, Нильсом и Свеном, я познакомился во время выступления Apparatjik в Берлине. Другой наш друг – это скульптор, который придумал Mobile Horn Load-speaker Soundsystem Decibel – самый большой в мире мобильный горн.
– Первоначально Decibel был задуман как часть проекта, посвященного борьбе против разработки угольных шахт в Вевринге (Vevring), и впервые зазвучал на 30-ю годовщину выставки Vevringutstillinga в 2009 году. Написанная вами для нынешнего фестиваля композиция для Decibel – это тоже выражение протеста?
– Нет, в этом году мы используем его просто как музыкальный инструмент. Ведь Decibel в первую очередь очень интересный объект, который издает потрясающие звуки, и будет жаль, если никто не будет его использовать по назначению, т. е. для воспроизведения звука. Он был создан как часть проекта по защите Вевринга, но в дальнейшем с ним работали музыканты, занимающиеся электронной музыкой. И для Фло я написал композицию в сотрудничестве с другими музыкантами и использовал звуки, которые Хьюго записал здесь. Все это вы можете услышать в округе: различные шумы, ветер, звук работающего трактора. Все, что я сделал с этими звуками, – это систематизировал их, т. е. создал звуковую скульптуру. Я на самом деле считаю, что то, что я сочинил, это скорее звуковая скульптура, нежели музыкальное произведение.
– А ранее вы делали подобные музыкальные скульптуры?
– Я делал музыкальные инсталляции, начиная с 1996 года, но в то время это было несколько иначе. Для меня естественно использовать звук в других видах творчества. Не так давно я делал звуковые скульптуры как часть проекта Alpha-Betta. Все предложения и слова, которые были спеты Мортеном Харкетом для последнего альбома А-НА, были записаны и порезаны на куски, из которых были созданы новые предложения. Мелодия полностью зависела от нового порядка слов. Таким образом, был записан альбом Words Symphony, существующий только как часть портфолио моих работ. Для Appаratjik мы также делаем много экспериментов со звуком и различными звуковыми сочетаниями.
-Во время воркшопа Apparatjik, проходившего в рамках фестиваля “Стрелка” в Москве в мае 2011-го года, вы рассказывали об идее создания системы генерирования музыки, используя шахматную доску, когда ячейкам присваиваются ноты и в зависимости от хода появляется мелодия… Была ли записана таким образом песня или мелодия?
– Да, мы кое-что записали. Есть композиция – «Каспаров против Big Blue IBM». Но мы предполагали показать эту работу в Санкт-Петербурге, во время фестиваля цифрового искусства Yota Space. По какой-то причине этот фестиваль так и не состоялся. Так что «Каспаров против BigBlue IBM» ждет своего часа. Сейчас мы работаем в сотрудничестве с другими исполнителями над несколькими последовательными выступлениями. Уже запланировано несколько шоу в Осло.
– В этом году?
– Да. Одно состоится в конце сентября, и это будет выступление в кубе, второе будет инсталляцией в Музее искусств, которое пройдет в середине сентября и будет частью проекта «Музыка в искусстве». Мы будем использовать камеры слежения, которые установлены в музее, чтобы записать траекторию движения и перенести ее на музыку.
– Так же как и с шахматами, координатам движения будут присвоены ноты?
– Именно так. В музее, если вы, например, туда войдете, вы будете двигаться, а мы будем использовать траекторию вашего движения. Записав в течение долгого периода такие «мелодии», мы выберем наиболее интересные моменты, которые используем во время выступления. Мы много работаем над генерированием музыки нестандартными способами. В этом отражается наше стремление отодвигать границы, стремление к пониманию того, когда мы получаем лучший результат: когда мы полагаемся на случайный выбор или когда создаем достаточно оптимальную систему.
– Но это уже относится к математическим дисциплинам, таким как теория вероятности, теория хаоса… Вам приходится углубляться в фундаментальные науки и изучать их?
– Это достаточно серьезно. Я постоянно что-то изучаю, создавая различные предметы искусства и участвуя в различных проектах. Но я не изучаю никакие научные дисциплины. В этом и есть идея выбора. Кто-то хочет заниматься именно наукой, а нам интереснее сотрудничать с учеными. При этом я могу научиться многому, разговаривая с людьми – это процесс обмена знаниями. Я интересуюсь большим количеством вещей, но не могу стать экспертом во всем этом. Исследования, которые я провожу, всегда ограничены тем, чего я хочу достичь. Я не пытаюсь проводить глобальные исследования, чтобы получить докторскую степень в математике. Я даже не заинтересован в получении степени в искусстве (улыбается). Все, что меня интересует, это поиск новых моделей и интересное сотрудничество с интересными людьми.
– Г-н Фурухольмен, расскажите, как у Apparatjik появилась идея записать песню Superpositions?
–Текст для этой песни был взят из книги ученого, с которым мы в тот момент сотрудничали. Мы взяли небольшой кусок текста и записали к нему мелодию. При этом мы не поменяли ни одного слова в тексте. Просто спели его и наложили на мелодию.
– Люди, знакомые с квантовой теорией суперпозиции, наверняка были приятно удивлены…
– О, да (улыбается). Песня получилась интересная.
– Вы сказали, что в Осло планируется выступление в кубе. Недавно другой музыкальный коллектив объявил о намерении также выступить в кубе, что вызвало реакцию со стороны Apparatjik.
– Да, такое было, каждая из сторон защищала свою позицию, но сейчас мы сотрудничаем. В основу совместной работы ложатся наши дискуссии, аргументы и возражения, которые были между нами до того, как мы встретились. Таким вот образом мы превратим что-то негативное или непривлекательное во что-то красивое. На прошлой неделе мы встречались в Лондоне и решили попробовать сделать что-то вместе. Я предложил дать название новому проекту, которое будет анаграммой, состоящей из части названия Apparatjik и части названия Scanner.
– А как насчет вашего сольного творчества? Последний сольный альбом был записан вами в 2008 году. Что-нибудь пишете в настоящее время?
– Не знаю (задумался)... Сейчас я не чувствую, что у меня есть потребность это сделать, но все еще может измениться…



Moods of Norway был основан девять лет назад друзьями Петером Берресеном и Саймоном Стаалнаке в их родном городе Стрине (Stryn) и с самого начала выделялся в фэшн-мире особой философией и юмористическим подходом к созданию коллекций и рекламным кампаниям, сопровождающим их. Через несколько лет после основания марки к Петеру и Саймону присоединился третий дизайнер – Стефан Далквист (Stefan Dahlkvist). Помимо главной цели осчастливить своих бабушек и дедушек Moods of Norway сумели покорить не только любителей красивой, модной и в то же время удобной одежды, но и звезд мирового уровня, таких как Black Eyed Peas, Дейв Наварро, Гвен Стефани, Кэти Перри, и многих других. Бутики бренда открыты во многих городах мира, Moods of Norway создали коллекцию одежды для олимпийской сборной Норвегии, а Петер и Саймон остаются невероятно позитивными молодыми людьми, открытыми для общения. Во время фестиваля, несмотря на занятость, они находили время для каждого, не забывая спрашивать у посетителей, как они себя чувствуют и не нужна ли им помощь.
– Петер, вы создаете счастливую одежду для счастливых людей…
– (Смеется.) О, да!
– Вы считаете, что одежда может помочь человеку чувствовать себя если не более счастливым, то как минимум лучше?
– Определенно да, я так считаю. Мы построили бренд на сочетании юмора и ярких цветов в одежде. У нас есть три разные линии: Street Moods of Norway, Casual Moods of Norway и Cocktail Moods of Norway. Таким образом, люди могут одеваться в соответствии со своим настроением в данный момент. Вы можете создавать свои собственные комплекты, выбирая что-то из коллекции Cocktail – розовый пиджак или платье с цветочным принтом и сочетать это с вещами из другой коллекции. Но одежда всегда будет соответствовать тому, как вы себя ощущаете в данный момент.
– Такой подход несколько отличается от глобальных модных трендов. Moods of Norway нашли свою нишу?
– Честно говоря, мы не думаем о том, какое место занимает наш бренд в современном модном мире. Нам достаточно знать, что люди, которые носят нашу одежду, счастливы. Если это так, то мы довольны, это все, что нам нужно.
– Вы, Саймон и Стефан – три совершенно разные личности. Бывают ли напряженные моменты во время креативного процесса или вам удается сохранять баланс интересов?
– Нет, совершенно нет никакого напряжения. Мы с Саймоном работаем вместе уже почти девять лет, и еще у нас есть третий мушкетер, Стефан, который сейчас находится в Лос-Анджелесе. Нам нравятся одинаковые вещи, наши вкусы во многом совпадают. Если мы не можем прийти к согласию по какому-то вопросу, то в такой ситуации мы просто не продолжаем работать в этом направлении. А если все согласны, например, ввести в ассортимент новую категорию или использовать новый специфический дизайн, то мы делаем это.
– Идеальное совпадение интересов и намерений?
– Ну да (смеется), можно так сказать…
– Число 234 243, вышитое на рукавах мужских костюмов и рубашек, – это количество тракторов в Норвегии. Оно не поменялось с момента, когда вы впервые запечатлели его на ткани?
– О да! Конечно же, число 234 243 – это уже второе число, которое вышито на рукавах мужских костюмов и рубашек. А сейчас мы опять меняем число на новое, которое вы пока не можете увидеть на одежде. Это число тракторов, которые согласно статистике эксплуатируются в Норвегии на сегодняшний день.
– Но почему вы выбрали в качестве символа бренда именно трактор?
– Ну-у… не знаю (смеется)... Нет, конечно же, знаю. Мы шьем достаточно дорогую одежду. Обычно в мире моды бренды, создающие одежду высокого класса, выбирают в качестве символов что-то, что подчеркивает высокий статус, например игрока в поло. А мы решили, что будет веселее и оригинальнее выбрать в качестве символа что-то более приземленное, близкое и понятное обычным людям. Трактор символизирует жизнь простого человека. С другой стороны, трактор на розовом костюме создает прекрасный контраст. Ведь бренд Moods of Norway построен на контрастах. Мы из Норвегии, из страны, расположенной далеко на севере, и мы отразили в бренде самое лучшее, что есть у нас, и сочетали это с тем лучшим, что есть в остальном мире. Даже здесь, на фестивале Go With The Flo, вы можете заметить это. В фестивале принимают участие звезды мирового уровня, такие как Робин и Магс, в галерее представлены работы самых известных художников, начиная с Дамиена Херста. Собрать всех их во Фло, в этом удивительном маленьком месте, – это ведь тоже необычное сочетание, которое мы находим просто восхитительным.
После посещения галереи и отдыха на побережье гости фестиваля были приглашены на акустический концерт культового британского исполнителя, композитора, актера и художника Робина Хичкока. Это событие стало настоящим подарком для посетителей и прекрасным завершением фестиваля. А после концерта г-н Хичкок поделился своими впечатлениями.
– Г-н Хичкок, вы только что выступили перед аудиторией, которая приехала во Фло на фестиваль. А как вы сами попали на фестиваль?
– Моя жена, Мишель, выставляет четыре картины в галерее. Это изображения норвежских льдов. Такие специальные трехмерные картины. Она участвует в фестивале как художник по приглашению нашего друга. Он спросил, не хотел бы я тоже поучаствовать и исполнить что-нибудь. Я подумал: а почему бы и нет, и пригласил с собой Фроде (Frode Stromstad) и Анну Лизу (Anne Lise Frokedal). Сама Анна Лиза знакома с Магне уж более пяти лет. Он продюсировал альбом ее группы в Лондоне. Таким вот образом получилась своеобразная коллекция связей, и вот мы все здесь.



– Ваше выступление было акустическим, но несколько песен вы исполнили под аккомпанемент tenori-on, на котором играл г-н Фурухольмен. Почему вы решили использовать этот современный электронный инструмент в акустическом концерте?
– Мы хотели проверить, что выйдет, если Магне сыграет с нами. Если вы заметили, у нас отсутствовал ударник на сцене. А мы с Фроде очень старомодны, нам нужен ритм, чтобы мы не опаздывали вступать в песню. Вот мы и решили попробовать tenori-on. Но Магне использовал этот аппарат не просто как электронный синтезатор звука ударных, а скорее как что-то вроде клавишных и создавал определенные спецэффекты. Мне очень понравилась эта идея. Главное – это звук. Как мы звучали?
– Великолепно!
– На самом деле хорошо? А вступали мы вовремя?
– Конечно!
– О, это замечательно (смеется)! Отлично, что все получилось! Еще я должен сказать, что это просто великолепная идея сыграть концерт в деревне. Я даже не могу представить себе что-то подобное у нас, в Англии. Очень хорошо, что ребята все это сделали. Посмотрите, ведь мы все сюда приехали и все восхищены маленьким Фло и я уверен, что все получили удовольствие от сегодняшнего дня!
И это правда: по счастливым и довольным лицам посетителей фестиваля было видно, что они провели этот интересный день в хорошей компании замечательных людей.

Читайте перевод интервью с Мортеном из майского выпуска норвежского журнала КК.

май 2012

Зима 2005 года. Мортен Харкет должен признаться самому себе. Он влюблен. Причем в собственную личную ассистентку. Инес Андерссон — женщина, которая ведет его переговоры и сопровождает его в турах. И вот Мортен собирается с духом и рассказывает ей о своих чувствах. Инес смотрит ему прямо в глаза и говорит: «Просто забудь об этом»!
Мортен Харкет, красующийся своими трицепсами в девичьих комнатах во всем мире, с неисчислимым количеством поклонниц, ждущих его в аэропортах с, как Мортен это называет, «взглядом кокер спаниеля». И получает отказ!
— Ну и что, — подумал я, — Посмотрим еще. Забывать не собираюсь. Но я сказал все как есть. Верю в это всем своим существом. Что ж, с удовольствием попытаюсь.
— Наверное, тебе было непривычно оказаться отвергнутым?
— Я не ожидал такого, но не сдался. Понимал, что, на самом деле, это прекрасно, что мне брошен этот вызов, — говорит Мортен.

После такого крутого начала, как будут развиваться эти отношения и что с детьми? К этому мы еще вернемся. В данный момент над Мортеном ярко сияет солнце. После того, как a-ha, группа с запоминающимися рифами и фронтменом с красивыми голосом, закончила свое прощальное турне в 2010 году, Мортен записал сольную пластинку и отправился в мировой тур самостоятельно. Впервые в жизни.
— Я не нервничаю. Для меня это совершенно чуждая мысль, должен сказать, — говорит Мортен.
Он приветлив и дружелюбен. Ходит босиком по краю бассейна, фотографируется, благодарит за эспрессо и уверяет, что у него в распоряжении целый день. Зарубежные журналисты, желающие поговорить о его сольном альбоме, пусть подождут.
— Есть ли что-нибудь, из-за чего Мортен Харкет нервничает?
Пауза.
— Едва ли… Что же это может быть?
Снова пауза. Долгая.
— Хаха.
Мортен смеётся, щуря свои треугольные глаза.
— Пауза затягивается.
Да. Доооолгая пауза.
— Нет, из-за чего я нервничаю, так это из-за того, что я одновременно и среди множества людей и несу ответственность за младших детей. Не получается. Когда я артист Мортен Харкет и одновременно отец детей. Этой ситуацией я не умею управлять. Становлюсь как зверь. Если они начинают фотографировать, они видят меня с совершенно другой стороны.
— Как это?
— Однажды я ударил фотографа, и это было совершенно необходимо.
Мортен рассказывает, это было в Лондоне. Папарацци. И девушка, которая была с ним тогда, он хотел защитить ее анонимность.
— Фотограф не сдавался и шел на нас. Ударить его — было единственным способом его остановить.
— И каково это было?
У Мортена вырывается смешок. Где-то в районе четвертой сверху незастегнутой пуговицы рубашки.
— Невероятно приятно! Удивительно, но это было очень приятно! К такому я был совершенно не готов. Хехехе. И он тоже. Я не советую, это было рефлекторно.



Якоб (23 года), Йонатан (21 год) и Томине (19 лет) — дети Мортена и Камиллы Мальмквист Харкет, Хенни (9 лет) — дочь Мортена и Анне Метте Ундлиен, названная в честь мамы Мортена. В 2008 году Мортен и Инес стали родителями Кармен Поппи. Выбор имени для младшей дочери — единственное из разряда «рок-н-ролл» в том, что касается воспитания детей.
— Я строгий, но в то же время даю им свободу. Дети вольны переходить границы, но тогда они должны принимать и последствия. Автоматически вписываться в нормы, обозначенные другими — этого мы не делаем. Я забочусь о том, чтобы дети раскрывались и искали себя, — говорит Мортен.
— Двадцать лет назад ты был совсем другим отцом?
— Совершенно очевидно, что я изменился. Сегодня для меня еще более важно не пропустить их детство. Я проводил много времени с Йонатаном, Якобом и Томине, так и было, но сегодня я еще усерднее борюсь за то, чтобы быть вместе с детьми.
— Старшие дети упрекают тебя в том, что ты мало был рядом с ними?
На это Мортен качает головой.
— Не так что бы очень. Но я ведь мог сразу после тура отправиться в Амазонию и исчезнуть вдруг на несколько месяцев. Для детей это очень долго.

В доме Харкетов в Аскере среди детей Мортен был вторым по старшинству. Мальчика, говорившего странные вещи, били по дороге из школы. Сегодня Мортена Харкета узнают во всем мире.
— Самая большая цена, которую приходится платить за то, что являешься известным лицом, это отделенность от общности, — говорит Мортен и действительно имеет это в виду.
— Ты больше не принадлежишь к обществу. Ты исключен.
— Бывало такое, что кто-то хотел быть рядом с тобой только потому что ты известен?
— Да мне плевать на это! Такое всё равно быстро обнаруживается. Жизнь с такими, как я, имеет свою практическую реальность. Люди вокруг тебя становятся предельно незаметными. Большинство девушек пребывают в поиске своих принцев, но у них нет желания делить его со многими другими. Активные девушки, во всяком случае.
— Ты считаешь, Инес смелая?
— У нее нет выбора. Она просто такая.
Мортен кивает головой.
— Ее инстинкты иногда куда сильнее, чем разум. Как она сама говорит, «Так надо». В то же время, я не принимаю ее как должное. Мне хочется видеть ее цветущей.

Когда в 2010 году умерла мать Мортена, он был за границей в прощальном туре a-ha. Мортен не хочет говорить об этом, только если с точки зрения системного мышления.
— Не верю в смерть. Не верю, что это возможно, что бы мы прекратили существование.
За поддержкой он обращается к Эйнштейну, Хокингу и философу Эрвину Ласло.
— В теле сменяется десять миллионов клеток в секунду. В течение относительно короткого периода времени ты полностью обновляешься, так где же в этом ты? Где находится душа?
Мортену требуется время, чтобы высказаться. Он пресекает робкие попытки журналистки отвлечь разговор от темы отношений между временем, пространством и материей.
Заинтересованность его искренна. Это касается и окружающей среды. Сорока минутами позже он заключает: «человечество движется к катастрофе».
— Тающие льды, излишки эстрогена в природе, вся жизнь становится феминной и формирование прекращается. Именно сейчас определяется курс глобального развития. Когда тяжелый маятник начнет разворачиваться, будет уже слишком поздно, — говорит Мортен.
— Ты просыпаешься с тяжелым чувством?
— Нет, если совсем честно, то плевать я на это хотел. Если это то, чего мы хотим, так именно так ведь и будет. Я делаю всё, что могу. Что нам нужно, так это качественные изменения, чтобы мы, как вид, увидели то, чем собираемся пожертвовать.
— От чего ты сам мог бы отказаться?
Мортен раскрывает ладони, жест говорит сам за себя.
— Мне не нужно ничего, кроме человеческих факторов.
— Ты мог бы пожертвовать домом и очагом?
— Да, конечно. За присхождением человека лежит фантастическая история, и растратить это — исключительное преступление.

Мортен Харкет на сцене: закрытые глаза, руки, обнимающие микрофон, и крепко стоящие на земле ноги. Не Мик Джаггер, уж точно. Мортен Харкет — звезда поневоле?
— Я скорее увлекатель, чем развлекатель, — говорит Мортен.
— Это не моя роль — делать так, чтобы люди прыгали и танцевали. Я увлечен музыкальным моментом и не заинтересован в том, чтобы показать себя.
Все эти старые трицепс-позы из 80-х — это «то, что было в ходу тогда», утверждает Мортен и отказывается воссоздавать их для фотосессии. Это было тогда, а сейчас — это сейчас. Сейчас вот что: Мортену 52 года, он немного тоньше, но все равно всё тот же старый, невероятно красивый Мортен Харкет, которого ни с кем не перепутаешь.
— Есть, конечно, в этом нечто утомительное, — говорит он, принимая позу, о которой его просит фотограф.
— Не то, что бы я думал, что я урод. Но то, что я красив — это портрет, написанный прессой, в котором я себя не узнаю.
Если б он не обладал ангельским голосом, что бы делал Мортен Харкет тогда?
— Нет ничего, чем бы я не мог быть, — говорит Мортен. — Это всего лишь вопрос того, к чему ты тянешься. Если бы понадобилось, я могу спроектировать новый истребитель. Ключ в том, что я понимаю трехмерное пространство и механизм действия. И умею задавать правильные вопросы.
— Работа по дому? Мне трудно представить тебя с пылесосом.
— Не может быть, правда? — Мортен смеется, опять откуда-то из выреза рубашки.
— Я делаю много такого, да.


Как же шли дела у Мортена и Инес? Как они стали парой после, мягко говоря, хромого начала?
— Примерно через полгода Инес сдалась, — рассказывает Мортен. — Она испугалась, что была холодна и отказала мне. Это она так мне сказала. Что она неожиданно испугалась потерять меня.
Семь лет спустя, имея ребенка с Инес, Мортен так описывает свою любимую:
— Инес необычайно сильная и цельная личность. Она одновременно и самая строптивая из всех женщин, с которыми я когда-либо был, и самая покладистая. Я ничего не могу поделать, она такая, какая есть. Противоречия, возникающие из-за этого, кажутся мне здоровыми. Инес всегда меня привлекала, с того самого дня, когда мы познакомились в 1998 году. Тогда у нас начались отношения, которые быстро скисли с обеих сторон. Мне казалось, что мы покончили друг с другом, вплоть до того часа, когда я вдруг неожиданно прозрел.
— Тебя называют магнитом для женщин, неоднозначным мыслителем, князем тумана, красавцем, позером и секс-символом. Ты бы добавил что-нибудь к этому списку?
— «Князь тумана» мне нравится, — смеётся Мортен. — Называться князем туманного ландшафта. Уметь ориентироваться в тумане — это очень здорово.

Перевела с норвежского Лил.

Читайте перевод большого интервью с Мортеном из выпуска Dagens Naeringsliv от 12 мая 2012.

12 мая 2012

Где мы находимся? В туре с Мортеном Харкетом. Утро субботы. Знает ли он сам, какой сегодня день? Днем раньше ему казалось, что он в Берлине, но, по правде говоря, он ошибался. Он принял душ, натянул джинсы Diesel, темный джемпер, носки. У него угловой номер в Hyatt Regency Dusseldorf, с видом на город. В его движениях есть что-то от Элвиса. Это показное? Или он таков на самом деле, стал таким? Он подходит к окну у кровати, окидывает взглядом реку, старые доки, рестораны.

— Никогда не помню городов, не помню концертных площадок, — говорит он в задумчивости, — Ну, Aльберт-Холл я помню.

Человек, затерявшийся в туманах. Поп-звезда №1 в Норвегии.

Канун нового, 1986 года: a-ha три вечера подряд выступают в Альберт-Холле. Первый концерт прошел в австралийском Перте, в июне. Потом они побывали всюду. В Японии, Штатах. Концертный зал Radio City Music Hall в Нью-Йорке, аншлаг.120 концертов за полгода. Их было не остановить.

Пять лет спустя, 1991 год: гигантская сцена, стадион «Маракана» в Рио-де-Жанейро, 198.000 человек, что может произойти при таком столпотворении? Любовь, празднование дней рождения, появление на свет, смерть. Рекорд по-прежнему не побит. Что помнит он сам? Он помнит, что пошел дождь, он помнит, как они там стояли – он сам, Пол и Магне, так далеко друг от друга.

Сейчас: он заходит во вторую комнату, напоминающую гостиную, — в эти сутки она будет служить ему домом: кровать, стол, на котором немного фруктов, остатки завтрака, минеральная соль, книга в мягкой обложке, где прочитаны первые тридцать страниц. «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова. Дело идет тяжеловато, с детективами во время тура попроще. К примеру, что-нибудь Ю Несбе. Музыка? Практически никогда. После концертов – прямиком в отель.

— Одного достаточно. Один человек, и свободы как ни бывало.
— Тебе бывает одиноко?
— Нет, — отвечает он, — В собственном обществе я не испытываю одиночества.

Расстояние. Ни Пола, ни Магне. Только он сам, три музыканта, техперсонал. Пора отправляться дальше, сначала в Берлин. Затем в Бельгию, Англию. Потом в Южную Америку.

Мерседес с затемненными стеклами. Себастиан, телохранитель и шофер в одном лице, стоит у выхода вместе с Инго (оба немцы, выполняют одну и ту же работу). Менеджер Харальд Виик выписывается из отеля.

Своего рода репортаж о похождениях рок-звезды, с опозданием на 27 лет? Ничуть. По России он летал на частном самолете, на сцену бросали дорогие букеты. Нигде его не оставляют в покое. Здесь, в лобби отеля: большинству за 30, в основном это женщины, кому-то далеко за 40, они протягивают фотографии, старые альбомы a-ha, одна из них – футболку; он моложе, возможно, около 25.

Видит ли он себя со стороны? Солнцезащитные очки, они отдаляют его от окружающего мира.

В Бонне. Черный автомобиль останавливается перед входом в Ботанический сад. Профессор Эберхард Фишер (седоволосый, невысокий) и его ассистентка, доктор Доротее Килман (стеснительная, щеки горят), оба ученые, назвали в его честь растение, которое обнаружили в Руанде. Орхидею Liparis Harketti.

Доротее была на двух из четырех прощальных концертов a-ha в Oslo Spektrum, в декабре 2010 года. Сейчас мы в оранжерее, и она быстрым шагом направляется к нам, подыскивает слова, что можно сказать? Подходит он, она может дотронуться до него, если пожелает.

Орхидеи. Детская, в Гулхелле, что в Аскере, дома у отца Рейдара (главврача) и матери Хенни Катарины (преподавателя); комната, заполненная орхидеями; он обожал их в 11-14 лет, не мог насмотреться.

Он стоит в зеленом влажном лесу, стеклянной комнате. Позади него Харальд Виик: «Ты бы видел его в Амазонии, когда он носился за бабочками». Мортен: «Смотри-ка. Эта южноамериканская. А вон та – азиатская». Тут взгляд его падает на другую, высоко подвешенную, орхидею, корни которой болтаются прямо в воздухе. Он спрашивает: «А откуда она получает питание?» Взгляд по-прежнему направлен вверх, по-учительски доброжелателен. «У нее нет листьев, не так ли? Как же тогда быть с фотосинтезом? Только посмотрите на нее. Фотосинтез происходит благодаря корням. Прямо на поверхности камней, прямо на коре. Она преобразует органический материал в землю, в том числе и для других растений». Для них, он делает это для них, чтобы показать, что ему не безразлично. Встает между профессором и Доротее, обнимает их за плечи. Улыбается прямо в камеру.

Жир. Итальянский ресторан в Дортмунде (Piazza Navona). Инго предпочитает Кельн. Болтовня о футболе. Тишина, никого, не считая нескольких человек, сидящих и обедающих за столиком у окна. Белое вино и пиво, суббота, приятная атмосфера. Инго смотрит на Мортена, отрезающего жир с куска ветчины.

— Не любишь жира, — комментирует Инго, это своего рода вопрос.
— Да нет, — отвечает Мортен, приветливо глядя на Инго, — Правда, свиной не люблю.
— Почему?
— Растительный жир. И масло, и дамы с жирком – вот это хорошо.
— Точно, — говорит Инго.
— С жирком в тех местах, где полагается.
Дружба. За автографом подходит официант, кладет на стол книгу, открывает на нужной странице. Мортен пишет «С наилучшими пожеланиями», передает книгу дальше, просит всех остальных расписаться.

— К этому можно привыкнуть?
— Нет.

Неловкая пауза: дело не обязательно в том, что произносится, скорее в том, что остается невысказанным.

Соседний столик: высокий блондин примерно 50 лет подходит, протягивает одну их фирменных салфеток ресторана и просит: «Для моей сестры».



Надеваются солнцезащитные очки. В багажнике: торт в подарок от немки, комиссара полиции, белая сумка, направление на Берлин. Все в тех же очках, он усаживается на заднее сидение, идет дождь. Дальше: он начинает отвечать на вопрос, но переключается на что-то совершенно другое. За одну мысль цепляется следующая. Скорее монолог, чем диалог. Впереди сидит молчаливый Инго, машина несется быстро – 150-160 километров в час. Рядом с ним: Харальд Виик, в ушах наушники, музыка – он знаком с манерой босса отдаваться потоку сознания. Косяк золотых рыбок на глубине десяти метров? Нет, погоди: маска с трубкой, он выше, у поверхности воды, он смотрит вниз – гарпун врезается в косяк рыбы. Или: представь себе пулю, выстрел из ружья, мишень ныряет, уворачивается. Инстинкт, интуиция. Пуля опережает звук. Как такое возможно? Так устроена природа. И это – часть нас, часть тебя и меня. «Нечто», воспринимаемое в трех измерениях. Мир двухмерен, но кажется трехмерным, как в кино.

Вот, что он хочет сказать: «Ничто» и «нечто» — разные вещи. Невозможно, чтобы они существовали одновременно. Либо единственно существующим является «ничто», либо все представляет собой «нечто». Я считаю, что «нечто» — повсюду. Мне кажется, это «нечто» — форма, которую принимает сознание, и, соответственно, сознание присутствует во всем, в природе, в органической материи – не только в людях, но и камнях, песке, морской воде.

— Как насчет Бога?
— Меня больше интересует то, что нам известно, выводы, которые мы можем из этого сделать, нежели рассуждения о том, есть ли Бог. Мне хочется найти язык более универсальный, чем язык религии. Язык, позволяющий обсуждать эту тему с кем угодно, независимо от того, верующий это или нет.

Пейне, маленький городок. Остановка, чтобы заскочить в туалет, размяться. Он просит найти шарф, прохладный ветерок. Голос: все без конца говорят, но когда он поет, наступает тишина. Что-то божественное.

Харальд Виик достает из багажника несколько сумок: все то, что им передали, подарки фанатов, что-то придется выбросить, невозможно взять с собой совершенно все. Он протягивает пару шарфов: «Сгодятся?»

Достается роман под названием «Переезд в Осло», написан Татьяной, отпечатан в собственном издательстве, тщательно оформлен, с рисунками, в нем рассказывается о женщине, которая не может выбросить норвежца из головы, и хоть она теперь и замужем, отправляется в Осло за своей мечтой.
— Послушайте, — говорит  Виик.
Он подходит к нам, сначала читает про себя, потом вслух. Возвращает книгу.
— Надо показать Инес.
Инес; подруге.

Презенты фанатов. Едем по Германии. Ветряные мельницы, поля, города. В Берлине темно и сыро, почти все покинули машину. Позже: спускаемся в очередной подвал, потом по лестнице наверх, заходим в гримерку. Он бывал здесь раньше? Этого он не помнит. Дверь запирается. Снова предоставлен сам себе. Театральное освещение, диван, гитара. Вновь что-то напоминает Элвиса – рубашка, верхние пуговицы расстегнуты.

— Смотри. Попробуй-ка  — говорит он, протягивая гитару.

Входит Клео, тур-менеджер: «Что будешь есть?» «Мясо. Овощи». Кроме того, ему приносят паприку, но от нее он отказывается. Паприка перебивает вкус остальных овощей, ему хочется чего-нибудь другого. Он достает небольшую коробочку с морской солью, посыпает.

— Ты рад предстоящему концерту?
— Да, — отвечает он после небольшой паузы, — Если не возникает технических проблем, тогда все прекрасно – остается получать удовольствие.
— А если нет?
— Тогда начинается мучение. Мне будет тяжело, хотя я справлюсь и выступлю так, что никто ничего не заметит.

Приносят еду, а с ней и пару конвертов от немецких фанатов, Клео оставляет их на столе. Он открывает первый, в нем несколько ручек, рассматривает их: «Отличные». Открывает второй конверт, там фотография какой-то женщины, он и ее некоторое время разглядывает, прежде чем отложить подарки в сторону.

За кулисами, незадолго до начала. Он встречается с остальными музыкантами, обнимает их. Внутрь, затем наверх: 3000 берлинцев вскочили на ноги, топот, аплодисменты. Звук бьет по ушам, как торнадо – это работа, которая превращается в мучение. Он ходит взад-вперед по краю сцены, жмет руки.

Афтепати. Музыканты, кто-то из представителей лейбла, коллеги, помнит ли он их? Они его уж точно помнят. Он проводит в помещении четверть часа («То, что говорится, не всегда важнее всего, у меня глаза на затылке».) Он стоит в самой глубине комнаты, говорит с темноволосой женщиной.

Время идет к часу ночи: на улице, под дождем, 300 фанатов образовали полукруг. Выходит Себастиан с зонтом, поставлены заграждения, взрослые превратились в подростков, вспышки освещают ночь.

Пора спать? Он пытается почитать, в окна проникает свет уличных фонарей. Он подкладывает подушки под занавески, чтобы затемнить комнату.

На следующий день: Поспать почти не удалось, он чувствует усталость, но вид у него свежий. Завтракает, достает IPad, показывает сделанные фотографии, на них сад дома, в Аскере, несколько бабочек, одна из них на цветке. На другой – новогодняя елка в огоньках в заснеженном саду, на следующей – дети, ягода малины. «Глянь-ка на цвет», — говорит он.

В самолете: он засыпает, отвернувшись лицом к окну. Мимо проходит стюардесса.

— Обернись, — произносит чей-то голос, — в нескольких рядах позади нас. Тот, в очках.

Перевела с норвежского Мария Михайлова.

Читайте интервью с Мортеном из предпасхального выпуска VG 7 апреля 2012.

7 апреля 2012

— Фанаты до сих пор наведываются к тебе домой?
— Да, такое случается.

— Тебе это неприятно?
— Я ведь обычный человек, живущий нормальной жизнью, у меня семья. Когда к тебе приходят таким вот образом, это само по себе ненормально. С общечеловеческой точки зрения это ненормально.

— Некоторые известные артисты тоже говорили, что они твои фаны. Моррисси из влиятельной группы The Smiths в 2004 году на фестивале Quart в Кристиансанде, выйдя на сцену, представился Мортеном и исполнил The Sun Always Shines on TV.
— Его я знаю, у него в моем присутствии было много поводов для эрекции! Мы пересекались на каком-то мероприятии в Новом Орлеане в 80-х.

— Ты общался только с ним или со всей группой?
— Его я помню. Он считал, что всё так сложно. Он сказал что-то... Мне казалось, было объявлено, что он на стороне геев.

— А он сам когда-нибудь это говорил?
— Нет, тогда не знаю. Это уже будут домыслы.

— Ты быстро возвращаешься на сцену как сольный артист, хотя у тебя столько лавров, на которых можно было бы спокойно почивать. Почему ты снова это делаешь?
— Потому что хочу! Многое еще не сделано, я еще не закончил с тем, что музыка в себе несет.

— Хотелось бы тебе оставаться в стороне от звездности?
— Конечно. Но и в ней есть свои стороны, приносящие пользу. Когда ты, будучи известным лицом, можешь сделать что-то, сыграть какую-то роль в цепи событий, или что-нибудь гуманное или политическое, тогда в звездности вдруг возникает совершенно иной смысл. Но выделяться из общества никому неприятно. Все, кто становятся знаменитыми, выделяются из общества. Ты вдруг становишься не таким, как все. Механизм один и тот же, нравишься ты людям или нет: ты — объект, ты обособлен и выделен из общего. Вот что на самом деле происходит. Это отчуждает, ты становишься чужим всем и все становятся чужими тебе.

— У тебя нет никого, кого ты мог бы назвать близкими друзьями?
— Нет, конечно, есть. Есть люди, научившиеся понимать эти механизмы, нашедшие свое место, выдерживающие это и справляющиеся с этим. Но для тех, кому приходится вплотную сталкиваться со звездностью, кому приходится жить с этим бок о бок: это трудное положение. Ты также становишься "non-entity", точно также несуществующим, как и объект, ставший в чистом виде "объектом". В этом есть нечто нечеловеческое.

— Кто-нибудь из твоих бывших переживал это?
— Все это переживают. Тот, кто сидит рядом с тобой в самолете. Петтерсен, который случайно оказалася на месте 11В, когда я сидел в том же ряду у окна. Ему на колени может свалиться половина дамы, которая захочет пообщаться со мной, поставив колено ему на колени, или они столпятся вокруг него, отпихивая газету, которую он читает. Вот она, звезда, а все остальное для них неважно. Для людей в их повседневности это исключительное событие, когда ты звезда.
Никогда не знаешь, когда это случится. И никогда не знаешь, когда реакция будет совершенно удивительной. Обычно, всё спокойно, но далеко не всегда. Под "спокойно" я имею в виду, что люди знают это, видят, что вот он я, но продолжают заниматься своими делами.

— Это достаёт?
— Не только. Нечто забавное в этом тоже есть. Но лично для меня не это служит причиной, по которой я продолжаю заниматься тем, чем занимаюсь! Более того, я делаю это вопреки этому. Мне знакомо это, я знаю, как с этим справляться. Тем, кто живет со мной, включая моих детей, приходится учиться справляться с этим по-своему.

— Ты прячешься или у тебя какие-то особые правила общения?
— Не люблю пустой болтовни. Я заметил, что больше не обращаю внимания на тявкающих собачонок. Нет, я люблю собак, но если они приставучие — это больше не для меня. Это произошло после года звездных приключений, пережитых мной на этом уровне. Не терплю трепаться и болтать ни о чем за чашкой кофе. Либо мы говорим о чем-то, либо не надо ничего говорить. Когда я говорю, я говорю. Но у меня бывают и длинные периоды тишины, что мне кажется очень правильным.

— Каков ты в качестве хозяина дома, каков Мортен Харкет как отец?
— Сейчас у нас в доме трехлетний ребенок. Это невероятная, огромная радость. Поскольку мне, как артисту, приходится сутками не бывать дома, я не всегда могу быть с ней ежедневно. Но когда я могу, я всё время с ней, и всегда с нетерпением жду возвращения домой. Все заботы по дому лежат на Инес, поэтому я просто изо всех сил стараюсь ей подражать.

— Ты совершенно обычный отец?
— Я настолько обычный отец, насколько у меня получается им быть!

— По сколько суток ты отсутствуешь дома?
— По-разному, но в 2010 году из-за a-ha их было много. Я не хочу жить так. Но делать это иногда — просто прекрасно. Инес ухватилась за возможность оставаться дома. Она этого хотела. Раньше она все время работала на нескольких работах, чтобы всё вращалось как надо. Но когда мы сошлись, у нас был переходный период — два-три года — прежде чем она сознательно решила сидеть дома и вступить в ту роль, которая связана с этим в первую очередь. Но она очень активна во многих областях, так что это будет не то же самое, что расти в домашней роли. Пока она наслаждается ею, и мне это нравится, потому что дома есть кто-то, кто любит готовить, так что у меня особая привилегия!

— Как прошло время после последнего концерта a-ha?
— В январе и феврале был чудный период, когда можно было перевести дух. А в марте я снова окунулся в работу. Мне не хотелось тогда ждать. Если мне нужно продолжать, то не о чем тут и думать. Тогда нужно было просто запустить двигатель. Машина еще теплая, система налажена и работает. Так что мне не хотелось ждать, чтоб не стать ленивым бездельником.

— Ты все еще поддерживаешь контакт с Полом и Магне?
— Как обычно. То есть никогда. Нет, да, но мы так долго жили в тесном общении друг с другом, что поддерживаем контакт, когда это естественно. Это может быть выставка Магне. Но мы не пишем друг другу писем. Магне экстремально много пишет по e-mail, но я по e-mail никогда не отвечаю. С Полом мы тоже не ведем задушевных бесед. Мы взрослые люди.

— Эти двое навсегда останутся большой частью твоей жизни?
— Да, мы неразрывно связаны. Но мы упрямые индивиды все трое. Мы всегда будем очень уважать друг в друге то, что каждый из нас представляет собой. a-ha — это особый форум. Невозможно по-прежнему иметь a-ha, убрав из нее кого-нибудь из нас.

— Пол написал множество песен, которые ты сделал классикой, мог бы ты петь его песни как сольный артист?
— Да, мог бы. И песни Магне.

— В этом нет никакого престижа?
— Нет, на самом деле нет. Престиж в том, чтобы выбрать интересный музыкальный материал. И, конечно, всегда еще интереснее, когда ты как композитор можешь поднять себя как певца на новые высоты. Но часто бывает, что не получается. Я могу написать мелодии, которые больше подойдут кому-то еще, чем мне. Вот так я отбираю песни — не обращая внимания на то, кто их автор.

— На концертах последнего тура a-ha ты оставил на Магне обязанность вести разговоры, сохраняя молчание между песнями. А как с этим будет в сольном туре?
— Буду поддерживать live connection с Магне, чтобы он говорил прямо с публикой!

— Почему ты ничего не говоришь между песнями?
— Ты же был на концертах a-ha. Я же весь вечер стою и вою! Этого более чем достаточно. Ну уж нет. В общем, когда я делаю концерт a-ha, я представляю не себя. Я представляю тогда сущность a-ha, которая не Пол, не Магне и не я. Это совсем не то же самое как когда я стою сам по себе. Так что, думаю, естественно, что я буду говорить больше — говорить меньше уже невозможно!

Перевела Лил.

Немецкий Амазон дает нам возможность ознакомиться с сэмплами нового альбома Мортена Харкета до его выхода. Послушать можно здесь.

На песню Scared of Heights сняли видео! Интернет-премьера состоялась сегодня. Смотрите видео здесь.

Все билеты на концерт Мортена 14 сентября с.г. в Осло распроданы. Поэтому решено добавить еще один концерт - 15 сентября на той же Центральной сцене. На этот раз кроме входных, в продажу поступили сидячие билеты на галерее.
Заказать можно на сайте Billettservice.no

В этом году 14 сентября - не только день рождения Мортена Харкета, но и тридцатилетняя годовщина a-ha. Мортен решил отпраздновать это знаменательное событие сольным концертом на Sentrum Scene в Осло. Причем это будет первый полноценный сольный концерт Харкета в Норвегии с 1997 года.

Билеты поступят в продажу 17 марта, купить их можно будет на сайте Billettservice. Однако, начиная уже с этого понедельника, можно будет приобрести особый "фан-пакет", включающий не только билет на концерт, но также и доступ на праздничные мероприятия в честь юбилея a-ha, а это - фан-пати сразу после концерта, a-ha fan convention в субботу 15 сентября, специальный проход в галерею Stolper + Friends на выставку и продажу фотографий и книги Стиана Андерсена, фотографа, долгое время работавшего с a-ha.

Ссылка на сайт предварительной продажи будет отправлена всем зарегистрировавшимся на a-ha.com. Воспользоваться ею будет необходимо с 18:00 (15:00 CET) 12 марта до 12:00 (9:00 CET) четверга 16 марта. После этого special package ticket будет недоступен.

Мортен и его 18-летняя дочь Томине примут участие в дубляже на норвежский язык нового голливудского фильма о Белоснежке Mirror Mirror, который в прокате в Норвегии стартует 30 марта и называется "Маленькое зеркало там на стене" (в России - "Белоснежка: Месть гномов").

Кто именно из героев фильма заговорит голосами Харкетов, пока не сообщается.

В отличие от Мортена, который снимался в трех картинах в ролях второго плана или в эпизодах, но никогда не дублировал фильмы, Томине в этом деле ветеран, на ее счету множество героев детского кино, говорящих ее голосом.

Официальный сайт группы Pet Shop Boys сообщает, что на новом альбоме Мортена Харкета Out Of My Hands, который увидит свет в апреле сего года, будет баллада под названием Listening, написанная участниками группы.

Харкет связался с группой в сентябре прошлого года и Крис и Нил предложили ему эту балладу, сочтя, что именно она лучше всего подойдет для его голоса.

Не успели мы как следует насладиться первым синглом с грядущего альбома Мортена Харкета, как тут же Universal Germany объявила о выходе его второго сингла. Песня называется Scared Of Heights, это кавер-версия на хит широкого известного на своей родине норвежского музыканта Эспена Линда.



Пресс-релиз, выпущенный Universal в связи с этим событием, изобилует ссылками на a-ha и цитатами из Мортена о том, что он не собирается опускать руки после расставания с родной группой и нас еще ждет много интересного.

"Это следующая глава в истории великой группы - новое начало вслед за триумфальным прощанием", — говорится в пресс-релизе. — "Глубоко внутри Мортен Харкет всегда чувствовал, что история так и не была рассказана целиком, история a-ha с ее незабываемыми песнями. «Я определенно не хотел делать что-либо наполовину, но у меня было ощущение, что это еще не конец пути», — вспоминает Мортен, оглядываясь на события декабря 2010 года."

В этом альбоме, в отличие от предыдущих своих сольных работ, Мортен решил не придерживаться какого-либо определенного жанра или стиля, но посвятил себя искусству создания великих поп-песен. Сам же сингл описывается в пресс-релизе как первая песня "постахашной эры". :) "Уже во вступлении песни становится понятно: Мортен Харкет слушал свое сердце. Он несет особую ауру a-ha в будущее. Но по-своему".

Ох уж эти маркетологи. :) Впрочем, послушайте сами.

Первый сингл под названием Ligtning с грядущего нового альбома Мортена Харкета Out Of My Hands вчера поступил в ротацию на норвежских радиостанциях.



Ожидается, что в продаже он появится 9 марта, а новый альбом выйдет в свет 13 апреля.

Послушать песню можно на youtube.com, слова песни здесь.

Песня написана в соавторстве с музыкантами известной шведской группы Kent, Йоакимом Бергом и Мартином Шёлдом.

Одна из крупнейших норвежских газет, VG, поставила композиции 4 из 6 возможных баллов. Пишут, что песня, несмотря на то, что сотворена двумя скандинавскими гигантами и носит на себе отпечаток обеих групп (Кента и аха, видимо) в части холодной электронной атмосферы, сильно страдает от того, что голос Харкета не доминирует, как ему должно бы. Но она, это очевидно, сделана с расчетом на то, чтобы плотно засесть в голове слушателя, и она не сразу, но в конце концов все же делает это.

Приглашаем всех поклонников группы a-ha на вечеринку, посвященную выходу DVD "Ending on a high note - Final concert"!
В программе просмотр на большом экране концертного DVD "Ending on a high note", снятого 3 и 4 декабря 2010 года на финальных концертах группы в Oslo Spectrum, а после - ночная вечеринка с музыкой в стиле new wave и synthypop! :)
Начало вечеринки в 21-00. Стоимость входного билета: 200 руб. (в стоимость включен один бесплатный напиток). Адрес: Большая Конюшенная, д. 5 "Screenbar"

19 ноября 2009

22 ноября в спорткомплексе «Олимпийский» выступает группа a-ha, коллектив, который у нас представлять никому не надо. A-ha в нашей стране знают и любят с начала 80-х, когда, собственно, это норвежское трио и прославилось на весь мир. Музыканты не очень охотно дают интервью и участвуют в пресс-конференциях. Но на прошлой неделе почему-то решили пообщаться с российским журналистом. Может быть, потому, что a-ha в Москву приезжают скорее всего в последний раз: по окончании турне группа закончит существование. Музыканты a-ha, вокалист Мортен Харкет, гитарист Пол Воктор и клавишник Магне Фурухольмен, будут заниматься другими делами, не обязательно музыкальными.

Корреспондент «Времени новостей» Александр БЕЛЯЕВ побеседовал с Мортеном ХАРКЕТОМ, который еще не решил, чем будет заниматься после распада группы. Зато с удовольствием вспомнил прошлое и свое участие в других телевизионных и музыкальных проектах.

-- Мортен, a-ha до сих пор очень успешная группа. Вам не жаль вот так взять и разойтись, когда никаких причин на это нет?

-- Не жаль! Наша прекрасная фантастическая карьера продолжается уже 25 лет. У нас девять успешных студийных альбомов. Мы все трое в прекрасной форме. Закончить на высокой ноте -- это привилегия.

-- Чем займетесь?

-- Не знаю. Во всяком случае пока не хочу это обсуждать. Мы ведь пока еще не распались. Сейчас мы в масштабном турне, которое отлично проходит. С другой стороны, какая разница, будет трио выступать или нет: альбомы a-ha ведь никуда не исчезнут.

Взять наш первый хит, Take On Me. Мы записали эту песню в 1985 году, и она до сих пор продолжает жить какой-то своей жизнью, отдельно от нас: звучит на радио, ее перепевают другие музыканты, делаются ремиксы... В то же время я и последним альбомом вполне доволен.

-- Foot of the Mountain удивил: такого чистого электронного звука вы не делали уже двадцать лет. Решили вернуться в прошлое?

-- Ну не совсем. Хотя, конечно, в Foot of the Mountain есть многое от нашей идентичности, от того, чем мы отличались в 80-е. Ничего удивительного: a-ha ведь одни из тех, кто сформировал в поп-музыке саунд позапрошлого десятилетия. Мы, кстати, работали над ним так, как в начале нашей карьеры: только втроем. Сами ограничили себя в средствах, и это было интересно. Этот альбом, мне кажется, очень легко слушать, легче, чем многое из наших поздних работ.

-- У вас четыре сольных альбома. Из них только англоязычные Wild Seed и Letter to Egypt получили международную раскрутку. Почему?

-- Не знаю (смеется). На самом деле это не особенно важно: это сольные проекты, побочные. Я не посвящал им ста процентов своего времени и энергии, поскольку полностью я отдавался работе в a-ha. Мой первый альбом Poetenes Evangelium (норв. "Евангелие от поэта". -- Ред.) важен для меня не только потому, что там собраны стихи религиозного содержания, но еще и с музыкальной точки зрения. Было интересно выпустить так называемый локальный релиз: непопсовый альбом на родном языке и для нашей страны. Было интересно работать с новыми людьми: тогда я как раз познакомился с поэтом Ховардом Ремом, который потом написал много текстов для a-ha, и с Шетилем Бьеркестранном, аранжировщиком и продюсером. Это сотрудничество в дальнейшем развивалось. С Ховардом мы создавали Wild Seed, тоже важный альбом для меня. Его во всем мире хорошо приняли, кстати... Но опять же я не хотел заниматься сольной карьерой, все равно все это рассматривал как побочную деятельность. Я до сих пор сочиню песни, некоторые мне кажутся удачными. Может быть, я их запишу, когда время будет.

-- Как вы решились сделать песню из англоязычного стихотворения Иосифа Бродского Bosnia Tune?

-- Да, на альбоме Wild Seed есть песня, которую я назвал Brodsky Tune. Дело в то, что стихотворение «Боснийский мотив» появилось очень вовремя, все то, что написал Бродский, именно это я и хотел сказать в своей песне. Как решился? Я имел счастье пообщаться с Бродским. Я просил разрешения сделать песню на это стихотворение. Идею он одобрил. Так что я записал песню, он ее послушал. Я, конечно, не ожидал, что ему понравится: он человек старшего поколения, наверняка любил другие стили. Но он благословил песню. И я был счастлив. Альбом вышел в сентябре 1995. Через несколько месяцев Бродского не стало...

-- Вы выступали с участниками вашей «Фабрики звезд». Что вы думаете о таких шоу?

-- У нас в Норвегии целых два музыкальных реалити-шоу: Pop Idol и X-Factor. Они привлекают огромное внимание, но это поверхностное внимание. Из шоу не вырастает ничего. Они там хотят найти этот самый пресловутый «фактор икс», но как раз ничего особенного и не находят. Да, отбирают каких-то людей, которые, конечно, могут петь, но тест на «поп-идола» они не пройдут. Но пока эти вещи формируют музыкальную индустрию. Поверхностное развлечение. Ну и пускай: такое тоже нужно. Главное -- не относиться к этому серьезно.

-- Если честно, вы считаете a-ha недооцененной, попсовой группой? Многие до сих пор считают, что в вас ничего нет, кроме пары хитов...

-- Так невежественные люди думают. Им не нравится наша музыка, они нас не слушают. Это их личное дело. Те, кто нас слушает, понимают, кто мы и что мы создали за четверть века. Да, давным-давно для нас было важно, чтобы нас оценили как музыкантов. Потому что внимание прессы крутилось вокруг наших хитов и нашей внешности. Сейчас, когда четверть века успешной карьеры за спиной, мы можем не думать о том, что кто-то нас недооценивает. Мы, кстати, сами вдохновили целое поколение.

-- Keane и Coldplay, например.

-- Да. Или даже Oasis. Они совсем не похожи на нас, но мы их вдохновляли, насколько мне известно. Нас тоже вдохновляли группы, чьих следов в нашем творчестве не найти. Мы с Полом и Магне не слушали тогдашние поп-группы, а обожали the Doors, Led Zeppelin и Джимми Хендрикса. Мы вдохновлялись ими, но стали теми, кем стали. Группой с собственным лицом.

-- Норвегия выиграла «Евровидение» в этом году. К такому «поверхностному развлечению» как вы относитесь? Будете ведущим?

-- С меня хватит (смеется). Я вел конкурс в Осло в 1996 году. Меньше всего на свете я мечтал вести «Евровидение», но когда мне предложили -- я согласился.

-- Почему?

Именно потому, что я сам этого никогда бы не захотел (смеется). Я подумал, что это будет новый опыт для меня. Такого рода ответственности я еще на себя не брал. Из ведения конкурса я действительно извлек урок для себя, но больше этим заниматься не буду (смеется).

Во всей этой затее мне нравится, что собираются люди из разных стран, а в сотрудничестве всегда заложен потенциал. То есть сама идея хороша, но чем всегда было «Евровидение»? С музыкальной точки зрения это вообще неинтересно. Там неправильный акцент: не национальная идентичность и свое лицо, не идентичность оригинального артиста, а что-то среднее, серое, туристическое. Это не интересно.

-- Вам явно интересно сотрудничать с молодыми и артистами других жанров. Когда-то вы помогли Силье Нергор, которая стала известной джазовой певицей. Так?

-- Да. Это она попросила меня спеть с ней дуэтом. Я согласился: милая девушка, голос хороший. Правда, у нее тогда не было собственного стиля, но со временем она его нашла. Идентичность -- самое главное!

27 октября 2009

"Скорее ABBA воссоединится, чем мы", — заявляет Магне Фурухольмен.

Участники a-ha разговаривают с ВГ первый раз с момента объявления о распаде после 25-летнего юбилея в 2010 году. Сегодня они открывают осенний европейский тур перед 10000 слушателей в Lanxess Arena в Кёльне.
«Это будет действительно исключительный способ подвести итог этих 25-ти лет. Мы устроим праздник, потому что мы этого заслуживаем», говорит Фурухольмен о коллективном решении закончить историю самой успешной поп-группы Норвегии.
"И это действительно коллективное решение", настаивает Магне Фурухольмен. Потому что аха есть и всегда была коллективом, внутри которого принимаются коллективные решения, но не более коллективные, чем то, что трио однако вчера встречалось с ВГ по одному - не все вместе.
«Да, мы коллектив, но внутри этого креативного поля мы три разные личности, которых иногда тянет в разные направления. Это всегда можно обсудить, но так было всегда. Это исполнено и созрело. Мы многое пережили и заканчиваем сейчас, пока мы еще здоровы и полны жизни, находясь в лучшей форме. Закончить 25-летный период таким образом – это привилегия», говорит Мортен Харкет, в то время как Пол Воктор-Савой легко признаётся, что он был против этой идеи.
«Для меня были возможны оба пути. Следующий альбом a-ha не стал бы проблемой и, я ведь уже вступил в ту фазу, когда начинаешь работать со следующим проектом» (!!!jeg var vel allerede gått inn i fasen hvor man begynner å jobbe med neste prosjekt, обратите внимание в английском переводе допущена вольность в этом месте, а мы благодарим Лил!!!), сказал Воктор-Савой
В альбоме a-ha Foot Of The Mountain этого года – и теперь последнем – Пол Воктор-Савой вернулся как основной автор песен, в то время как Мортен Харкет не написал ни одной песни.
«Когда мы снова достигли успеха в Англии, я был очень вдохновлен. Многие песни писались в тот период. Возвращение в Лондон напомнило мне что-то из старых деньков – у этого города собственные уникальные вибрации», говорит Воктор-Савой.
Мортен Харкет признаётся, что решение о распаде a-ha было немного грустным.
«Конечно, с этим связана некая печаль, но само решение совсем не грустное», сказал Харкет.
«Это несколько странно», говорит Воктор-Савой.
«25 лет - долгий период, и начинаешь практически ходить и ждать золотых часов. Сейчас я этого не чувствую, но это ощущение точно придёт к концу следующего года,» - замечает он.
С другой стороны Магне Фурухольмен совсем не грустит. И он не ведется на провокацию некоторых музыкальных экспертов, которые уже предсказали, что a-ha в какой-то момент вернётся.
«Хе, хе, это первый раз в нашей карьере, когда люди не верят тому, что мы говорим…Но я расцениваю это, как комплимент и знак, того, что люди хотят нас.

Перевела с английского Noon.

Сегодня на официальном сайте группы появилось обращение музыкантов a-ha к своим поклонникам. Конечно, они нас благодарят за преданность. И извещают нас о том, что a-ha больше не будет. Это последний тур. И последний альбом. Последний концерт последнего тура состоится в Осло в зале Спектрум 4 декабря 2010 года. Аминь.

Сегодня немецкий канал VIVA представил на суд зрителей новый клип a-ha на второй сингл нового альбома — песню Shadowside.



Shadowside выпущен на территории Европы, в то время как в Великобритании вторым синглом альбома Foot Of The Mountain стала песня Nothing Is Keeping You Here, на которую тоже как будто ожидается клип. Оба сингла выпущены в новых миксах.

Сегодня всеми нами любимому и уважаемому Мортен Харкету исполняется 50 лет. Никто в мире не сравнится с ним! Мы хотим поблагодарить его за то, что он есть, за его огромное сердце, невероятный голос, за его песни и улыбки, за его бесконечное терпение и его философию, за то, что он делает для мира и каждого из нас в отдельности, и от всего сердца пожелать ему всего самого лучшего!

Пожелайте Мортену чего-нибудь хорошего на нашем форуме. Он, конечно, вряд ли прочитает, но энергетику наших добрых пожеланий он обязательно почувствует!

23 сентября в Кристиансунде Мортен вместе с Кьетилем Бьеркестрандом, перкуссионистом Хельге Норбаккеном и Festivalkvartetten выступит с концертом в церкви Kirkelandet.
Мортен и Кьетиль вчера побывали в церкви, представили идею концерта и оттестировали акустику. Рабочее название концерта "Side vision" (не буду переводить ибо по моему это один из любимых образов Мортена. Если я правильно понимаю, что это про боковое зрение), и Мортен сказал местной газете Tidens Krav, что это будет микс из различных стилей:
"Немного гимнов, поп, соул и госпел. Я не знаю напишем ли мы что-нибудь новое. Но это будет новаторское представление. Музыка - это постоянное движение, это не должно стать чем-то, что ты делаешь на автомате. Раньше я писал музыку для хора, когда еще был на пути на сцену. Это будет пересмотр многих маленьких остановок вдоль этого пути, которые и сформировали меня музыкально. Я вырос в христианской коммуне, где песни и музыка были важными ингредиентами".
Билеты для желающих по 350 крон.

17 августа 2009

В 80-е их постеры висели на стенах у миллионов девушек, но в настоящее время a-ha скорее предпочтут мрачное обсуждение философии погоне за звездным статусом.

Если Вы старше 35-и или даже чуточку моложе, если Вы женщина – эти мужчины почти наверняка не нуждаются в представлении. Когда их дебютный сингл Take On Me достиг второго места в чартах в 85-ом, за одну ночь их точёные скулы и парящие голоса впаялись в память нескольких миллионов сраженных любовью фанов, которые несколько быстро пролетевших, но горячих лет оклеивали свои спальни постерами с нордическими красавцами, носили браслеты в стиле A-ha и бурно радовались совершенству синтезированного попа в его лучшем проявлении. Мне ли не знать, ведь я была одной из них.
Как выяснилось, это происходило с половиной людей, которых я знаю. Какая суета и зависть, когда я сказала, что иду на встречу с Мортеном Харкетом, одна подруга даже умоляет меня взять ее с собой, выдав за свою «ассистентку». Так как она может назвать имена всех трех участников группы и цитирует по памяти тексты песен, кажется невежливым отказать. Мы покатываемся со смеху над пафосом «50-ти вещей, которые вы не знаете об a-ha», списком, составленным рекорд-компанией (номер 23 — Пол, гитарист, был признан 10-ым самым хорошо одевающимся мужчиной в Норвегии в 2002 году; номер 45 — Магне, клавишник, родился в один день с порно-бароном Ларри Флинтом), и хихикаем над ретро синти-битом из 80-ых нового альбома группы Foot of the Mountain. Один день с сердцеедом из нашей подростковой мечты — что может быть более забавным, более уморительным китчем, чем это? Ух ты!
Какая ужасная ошибка. Первый намек, что Харкет, возможно, видит себя не совсем в том же ироничном свете, как, скажем, Take That или Duran Duran - иные идолы тинейджеров прошлых лет, которые сейчас наслаждаются расцветом своего возрождения, пришел в письме от PR-менеджера. «Мортена иногда в интервью слегка заносит», позволяет себе дипломатично заметить он, «певец может быть слегка философичным». Мы уверены, что не хотим, чтобы его коллега по группе Магне Фурухольмен тоже пришел? «Магне действительно держит его в рамках». Совет прозвучал зловещим звоночком, так что мы последовали ему.
Потом я открыла, что a-ha не была, как я предполагала, недавно воссоединена. И это не было лукавым, одноразовым возвращением, продиктованным рынком ностальгии. О нет, Foot of the Mountain фактически девятый альбом a-ha, группа распадалась в 1993 году, но воссоединилась в 1998, и пока их не сильно беспокоили частыми радиоэфирами здесь в Британии, они были «популярны в Германии» — слова, вселяющие страх в сердце любого любителя музыки.
Дальше все стало еще хуже. Недавнее возрождение интереса навеяно главным образом неожиданной данью уважения от Coldplay, Keane, Oasis и Адама Клейтона из U2, который описал a-ha как «очень недооцененную группу. На них смотрели, как на группу для девочек-подростков, но в действительности они были очень креативной группой». Годами бедный старый Харкет настаивал, что он серьезный артист, жалуясь на внимание к его несчастным скулам. И вот, наконец-то, реабилитация! Если Крис Мартин может приписать a-ha формирующее творческое влияние, не пора ли миру теперь тоже отнестись к Харкету серьезно.
Ну, миру придется поработать над тем, чтобы воспринимать Харкета так серьезно, как это делает Харкет. Когда мы приехали, ему накладывали грим, что оказалось несколько неожиданным – учитывая его легендарное пренебрежение к собственной внешности, и немного ненужным – учитывая его необыкновенную устойчивость к возрастным изменениям. Всего за несколько месяцев до своего пятидесятилетия певец выглядит по крайней мере на 15 лет моложе, но и Фурухольмен тоже, хотя красота клавишника менее напускного свойства. Если Харкет был мальчиком с обложки, Фурухольмену всегда доставалась роль шутника в группе – Робби Уильямс в этой пьесе – и легко понять почему, несмотря на то, что ему тоже около 50, у него все еще по-мальчишески расслабленный, приятный юмор и мы легко болтаем ни о чем, пока идем в Гайд-Парк для фотосессии. Пола Воктор-Савоя, третьего участника группы, сегодня нет, и он редко дает интервью.
Чувствуется, что Харкет старается, как может, казаться радостным, но у него натянутые манеры человека играющего поп-звезду сквозь стиснутые зубы, исполнительно щурящегося для камеру в позах, которые делают его похожим на Патрика Свейзи. Первый настоящий намек на его дискомфорт ощущается, когда он внезапно решает, что должен обуться, так как у него замерзли ноги. "У меня есть обязательства, не ограничивающиеся только этим интервью", — объясняет он раздраженно. — «Я, видите ли, иногда еще и пою».
Они вдвоем обсуждают голос Харкета с этакой нарочитой интенсивностью, это одновременно и довольно трогательно, и напоминает, почему музыкантов так охотно пародируют. Они никогда в действительности не любили поп музыку, объясняет Харкет; когда группа приехала в Лондон в 1983 году они, как три «норвежских музыкальных ботана», слушали Doors, Led Zeppelin, Джимми Хендрикса — «все, что угодно, но не поп, правда». Но, когда в Лондоне они услышали такие поп-группы, как Soft Cell — «была там какая-то безутешность и страсть, и это было довольно близко к музыке, которую мы слушали и делали», — соглашается Фурухольмен. — «Есть что-то действительно интересное в клинически холодном саунде синтетического звукового ландшафта. Я нахожу, что грандиозность написания песен и почти оперный подход Мортена к пению, гораздо более привлекательны для меня, как для слушателя в такой обстановке».
«Я должен не согласиться, что у меня оперный подход к пению», — настойчиво прерывает Харкет, — «потому что у меня его никогда не было. Но я соглашусь, что есть огромные возможности в синтетической холодности этого ландшафта для моего голоса. Но это больше вопрос звучания».
Это, должна заметить, не то обсуждение, которое я могла бы припомнить даже в среде самых любящих фанов группы тогда в 80-ые. Попав практически по ошибке в поп-музыку, a-ha обнаружили у себя фанатичных поклонников, но никого, кто был бы так озабочен мыслями о «синтетической холодности» их «звукового ландшафта». Искренне ли любят они, спрашиваю я, своих фанов?
Харкет осмотрительно раздумывает. «Мне никогда не нравился термин "фанаты". Я реагирую на индивидуума, и знаю, никто из них не хотел бы подписаться под тем типажом фанатов, который живописует пресса». «Вообще-то, по моему опыту, типичный фанат a-ha именно в гормональной истерии объявлялся в прессе – но как, это непонятно как сказать», — выдаёт Фурухольмен.
«Это вопрос, который нам никогда не задавали, но, на самом деле, он правильный по сути. Правильный по сути в том, как комфортно нам было с нашим успехом. И правда в том, что нам было некомфортно. Если говорить политически корректные вещи, да, мы любим наших фанов, тогда...»
«Ты можешь любить кого-то и при этом он не будет тебе нравится», — хмуро замечает Харкет.
«Конечно», — продолжает Фурухольмен, — «и если ты говоришь нет, очевидно, что ты совершаешь огромную стратегическую ошибку. Правда в том, что фанаты становятся символом, зеркалом того, что ты создал. И ещё правда в том, что мы боролись с этим зеркальным отражением на протяжении всей нашей карьеры».
Но непременно должно было быть хоть какое-то краткое очарование в годы их раннего успеха, когда они чувствовали, что всех их мечты сбываются, до того как это стало обременительным?
«Ну, думаю, этот опыт, этот цикл очень распространен, очень нормален», — соглашается Фурухольмен. У его коллеги страдальческий вид. Неужели Харкет, интересуюсь я, никогда не наслаждался даже этим?
«Нет, но это особенность его личности. Его чрезвычайно трудно порадовать. Так что принятие этого вызывает большие споры в группе. Принятие нашей истории — это большая проблема. Мы всегда были поп-звездами поневоле. Неприятие всегда было частью нашей истории. Даже неприятие ролей друг друга. Я хорошо помню, как Пол и я пытались сдерживать Мортена, чтобы он был меньше поп-звездой, думая, вот дерьмо, это отвлекает от музыки, не выпячивай свою задницу в интервью, не делай всех этих глупых вещей. Мы собираемся стать серьезными музыкантами, не делай этого!»
Харкет притих и не выглядит особенно счастливым. Их попытки сдерживать его в роли поп-звезды раздражали его, спрашиваю я.
«Я не помню», — холодно говорит Харкет, — «выпячивания задницы».
Фурухольмен фыркает: «Посмотри на фотографии, если хочешь»!
Чего я действительно не понимаю, так вот этого. Если они с самого начала считали, что быть поп-звездами в целом ужасно, и если, как они утверждают, они не нуждаются в деньгах, почему они все еще здесь? Оба занимались сольной карьерой во время распада a-ha, Фурухольмен — скульптор, в то время как Харкет, видимо, удовлетворял свою страсть к редким орхидеям, и у них на двоих семь детей. Они экспериментировали с акустической и роковой эстетикой, и та и другая подходят под их темперамент. Так зачем сейчас делать альбом, который намеренно возвращает к их синтезированному звуку из 80-ых, и, в случае успеха, только сбросит их в пенный поп-мир, который они осуждают? Я не совсем уверена, что когда-нибудь получу ответ.
«Для меня», — пытается объяснить Фурухольмен, — «это больше восстановление территории, которая уже была нашей. Появилось целое поколение довольно разных артистов, которые цитируют группу, они не принадлежат только одному музыкальному направлению, эти люди росли в 80-ые и запомнили a-ha за что-то другое, а не только за скулы. То, что ты оставил позади, дало импульс, стало важным, было частью формирования музыкальной истории некоторым образом».
«И все еще формирует», — быстро добавляет Харкет.
«И все еще формирует. И это прекрасное чувство. Это единственное, ради чего стоит возвращаться. Знаешь, у нас заняло 25 лет, чтобы стать проще. Я думаю, когда возвращаешься в 50, нужно спросить себя, хорошо, я собираюсь вернуться, потому, что мне это нравится. Или быть уверенным, что мне это нравится».
Так в чем же конкретно удовольствие? Хоть тресни, я не вижу. «В записи альбома», — говорит Харкет, — «и в отдаче его людям, которые могут понять. Это огромное удовольствие делать что-то, что трогает нас самих».
«Ну, вообще-то», — прерывает Фурухольмен, — «запись и выпуск альбома — это как боль в шее. Но моменты инициации, когда у тебя есть что-то и оно превращается во что-то, когда ты пишешь – это энергия среди троих, возникающая только когда мы все вместе. Эта энергия все еще заразительна».
«Но тебе по прежнему это не нужно», — мрачно смеется Харкет.
«Ок, да, но настоящая причина того, что мы еще в этом — эта искра — и тогда ты готов пройти через любую гору мусора, чтобы получать ее снова, делать это снова».
И вот они снова не здесь, сражаясь по поводу каких-то абстрактных философских тем. «Всё дело во вписывании в эту реальность», — говорит Харкет, — «когда ты говоришь о том, какие вещи реальны, а какие нет». Фурухольмен: «Ты не видишь разницу?» Харкет: «Да, они разные, совершенно разные, но одна не более реальна, чем другая. Когда ты рассеян в одном, ты сосредоточен на чем-то другом».
О чём они говорят? Я без преувеличения не имею понятия. А потом, о мой Бог, они начинают цитировать друг другу Сёрена Кьеркегора и даже пререкаться по поводу правильного перевода. «То же самое датский философ Кьеркегор говорит о том, как стать реальным в своей собственной жизни», — говорит Фурухольмен. — «Это отчасти то, о чем мы говорим – приковываешь себя к моменту и уже не просто плывешь по течению».
«Ты имеешь ввиду, "Пока трава растет, наблюдатель умирает"».
«Хммм, я не слышал такого перевода, уверен, это переведено более изящно».
«Ок, пока трава растет, наблюдатель увядает. Будь травой».
И они продолжают и продолжают, более или менее забывая, что я все еще здесь. Они больше похожи на стеснительных студентов-отличников философского факультета, чем на поп-звезд среднего возраста, и я не могу удержаться от смеха. Когда тусуются с другими группами, спрашиваю я, они понимают, что они другие?
«Совсем другие», — смеясь, соглашается Фурухольмен. — «Во всем. Да! Да, ты абсолютно права. Мы никуда негодные поп-звезды. И в этом вся ирония. Я надеюсь, мы никогда не станем достаточно хороши для поп-звезд».
«Согласен», — улыбается Харкет. — «Но тебе», — добавляет он сухо, — «не стоит об этом беспокоиться».
Мы с «ассистенткой» никак не могли перестать смеяться всю дорогу домой. Если бы кто-нибудь сказал нам тогда в 1985-ом, что мальчики со стен наших спален в один прекрасный день будут на наших глазах спорить о Кьеркегоре, мы бы никогда не поверили. Как это должно быть необыкновенно, написать одну совершенную трехминутную поп-песенку, когда тебе 20, и стать заложником эмоциональной силы, несущей тебя всю оставшуюся жизнь, хотя тебе это не очень-то и нравится.
Мы все еще смеялись над этим несколькими днями позже, когда пошли на концерт a-ha в Кэмдене. Мы самоуверенно предсказывали на концерте шумную толпу женщин среднего возраста, втиснутых в свою старую a-ha-аммуницию, вопящих под музыку идолов своего детства, не замечая смущения группы. Но последний смешок застрял у нас в горле.
Зал был переполнен молодыми, нетерпеливыми, настоящими почитателями музыки, без единого браслета в поле зрения. Если уж на то пошло, мужчин было больше, чем женщин, они с энтузиазмом рвались вперед, подпевая текстам даже малоизвестных песен, написанных в сомнительные для группы годы. Удивительно, но кажется, Харкет – и Адам Клейтон – оказались правы, a-ha действительно что-то значит, даже сегодня. Они закончили Take On Me, доведя публику до эйфории, я оглянулась, и поняла, что была не единственной, кто был тронут до слез.

Перевела с английского Noon. Редактировала Лил.

В различных интервью английской прессе Магне не раз намекал на то, что концертная деятельность a-ha в этом и следующем году будет бурной и полной сюрпризов, потому что 2010 год для группы юбилейный — успех настиг Take On Me ровно четверть века назад. Сегодня официальный сайт группы озвучил грандиозные концертные планы a-ha.
В ноябре европейский тур будет продолжен, кроме того, a-ha сыграет один концерт в Японии, в Токио.
В январе группа поедет в Австралию, первый раз со времён их первого мирового тура, который они открывали 3 июня 1986 года концертом в Перте.
Фаны в Южной Америке, Канаде и США могут начинать с нетерпением дожидаться марта.
В мае и июне a-ha собирается принять участие в нескольких фестивалях в Европе.
И уже в октябре 2010 г. парни снова отправятся в тур!

Массированная промо-кампания на радио и ТВ оправдывает себя. Английский специализированный музыкальный журнал Music Week сообщает, что a-ha со своим новым альбомом, вышедшим в Англии 27 июля, похоже, совершит ещё один триумфальный камбэк в чарты Великобритании, когда в воскресенье будут официально обнародованы цифры продаж недели.
Foot Of The Mountain после двух дней продаж претендует на второе место в чарте альбомов, уступая только двойному сборнику хитов Майкла Джексона. Такого не бывало с 1988 года, когда Stay On These Roads занимал в чарте альбомов страны третье место, как и два его предшественника Hunting High And Low (1985) и Scoundrel Days (1986). Analogue в 2005 году не поднялся в английском топе выше 24 места.

Между тем, в России в одном из двух чартов, где присутствует сегодня a-ha (и держится там уже восемь недель), в "Хит-параде Двух Столиц" радио Максимум, Foot Of The Mountain занимает первое место, обогнав таких сильных противников, как Placebo и Depeche Mode. Вы по-прежнему можете голосовать за эту песню здесь.
В чарте радио Roks на этой неделе песня спустилась с третьего на шестое место. Голосуйте!

18 июля 2009

Существует огромная разница между сенсацией подросткового попа 1980-х a-ha и мальчуковыми группами, появившимся вслед за ними, даже если у них была одна и та же аудитория восторженных молодых поклонниц. Для начала, парни из норвежского трио сами писали свои песни и играли на собственных инструментах. И в этих их песнях было дыхание беспокойства и экзистенциального сомнения, очень по-скандинавски, что делало их похожими на Joy Division для юных беспокойных девушек.
Из-за их плакатной привлекательности, особенно у Мортена Харкета, чьи точёные черты лица могли бы прославить его как модель, было легко сбросить их со счетов как поставщиков подростковых прищыков, но с момента их дебютного глобального хита 1985 года Take On Me и далее, стало понятно, что a-ha — старейшины изысканного печального синти-попа, исполненного Харкетом с летящей тоской: представьте себе группу Take That, продюсируемую Ингмаром Бергманом. Что удивительнее всего, их "карманные симфонии", как главный композитор (и гитарист) Пол Воктор-Савой называет их, такие песни, как болезненно печальные Here I Stand And Face The Rain, Summer Moved On и There's Never A Forever Thing, доказали свою популярность — a-ha продала почти 40 миллионов альбомов.
"Любая музыка со смыслом полна боли и становится тем, с чем ты можешь соотнести свои чувства", — делает вывод клавишник Магне Фурухольмен, когда мы усаживаемся в их роскошном номере в отеле в западном Лондоне. "Счастливая музыка наводит на меня тоску", — смеётся он. — "Это всё равно что смотреть голливудский фильм, зная концовку и какие чувства ты должен испытывать". Самый общительный участник группы, он не может представить, почему так называемая "мрачная музыка" должна вгонять тебя в депрессию. Как раз наоборот, на самом деле. "Люди находят утешение в том, что кто-то может озвучить противоречивые чувства и превратить их в нечто красивое", — говорит он. — "В этом для меня привлекательность Joy Division — у них красивая музыка".
Воктор-Савой в прямом смысле слова бледная имитация самого себя из прошлого — усталый и изнурённый после путешествия (он только что прилетел из Нью-Йорка), он откидывается на отельном диване, откуда, словно издалека, время от времени подаёт реплики. Харкет более разговорчив, но он больше всех в группе пострадал от того, что группу воспринимали как парней с плакатов. С Фурухольменом общаться легче всего, именно он расположен говорить о группис, "выстраивавшихся вдоль стен" у гримёрок много лет, а он вынужден был отсылать их (он верен своей жене с 18 лет), о конфликтах, приведших к распаду трио в 1990-х, и о том, как их неверно воспринимали произведёнными на конвейере марионетками "с откручивающимися головами".
Была ли работа над музыкой a-ha, спрашиваю я, некой терапией для них, возможностью изгнать из себя все негативные чувства? "Ну, ты говоришь "негативные", но я совершенно не согласен", — говорит Фурухольмен. — "Потому что скандинавская меланхолия не негативна, она больше похожа на зуд, который ты должен удовлетворить. Это важная часть нашей натуры".
Ребята из a-ha были, как и их кумир Джими Хендрикс, пророками, которых, как известно, нет в своём отечестве, в поисках успеха в начале 1980-х им пришлось ехать в Британию, которую они использовали как стартовую площадку к международной известности. Поклонники The Beatles и The Doors, они были поражены синтезированной поп-музыкой, тогда пожинавшей громадные коммерческие прибыли в лице таких групп, как Soft Cell и The Human League. "Для нас это было большой переменой", — вспоминает Фурухольмен, — "приехав из Норвегии со стилистической ориентацией на музыку 1960-х, оказаться в Англии и открыть для себя целый мир новых влияний после того, как мы много лет подряд думали, что музыка закончилась на альбоме Джона Леннона Imagine".
Чувствуя связь между The Doors и "более мрачной синтетической поп-музыкой, как у Soft Cell", они собрались записывать своей первый альбом, Hunting High And Low. Неожиданно, благодаря успеху песни Take On Me и видеоклипу на неё, с его революционной техникой, называемой ротоскопинг, комбинирующей анимацию карандашного рисунка с видеосъёмкой, a-ha оказались в эпицентре "шторма поп-звёздности", когда чего они действительно хотели, было привлечь внимание серьёзной музыкальной прессы.
"Не мы её контролировали, она контролировала нас", — говорит Воктор-Савой о своей новообретённой подростковой славе. "Когда моя жена увидела наш первый альбом и постер, которым он сопровождался, она сказала "Ну вот".
По словам Харкета, проблема крылась не в музыке, а в маркетинге группы. "Они (звукозаписывающая компания) не знали, что с нами делать. У них не получилось распознать различные аспекты a-ha". Лейбл рассматривал их, признаётся Фурухольмен, как "неудобных". "Люди сказали бы, "в этом альбоме нет Take On Me", а мы бы ответили, "Да, отлично"! Мы знали, что от нас ожидали бездумного повторения нашего собственного успеха, а это не то, чего мы хотели".
"Мы хотели свободы быть игривыми", — объясняет Харкет, — "экспериментировать и делать то, чего нам хотелось, но на нас очень сильно давил успех нашей первой записи".
После десятимиллионого дебютного альбома сложно было понять, в каком направлении двигаться, поэтому для своего второго альбома Scoundrel Days (1986) они выбрали более жёсткий звук, но потом вернулись к попу в альбоме 1988 года Stay On These Roads, включавшем их бондовскую тему The Living Daylights, уверенный знак их повсеместности и коммерческой исключительности. Сотрудничество с Джоном Барри было спорным благословением и до сих пор является причиной некоторых трений. Воктор-Савой признаёт, что работать с легендарным бондовским композитором было приятно, на что возражает Фурухольмен, у которого другие воспоминания об этой работе. "Не помню, чтобы в то время тебе это нравилось, поправь меня, если я не прав", — говорит он, и это один из нескольких случаев обмена колкостями во время интервью.
В East Of The Sun, West Of The Moon 1990 года они снова ужесточили звучание, отчасти сделав то, что Фурухольмен назвал "процессом кристаллизации, отходом от витиеватости и структурной усложнённости" в сторону более органичного, живого звука.
Но после мрачного Memorial Beach в 1993 году группе пришёл конец, и, несмотря на то, что a-ha обрела громадную аудиторию в Южной Америке, участники группы решили в тот момент расстаться. Они работали над различными сольными проектами, и Фурухольмен, "уставший до мозга костей", начал выставлять свои художественные работы и даже год проработал в библиотеке звукозаписи, где делал цифровые архивы экспериментальной музыки Джона Кейджа и Stockhausen.
"Этот альбом [Memorial Beach] был как реквием" — говорит он. — "Стало понятно, что мы хотим удалиться от поп-бизнеса".
Харкету это навевает определённые неприятные воспоминания. "Я не чувствовал, что гожусь для a-ha", — рассказывает он. — "Я чувствовал себя так, как будто я мешаю a-ha". В тот период царило замешательство. "Мы оказались на пике самобичевания и отрицания того, чем мы были", — говорит певец. — "Если воюешь с самим собой, потонешь. Не думаю, что мы были сфокусированы. Мы сражались со слишком многими демонами, и многого пытались избежать".
Прежде всего, они пытались избежать правды: они были приверженцами восхитительно печального синти-попа. Объединившись снова в 2000 году ради альбома Minor Earth Major Sky, они нашли, в конце коцов, согласие в этом отношении, так же, как и та рок-пресса, чьего внимания они долгое время так жаждали.
"Всякое недовольство ушло", — говорит Воктор-Савой. — "Повсюду нас встречали с распростёртыми объятиями, и люди, казалось, были искренне рады снова видеть нас".
Фурухольмен вспоминает их первый концерт в Гамбурге как "настоящий шок, как "ух ты!" Тогда там были, добавляет Харкет, не просто кричащие девушки, но и "куча взрослых людей, сходящих с ума". Это было, говорит гитарист, "одинаково во всех странах. Мы думали, нам придётся начать всё сначала и заново строить карьеру, но не пришлось. У нас появилась совершенно новая публика, с большим разбросом в демографии, от людей нашего возраста и старше, до совсем молодых".
И это действительно так: с тех пор, как a-ha вернулась, стало хорошим тоном провозглашать их величие, U2, Coldplay, Oasis, Keane, Morrissey и Bloc Party, все они с недавнего времени перестали скрывать своё почтение к a-ha, более того, Гай Барриман и Уилл Чемпьен из Coldplay принимали участие в некоторых сольных проектах Фурухольмена.
"Только теперь, когда группу переоценили и новые музыканты называют нас в числе тех, кто на них повлиял, наша идея группы наконец выходит на свет", — говорит Фурухольмен. — "В нашем представлении мы были самой важной группой в мире! Мы были The Beatles! Мы хотели создать великие альбомы-заявления! Мы не хотели просто успешных синглов".
У них был еще один успешный сингл, Analogue (All I Want), в 2006 году, первый за почти 20 лет. И теперь они записали свой первый основанный чисто на синтах альбом почти за всю их историю: Foot Of The Mountain, возврат к электро-меланхолии, сделавшей им имя, записанный при участии Стива Осборна, продюсера New Order.
"В нём есть", — говорит Фурухольмен, — "некая энергия наших ранних работ, не разоряющая наши собственные мавзолеи", тогда как ледяные красивые синтетические ландшафты, ему кажется, обеспечивают идеальный аккомпанимент "сверхъестественному, потустороннему, четырёхмерному вокалу Мортена".
Ребята из a-ha наконец довольны своим звуком и своим новым положением в пантеоне электро-попа по соседству с New Order и Depeche Mode.
"Хотим ли мы остаться в таком окружении?", — клавишник повторяет вопрос с лёгким сарказмом. — "Что, ты подразумеваешь, что интеллигентные личности создают интересную поп-музыку? Да, это так и есть".
Что же до того, что U2, Coldplay и другим нравится в a-ha, так это еще более очевидно, если верить Фурухольмену. "Им просто нравится, как мы выглядим".

Перевела с английского Лил.

18 июля 2009

С рельефными мышцами в обтягивающей футболке Мортен Харкет выглядит больше как ветеран бейсбола, чем как скандинавский поп-бог, когда входит в бар в роскошном отеле в центре Лондона. Теперь, когда ему 49, он больше не носит эти забавные кожаные штуки на запястьях. Только блестящие волосы и эти его (предположительно нетронутые?) скулы выдают в нём вокалиста группы a-ha, до сих пор являющейся, без сомнения, самым успешным норвежским музыкальным экспортным товаром.
Однако попсовую лесть Харкету и его товарищам по группе Магне Фурухольмену и Полу Воктору-Савою всегда было нелегко принимать. Даже в середине 80-х, когда они убивали девочек всей Европы своим безупречным телосложением и такими блестящими поп-драгоценностями, как Take on Me и The Sun Always Shines on TV с передовыми видеоклипами-комиксами, внутри они были раздираемы добрым старомодным скандинавским смятением.
"Мы просто разрывались между двумя разными направлениями", — признаётся Харкет, который каждый вопрос обдумывает с основательностью до морщин на лбу. — "Мы были амбивалентны в отношении того, чтобы быть звёздами, даже тогда. Так что мы стали делать прямо противоположное тому, что привело бы нас к хиту, способному попасть в чарты". Такое анти-коммерческое упрямство совсем не вредило им в Норвегии, где они наслаждались статусом рок-политиков в стиле U2. Но оно привело к тому, что мы нечасто видели их на нашей земле.
Ситуация начала меняться в 2005 году с выходом альбома Analogue, в котором на бэк-вокале выступали Грэм Нэш из Crosby, Stills and Nash, и заглавный трэк которого стал их первым с 1988 года хитом, попавшим в топ10 Великобритании. Оказалось, что a-ha любили не только девочки, но и такие знаменитые поклонники, как Крис Мартин, выразили ей своё признание. "Однако я не знаю, что он говорил в 90-х", — улыбается Харкет. — "Многие, оказывается, были [нашими] тайными поклонниками".
Возвращение трио в лоно Великобритании, где все [трое] однажды обрели дом, продолжается выпуском альбома Foot of the Mountain, вновь обращённого к парящему, меланхоличному, мелодичному синти-попу, на котором они сделали себе имя. "Похожесть — та вещь, которая моментально тебя поражает", — соглашается Харкет, чей голос, по слухам, диапазоном в пять октав ("Никогда не считал, честно"), всего за год до его пятидесятилетия звучит как тонко настроенный инструмент.
Возраст не вредит его мужественности. В прошлом году в сентябре его личная ассистентка Инес Андерсон родила ему дочь Кармен Поппи, что сделало его отцом пятерых детей от трёх разных женщин. Его товарищи вместе взятые имеют трое детей: "Я самый непостоянный!"
Отцовство не смягчает трения внутри группы: "Когда в группе трое таких, как мы, приходится с этим считаться". Это может объяснить, почему Воктор-Савой живет в Нью-Йорке, тогда как Харкет и Фурухольмен остались в Осло. Но они всё ещё вместе, делают новую музыку, причём более успешно, чем большинство выходцев из 80-х. И, как говорит Харкет: "Это из-за времени мы достигли несколько большего".

Твои любимые...

...знаменитые норвежцы

Уле-Гуннар Сульшер
Знаменитые норги? Начнём с футбола. [Бывший нападающий Manchester United] Сульшер — очевидный выбор, это движущая сила его наследия. Мы маленькая нация, всего 4,5 миллиона человек, так что для некоторых то, что он сделал, создаёт волну. И ведёт он себя тоже хорошо.

Тур Хейердал
Он второй, кто сразу же приходит в голову. Несколько лет назад он скончался. Господин Кон-Тики? Да. Смотри, как бы ты узнал? Но ты знаешь. Большинство предложенных им теорий сегодня забыты, но он был впечатляющим человеком.

...вокалисты

Сэм Кук, Отис Ридинг, Отис Раш
Они вдохновляли меня и помогали стать игривым.

Фредди Меркьюри
Великолепный диапазон, и ещё и великолепный подход к пению. Он знал, как использовать сцену, знал, как использовать медиа — не принимать их всерьёз, понимая, насколько на самом деле они не важны. Думаю, он был глубоко честным человеком. Я никогда толком с ним не общался, но он был хорошим другом моего бывшего менеджера, который всегда его любил.

Кристина МакВи
Несмотря на то, что многие считают её великой певицей, мне по-прежнему кажется, что её недооценивают. Её способность выражать вещи, чистая красота ее пения — она определённо повлияла на меня.

Боб Дилан
Он находит применение тому факту, что у него нет классического певческого голоса, так что он может и посмеяться над этим. Почти карикатурно.

...художники

Эгон Шиле
Почему? Разве это не очевидно? Он блестящий художник: очень простые линии, трёхмерные формы, но очень экспрессивно. Всё сделано просто контурами, но я действительно отзываюсь на это.

Магне Фурухольмен
Магне всегда был центром в a-ha. Он самый игривый из нас троих, самый импульсивный, и у него очень сильные инстинкты. Он так много создал как художник. Некоторые его работы по-настоящему задевают меня, некоторые не очень. В нём всегда был этот элемент художника, он всегда в поиске. Что мне в нём нравится, так это его честность и решимость скинуть любую ненужную шелуху. В чём истинная сущность того или другого? Он не знает покоя. Это вдохновляет, находиться рядом с ним. Он обладает способностью заниматься вещами, я гораздо более пассивен.

...глобальные вопросы

Изменение климата
Мы сейчас напуганы, в ужасе от того, что здесь что-то может пойти не так. Нам решать, как нам с этим быть, спрашивая себя, что для нас важно и кем мы хотим быть. Если мы решаем делать что-то, всё может случиться очень быстро. Что бы я сделал, если бы был политиком? Номер один: честность. Придерживайся фактов. Кто мы есть? Что есть медиа? Общаемся ли мы с медиа по-честному? Хотел бы я стать политиком? [Молчит и улыбается.]

...альбомы

Rumours — Fleetwood Mac
Я вдруг снова выбрал именно его. Это просто волшебный альбом: это поп-альбом, но при этом он нечто большее, чем поп-альбом. Знаешь, когда-то давно он был классическим.

Night at the Opera — Queen
Это была настоящая кульминация, хотя мне нравились и другие вещи из ранних семидесятых. То, что больше всего поражает меня в Queen — это характер. Техника пения вторична, а помпезность для меня значения почти не имеет. Характер — это всё.

Anything — Jimi Hendrix
Это сложно! Какой альбом я бы вынес из дома, если б мой дом горел? О, нет, я храню их в своём сердце, пусть горят! Так намного проще вернуться во времени. Одним из артистов, по-настоящему повлиявших на меня, был Джимми Хендрикс. Это другой мир почти, то, что он делал. Первой песней, потрясшей меня, была Hey Joe. Я купил винил в старших классах и никогда больше его не слушал, потому что она действительно потрясла меня. Я понял, что ничего не знаю.

Перевела с английского Лил.

июль 2009

...

— Живешь ли ты так, как мог бы жить. Позволяешь ли своим... людям, которые рядом с тобой... позволяешь ли ты им стать полностью теми, кем они могли бы стать будучи с тобой или ты сдерживаешь их. Потому что это и вопрос отношений тоже. Так что foot of the mountain (подножие горы) означает, на самом деле, место, где ты можешь быть и кем ты можешь быть.

...

— Человеческие существа на самом деле не созданы для того, чтобы жить в одиночестве. Мы социальные существа. И социальные взаимодействия могут быть позитивными и вывести тебя на путь, где ты должен быть, где ты тот, кем можешь быть. Или могут сдерживать тебя. Что тоже часто случается.
— Правда. Так есть ли что-нибудь, что можно с этим поделать?
— Да. Есть.
— Например?
— Познай себя. Пойми, кто ты есть. Пойми, что для тебя правильно, пойми, что ты... знаешь... будь честен во всём.
— Правильно.
— Если ты честен с собой, ты будешь сильнее, понимая, кто ты есть, и сможешь принимать решения... которые... тогда будут обоснованнее, чем когда ты принимаешь решения, основываясь на том, что делает кто-то другой.

Silence everything (пусть будет тишина)
But silence always wins (тишина всегда побеждает)

— Тишина — это тоже способ общения, так что... Но тишина — это, может быть, когда ты настраиваешься на все свои... на себя самого. Слушать... это еще и когда ты слушаешь, когда позволяешь всей своей системе... соединиться с тобой. Может быть, что всё спокойно, но это спокойствие всего, что требует внимания. Ты приходишь к тому, что ничто извне не требует твоего внимания. Так ты на самом деле получаешь... возможность наблюдать, замечать то, что может иметь значение для тебя, но у чего не было шанса привлечь твоё внимание, потому что ты всё время отталкивал это от себя. Тишина означает, что у тебя есть доступ к этому. Если говоришь, нужно говорить, когда тебе на самом деле есть, что сказать.

Мода? Стиль?

— Бедный стилист, которому придётся встретиться со мной на пути.
— Значит, ты делаешь всё сам?
— Ну, у них обычно нет никакого шанса, едва ли когда-нибудь я... знаешь, на самом деле, было бы здорово поработать со стилистом, у которого было бы достаточно времени, столько времени, сколько нужно, чтобы заняться таким человеком, как я. Но, знаешь, на стиль я трачу совсем мало времени, на то, чтобы делать что-то такое. Очень мало времени.
— Есть какие-то дизайнеры, которые тебе нравятся? Какая-нибудь определённая одежда?
— Конечно, конечно. Но ещё раз, мне бы надо относиться к этому чуть более серьезно, чтобы от этого была польза.
— А какая самая любимая одежда в твоём гардеробе?
— Есть кое-какие вещи, которые я выбираю, которые, знаешь... работают. И тогда они остаются со мной обычно какое-то время. Но это не... У меня не большой гардероб с кучей хороших вещей.

...

— Потому что мы все, и вы тоже, не только я, но и все, кто смотрит, мы представляем собой настолько гораздо большее, чем думаем. У нас такие невероятные способности. Но нам сложно до них добраться. И я думаю, талант — это больше когда ты можешь получить доступ к этим способностям в себе, потому что без уверенности ты очень мало можешь сделать. Я бы не смог сделать ничего, если бы я не был уверен. Ни одна птица бы не полетела из гнезда, если б она сомневалась... сомневалась в инстинкте выпрыгнуть из гнезда, она бы никогда не полетела. Эти сомнения, эта неуверенность, они покрывают так много. Так что старайтесь подняться над ними.

...

— По-настоящему творческая часть имеет отношение к способности слушать, пересесть, на самом деле, на заднее сидение и в какой-то степени вести себя скромно. Потому что написать песню — это заметить эту индивидуальность, то маленькое, что отличается от остального, и она может быть такой крохотной, часто она такая и есть, а великие песни очень часто вырастают из маленьких семечек. Если хочешь написать великую песню, ищи очень маленькую.

...

— Игривость — ключ ко всему. Если ты не игрив, ты не настроен на все свои инстинкты, когда ты игрив, у тебя гораздо больше доступ к себе самому в целом. Иначе разум берёт верх и начинает контролировать происходящее. И я хочу сказать одну вещь, мы обычно думаем, что наш центр находится где-то в районе мозга. Я так не думаю, я думаю, разум — это инструмент, только и всего. Я думаю, наш центр находится где-то рядом с сердцем, каким-то образом оно связано с твоей эмоциональной сущностью, и все твои жизненно важные, все самые важные вещи в жизни, все твои важные решения, они должны идти из этого центра, а разум нужно использовать как инструмент. Это великолепный инструмент, если использовать его правильно, но не позволяйте ему брать всё под полный контроль.

Перевела с английского Лил.

15 июня 2009

Текст: Магнус С. Рённинген
Фотограф: Сигве Аспелунд
Стиль и мейк-ап: Хелене Свердруп
Ассистент фотографа: Кристиан Ос
Ретушь: Йорген Одегорден

Когда дело касается внутренних конфликтов, парни из Metallica выглядят детьми. Пол Воктор-Савой рассказывает о трудностях, возникавших во время записи последнего альбома a-ha.

— То, что сингл "Analogue" с предыдущего нашего альбома попал в Топ10 в Англии, воодушевило меня. Обычно для записи альбома нужно много времени, но именно эта песня была готова всего за пять дней, включая микс, это очень приятно. Я почувствовал, что всё снова легко. Поэтому многие песни для "Foot of the Mountain" родились в течение полугода после того, как это случилось. "Nothing is Keeping You Here" была первой. За ней другие. Многие были написаны во время туров, и еще во время путешествий по Штатам. Постепенно появилось ощущение, что это может стать альбомом.
— Но как это работает? Кто берёт телефон и говорит: "Давайте сделаем новый альбом"?
— Для нас каждый раз — камбэк. После каждого альбома мы думаем: "Теперь, во всяком случае, нам больше не выдержать". Но потом оно снова начинает постепенно расти. Довольно много времени понадобилось, чтобы вышла эта пластинка. И Мортен и Магне выпустили сольники. Но потом в сентябре мы начали записывать наш альбом.
— Вы всегда пишете каждый сам по себе?
— Мы делаем так с первого дня. Если мы пишем вместе, то, как правило, сшиваем две разные песни в одну — это всегда работает.
— Какая тема у этого альбома?
— Смогу ли я выразить это одной строкой, да? По крайней мере, я очень доволен тем, что попало на эту пластинку. Мне кажется, наверное, в двух предыдущих материал был несколько разношёрстный. В этой же есть красная линия, проходящая через всю пластинку. Песни говорят друг с другом. И это первый раз, когда у меня получилось писать тексты одновременно с музыкой. Обычно я месяцами пишу подходящие тексты. А это новая волна. Я чувствую, на самом деле, у нас есть довольно много, что мы можем показать. Каждая отдельная песня получила своё собственное лицо. У нас получилось сделать альбом личным, не выделяя никого.
— Но всё же, как вообще получается альбом? Ты звонишь Магне?
— Да, типа того. Мы готовим демо. Какие-то эскизы наигрываем на гитаре Мортену, слушаем, как получается. И захочет ли он петь их или нет. Я ведь часто в летние месяцы бываю в Норвегии, и тогда мы проводим, например, сессии и записываем шесть - семь демо. Кто кому звонит, я не помню.
— И постоянно ссоритесь?
— Это такой старый добрый стандарт для нас. Нам ведь почти нечего защищать на этом фронте. Но самое важное, мы пришли к тому, чем в этом альбоме довольны все. Во всяком случае, примерно так.
— Как записывали диск?
— В два прихода. Первую часть играли в Нью-Йорке с Марком Сондерсом. Первый раз за долгое время мы заказали на два месяца студию с продюсером. Мы делали так раньше, так были записаны первые пять альбомов. Мне кажется, все это оценили. Но за это время мы не совсем справились. Сондерс — крутой продюсер, работавший с The Cure и большим количеством крутой музыки, но, наверное, не так много с синглами. Мы чувствовали, что первый сингл ещё не готов. Потом мы поделили альбом между Стивом Осборном, который работал с New Order, Starsailor и Happy Mondays, и Роландом Спрембергом, который делал наш "Minor Earth Major Sky". Диск стал сборником трёх разных продюсеров. Период заключительной фазы обработки песен был самым тяжелым. Продюсеры сидели каждый в своей стране, Магне и Мортен в Осло, а я в Нью-Йорке. Это было неидеально.
— Скажи мне, вы смеётесь над своими ссорами, когда альбом уже готов и вы уже ничего с этим поделать не можете?
— Хмм. Едва ли. Я бы сказал, потом мы просто стряхиваем их с себя. Мы делаем так уже много лет. В этом всегда была проблема этой группы. Потому что у нас нет бассиста и ударника, мы не можем пойти в студию и играть до тех пор, пока все будут удовлетворены результатом. Если бы мы могли играть вместе, мы бы могли работать не так напряжённо.
— Ты смотрел этот документальный фильм о Металлике "Some Kind of Monster" ("Этакий монстр"), где они так много ссорятся?
— Мы в этом смысле оставляем их далеко позади.
— Правда?
— Да.
— Серьёзно?
— Нашим способом, да. У нас нет Ларса Ульриха или Джеймса Хетфилда. У них есть с чем бороться. Но в плане ссор мы оставляем их далеко позади. Но всё равно, недавно в Англии мы играли для людей с радио, и один человек там сказал, что за нами мировой рекорд для трио, продержавшегося дольше всех. Если так посмотреть, то мы выдерживаем многое. И золотое правило в том, что если мы чувствуем, что альбом стоит того, то готовы выдержать еще больше.
— Так что теперь вы снова друзья?
— Теперь мы снова расслабились. Играем. Турне спланировано, и это очень круто, ездить в турне с a-ha. Мы играем для широкого спектра зрителей всех возрастов. И чаще всего площадки заполнены полностью. В ноябре будем два дня подряд здесь дома в Осло Спектрум.
— Можешь описать Магне и Мортена?
— Мне не очень хочется это делать. Думаю, мне лучше остаться в стороне от этого.
— Я нашёл старую газетную статью, где журналист описывает вас так: "Они сильные личности с чётким пониманием всего. Мортен неожиданно погружается в обстоятельную дискуссию о разнице между норвежским протестантизмом и иудейской верой. Пол живо интересуется течением и условиями жизни, или возвращается к инструментам и своему дорогому альбому для рисования, который он всегда носит с собой. Собственные эскизы, наброски к новым текстам, впечатления, всё заносится туда. Магне уходит в отрыв в бассейне". Тогда такое описание вам подходило?
— Такие описания когда-нибудь подходят? Могу только сказать, что у этого есть оттенок корректности.
— Старое доброе клише — это ваш лучший альбом?
— Не знаю. Я им очень доволен. Две предыдущие пластинки вышли сразу за альбомами Савоя, поэтому мне приходилось писать немного под давлением. В этот раз я мог выбирать из всего изобилия.
— Это ты написал большую часть?
— Я написал довольно много.
— Что, кстати, случилось с Савой?
— Последние два года у меня не было времени думать об этом. Но многое уже началось. Хочется попробовать что-нибудь новое.
— С Лорен?
— Она сейчас много работает в кино. Но мы всегда работаем вместе. Мы вместе, всегда.
— Когда ты говоришь, что у тебя не было времени думать о Савой, это из-за нового альбома a-ha?
— Да, ходишь и постоянно крутишь это в голове. Думаешь об этом. И работаешь тоже с большим количеством песен, чем останутся в альбоме.
— Ты все песни пишешь, думая об a-ha?
— Песни появляются, потому что мне кажется, что они хорошие. Я пишу песни, и те, которые подходят a-ha, я отдаю a-ha.
— Ты разве не переедешь скоро домой?
— Это трудно. Огги идёт в пятый класс, ему очень нравится. В Нью-Йорке трудно соскучиться. И там я не живу жизнью a-ha. Никто меня не знает. А потом я могу поехать в Европу и там войти в эту роль. Мне это очень подходит.
— Ты знаком с парнями из Stargate?
— Да. В альбоме есть песня, которая называется "Shadowside". Я написал эту песню для одного из их артистов, но потом проект развалился, а она, на самом деле, очень хорошо вписалась, поскольку отлично подошла Мортену. Так что без Stargate я не написал бы эту песню. Я ищу таких задач, потому что тогда появляются вещи, которые без этого я не написал бы. Я ещё внимательно наблюдаю за Сондре Лерке, у него тоже готов альбом, очень, очень хороший.
— Ты в этом участвовал?
— Да, он одолжил у меня микрофон, хе-хе. Но альбом действительно будет kick-ass (вынос мозга).
— А на самом деле, ты когда-нибудь писал что-то особенное для других?
— На самом деле, нет.
— Думал об этом?
— Да. Тогда получаешь другое давление. Я иду в другие места в себе и нахожу другие вещи. Знаешь, я смотрю на Тура Эрика из Stargate, они каждый день выдают новую песню. Мне хочется тоже к этому прийти. Чтобы все песни можно было делать не за год и один день.
— Тур Эрик из Stargate один из величайших поклонников Принца, вы говорили с ним об альбоме, который вы записывали в студии Принца?
— Я рассказывал об этом, да. Но, думаю, он бывал ближе к Принцу, чем мы тогда.
— Я обнаружил старую статью о том, что Майкл Джексон хотел сотрудничать c вами.
— Да, была об этом какая-то речь, но что именно, не помню. Ему принадлежит издательская компания, владеющая правами на отдельные песни a-ha. А ещё у нас был концерт в Лос-Анжелесе, на котором он сидел в первом ряду вместе с Софи Лорен (похоже, либо Пол, либо издатель Массива перепутали Элизабет Тейлор с Софи Лорен — прим.перев.). Помню, в тот вечер я чувствовал себя особенно деревянным.
— Ух ты! Вы потом с ними поговорили? Ты поймал её взгляд?
— Нет. Они прокрались в зал, когда концерт уже начался, и ушли, прежде чем он закончился, на обоих были громадные солнечные очки, а на Майкле еще и такая хирургическая маска. В середине концерта Мортен споткнулся о монитор и приземлился прямо у их ног, так что, уверен, мы произвели на них впечатление, так или иначе.
— Майкл Джексон написал вам письмо, оно у вас ещё есть?
— В таком случае оно должно быть у нашего предыдущего менеджера Терри Слейтера, но многое из тех времён потерялось.
— Относительно Слейтера, вы по-прежнему дружите?
— Ну да. Иногда встречаемся.
— После 20 лет в группе, что вами движет?
— Это ведь очень захватывающая жизнь. Мы очень много пережили, многое повидали. Мы встречаем людей co всех уголков планеты, которые имеют отношение к нашей музыке.
— То, что дело касается больших денег — это позитивная или негативная движущая сила?
— Мы отправились в Лондон, чтобы стать знаменитыми. a-ha зависима от того, насколько большому количеству слушателей она интересна. Когда "Memorial Beach" продавался хуже, чем планировалось, мы взяли семилетнюю паузу. Если бы он продавался лучше, новый альбом вышел бы уже через три года. Деньги тоже играют свою роль. Например, мы больше никогда не отправлялись в турне по Штатам после нашего первого тура, когда стало понятно, что в других местах мы можем собирать более крупные площадки.
— Сколько ты заработал на a-ha?
— Я отправил тебе банковскую выписку. Ты получил?
— Хаха. А были у вас внутренние конфликты вокруг раздела денег?
— У нас были внутренние конфликты почти вокруг всего.
— Расскажи нам, всем, кто не был вами. Насколько безумно это было в конце 80-х? Я читал какие-то статьи, где вы нападали на Duran Duran, выступали против Wham, хвастались тем, что Элтон Джон и Дайан Уорвик хотели сфотографироваться с вами.
— Да, так и было, мы фотографировались с Дайан Уорвик.
— Вы отказались от США, или мечта всё ещё жива?
— Есть план, как всегда, отправиться в турне по США на будущий год.
— Что говорит твой сын Огги о старых клипах a-ha?
— "О, папа, ты был таким симпатичным!"
— Тебя крестили Полом Воктором Гамстом. Ты в родстве с футбольной звездой Мортеном Гамстом Педерсеном?
— О да. Я говорил с отцом, он считает, что мы пятиюродные или шестиюродные братья. Мой сын так прямо и спрашивает: "Я на самом деле родственник Мортену Гамсту Педерсену?"
— Твой сын — футбольный болельщик?
— Он становится им каждый раз, когда мы приезжаем в Норвегию.
— Забавно! Об этом я должен поговорить с Мортеном Гамстом.
ДЕСЯТЬ МИНУТ СПУСТЯ. ДЗЫНЬ. ДЗЫНЬ. ДЗЫНЬ.
— Привет, это Мортен.
— Привет, Мортен. Всё хорошо? Ты в родстве с Полом Воктором-Савоем?
— Хаха. Ну да. Всё хорошо. Получил твоё сообщение. Я сейчас на юбилее у бабушки, ей 80 лет. Я тут их спросил. Они говорят, что мы в одном клане Гамстов, но не знают, насколько близко родство.
— Ты его встречал?
— Я встречал Харкета и видел a-ha, но не думаю, что встречал Пола.
— Ты поклонник?
— a-ha ведь великая группа. Все в Англии знают, что такое a-ha. Мортена, кстати, на прошлой неделе встретил в магазине Voga, ему нужна была одежда для фото-сессии.
— Хаха. Это ведь для нас!
— Точно! Это для MASSIV, да. Хаха.

Перевела с норвежского Лил.

15 июня 2009

Текст: Магнус С. Рённинген
Фото: Сигве Аспелунд
Мэйк-ап: Эва Марие Нильсен
Ассистент фотографа: Кристиан Ос
Ретушь: Йорген Одегорден

Родив после "Take on Me" в общей сложности восемь детей и через четыре года после последнего альбома, a-ha возвращается. На сей раз самый молодой из них, Магне Фурухольмен, не будет столь опрометчиво скромен.

— Я перечитал кучу старых статей об a-ha. Там мне попалось такое описание: "Магне ушёл в отрыв в бассейне". Значит, это именно ты больше всех в a-ha жил жизнью рок-звезды, о которой все мечтают?
— Если бассейн имеет хоть какое-то отношение к рок-мечте, то да, конечно. Я больше двух других был ориентирован и жаден до таких ощущений. Но, на самом деле, в зеркало заднего вида я вижу, что был слишком скромен.
— Тогда мы сначала окунёмся в прошлое. В интервью VG в сентябре 1985 года ты действительно вытащил кляп изо рта. "Гнилая до корней система! Такой перед нами частично предстала поп-индустрия в США", — рассказывает Магне Фурухольмен из a-ha газете VG". Что именно там прогнило?
— Нее, на самом деле, это просто о том, что для неопытных норвежских мальчишек-идеалистов оказалось неожиданностью, что музыкальная индустрия была настолько циничной. Мы думали, достаточно было играть хорошую музыку. Наша первая встреча с грубой реальностью произошла тогда, когда мы отказались устроить вечеринку после концерта для местных радио диджеев во время турне в США. Game over. (Игра окончена.) Забудьте об a-ha.
— "Такие искушения, как наркотики, девочки и легко идущие в руки миллионы Магне и его двое товарищей по a-ha решительно отвергли", написано в одном из ранних интервью. Вы действительно от всего этого отказались?
— Хаха. Никто, на самом деле, никогда не предлагал мне легко идущих в руки миллионов! Да и не отказывались мы ни от чего. Разве что мы никогда не находились в такой среде, где процветали алкоголь или наркотики. Мы плыли по жизни в поп-индустрии без продолжительных "но", но с частично ослабленными душевными материями. Девушки у нас тоже уже были, так что мы использовали то, что привезли с собой.
— "В Нью-Йорке три норвежца получили предложение на сумму более миллиона крон сняться в тридцатисекундной телевизионной рекламе спрея для волос. "Это было бы проституцией, если бы мы согласились на эту рекламу спрея. Мы не продукты. Мы не модели. Мы музыканты," — повторяет Магне". Сегодня вы бы тоже отказались от такого предложения?
— Всё дело в гордости. Мы снялись, фактически, в подобной идиотской рекламе в Японии примерно в то же время, так что у меня нет причин чувствовать себя на коне. Есть вещи, с которыми я легко живу, и такие, о которых я жалею, но больше всего я, естественно, горжусь нашей "взрослой" кампанией по рекламе косметики для волос в одежде для гольфа 1930-х годов. Классика! Мои волосы никогда больше не выглядели так чертовски.
— “В Нью-Йорке с ними приключилась сенсационная история, о которой американская пресса умолчала. Конкурента a-ha по чартам, группу Wham, сегодня являющуюся одной из самых популярных поп-групп в США, выкинули из ресторана, потому что они принимали там наркотики. "Джордж Майкл и Эндрю Риджели из Wham лгут. Они создают фасад, имидж двух свежих, здоровых парней. А на самом деле они до корней прогнили", — говорит Магне". Можешь рассказать эту историю?
— Я на самом деле использовал выражение "прогнили до корней" уже дважды в жизни? Нехорошо. Я же был молод, бескомпромиссен и оскорблён. Должен признаться, что сегодня я намного меньше озабочен тем, что Wham или кто-либо другой делает или не делает, чтобы навредить себе. Люди делают то, что им хочется. Излишняя честность всегда была моей большой проблемой, но я учусь.
— Музыка, которую вы в a-ha делаете, искусство?
— Твой вопрос поздразумевает, что термин "искусство" связан с понятием качества, а это, я считаю, не релевантное определение. Мы делаем амбициозную, многозначительную и, надеюсь, развлекательную музыку, цель которой — вызывать удивление, восхищение, смятение и раздражение. Этого достаточно.
— Твои сольные альбомы были хорошо приняты критиками, но не были заметно успешными в коммерческом плане?
— Хехе! How dare you! (Как ты смеешь!) Оба мои сольных альбома ведь распроданы! Просто выпущены они были очень малым тиражом. Нет, когда создал своими руками такую большую машинерию, как a-ha, правда очень хорошо делать вещи меньшего и более личного формата. Хорошая критика сейчас — это одно, но гораздо важнее другое — что пластинки теперь действительно существуют и смогут найти слушателей даже через три поколения после нас, для которых они будут иметь значение.
— Как вы сдружились с Крисом Мартином?
— Мы познакомились с Колдплей в Барселоне много лет назад и поддерживали связь. Я — крестный дочери бассиста Гая Берримена, который со временем стал одним из моих лучших друзей. Мне кажется, Крис — вдохновляющий парень с выдающимся талантом и прекрасной женой.
— Будете и дальше сотрудничать с ними?
— Да.
— Я слышал, что Гвинет Пэлтроу — большая поклонница a-ha?
— Да, она такое говорила.
— Как насчёт того, чтобы она поучаствовала в записи? Или в клипе?
— Нет. Я не смог бы её о таком попросить. Я знаю, как бы я себя чувствовал, если бы меня в подобной ситуации о таком попросили.
— Вы организовали группу с бассистом Колдплея Гаем Беррименом и вокалистом Mew Йонасом Бьерре?
— Ты намекаешь на Apparatjik? Ну, в настоящий момент мы, прежде всего, лыжный коллектив. Но это вот-вот может перерасти в интересное музыкальное сотрудничество. Четвертый у нас — продюсер-виртуоз Мартин Терефе. Это будет суперкруто.
— Много вместе репетируете?
— Hey, keep your pantyhose on! (Эй, держи ширинку застегнутой!) Сейчас только a-ha, так что об Apparatjik поговорим как-нибудь потом. В отличие от других групп, в которых мы участвуем, Apparatjik — группа с минимальным багажом и максимальной волей к жизни. Мы уже сделали вместе массу крутых вещей, от музыки до любительских видео, до более или менее понятных арт-проектов и сетевых лабиринтов. Самое забавное в этом проекте — он заряжает наши батарейки, и мы уже получили предложение от международной звукозаписывающей компании и крутого менеджмента.
— Когда a-ha в туре, вы путешествуете все вместе или каждый сам по себе?
— Вопрос в том, что практичнее. Однако ж странно, что, как правило, практичнее оказывается, когда мы каждый сам по себе.
— Вы зависаете вместе, когда у вас нет концертов?
— Мортен иногда зависает на руках, но это такая форма тренировки тела. В остальном форма сосуществования непредсказуема. Да и небольшие перерывы всегда приятны.
— Значит, перед каждым альбомом вы запускаете механизмы a-ha с радостью пополам со страхом?
— Да.
— Как думаешь, как долго ещё вы сможете оставаться группой?
— До Рождества точно, может быть, даже дольше.
— Ты в первую очередь художник или рокер?
— Прежде всего, я владелец собаки, потом отец и сын, потом слегка бесполезный хозяин дома, потом трудоголик и энергетический вампир.
— Что за история с письмом Майкла Джексона, которое он написал вам после альбома Hunting High and Low? Вы с ним когда-нибудь встречались? Были разговоры о сотрудничестве?
— Майклу Джексону одно время принадлежали наши песни, и он пригласил нас в Неверлэнд. Мы отказались. Вот такие мы крутые.
— Дагбладет пишет, что "«Foot of the Mountain» — первый альбом группы, в котором они признаются, что они маленькая кучка пожилых мужчин". Вы действительно это признаёте?
— Не понимаю, с чего они это взяли! Что они имеют в виду под словом "признаются"?
— Понятия не имею.
— Если ты имеешь в виду, что музыка звучит как у пожилых, то я не согласен. Старомодно, может быть. В то же время, совершенно бесполезно пытаться звучать так, как будто нам по 18. Перспектива, с которой мы рассматриваем вещи, изменилась.
— Насколько важна финансовая сторона a-ha для мотивации?
— Легко дружить для того, чтобы зарабатывать всё больше и больше. Совсем не так лего дружить, чтобы зарабатывать всё меньше и меньше.
— Что лучшее в том, чтобы быть знаменитостью?
— Что люди останавливают тебя на улице и хотят сфотографироваться с тобой, когда ты в дурном настроении и причёска у тебя как блин.
— Хаха. Раньше ты говорил, что люди наконец стали смеяться над твоими шутками.
— Да, правда?
— Вы отказались от США или мечта о Штатах всё ещё жива?
— Это не мы отказались от США, это США отказались от нас.
— Однажды ты назвал Мортена "фабрикой спермы". Тогда у него было трое детей. Недавно у него родился пятый ребёнок, как ты теперь его называешь?
— Хотел бы я взглянуть на эту цитату! Во всяком случае, в ней не могло быть ничего общего с его детьми или семьями. Но с другой стороны, положа руку на сердце, я мог бы сказать, что не знаю никого, кого бы девушки и всё с ними связанное занимало больше, чем Мортена. Может быть, я что-то такое имел в виду, нежели что-то грубое. Мортен очень занимается своими детьми, и очень усерден в наблюдениях за ними. Думаю, например, его дети совсем не готовы к тому, что я так много о них знаю.
— Можешь описать Мортена и Пола? И себя самого.
— Мы три сильно попользованные спички, которые всё еще могут разгореться, оказавшись вблизи огня.
— А амбиции по-прежнему так же велики?
— Они изменились.
— Бьёрн Эйдвсог венчал тебя, вы всё ещё дружите?
— Я в числе тех, кому Бьёрн присылает смс, когда его жизнь улыбается или плачет. Бьёрн сложный и интересный парень, постоянно настаивающий на том, что он прост и близок к народу.
— Хорошо сказано. Вопрос для жёлтой прессы, но всё же — в чём секрет? Ты и твоя жена вместе со старших классов, вы пережили одну из самых успешных в Норвегии артистических карьер за рубежом, какие-то советы?
— Найдите себе такую, как Хайди.
— Американский комик Крис Рок известен цитатой: "A man is only as faithful as his options" ("Мужчина верен настолько, насколько ему позволяют возможности"), наверное, это не ко всем относится?
— Не могу сказать, что узнаю в этом себя, нет.
— Оглянись на свою карьеру в a-ha. Что лучшее и что худшее твоя карьера тебе дала?
— Язву желудка, мерцательную аритмию, боль в затылке и хронический звон в ушах. Это было лучшее. О худшем мы не говорим.
— Я так понял, ты познакомился с охотником по имени Фил, когда вы записывали альбом в студии у Принца, подстрелил какого-нибудь зверя?
— Мы с Мортеном купили у Фила стрелы и луки. Лежали и дули в утиные манки, но ни разу никого не подстрелили. Потом Фил умер от рака, трагично так. Трудно сказать, случилось ли это из-за того, что он пил ужасный кофе, но что ясно точно, так это то, что я думаю о Филе и его судьбе несоразмерно много, если учесть, что я знал его всего несколько дней. Ведь такова жизнь, некоторые люди и их судьбы задевают нас со временем так, как мы не предполагали тогда, когда ещё не было слишком поздно.

Перевела с норвежского Лил.

a-ha.com официально подтвердил информацию о двух концертах a-ha в России:

Санкт-Петербуг - 20 ноября, Ледовый Дворец
Москва - 22 ноября, Олимпийский

Билеты на московский концерт уже продаются в кассах Олимпийского и других билетных кассах. О продажах билетов в Петербурге пока информации нет.

Судя по тому, что официальный сайт обещает ещё информацию по мере её поступления, есть надежда, что концертов в России может быть больше.

15 июня 2009

Мортен Харкет считает, что всем, кто не понимает его, нужно позаботиться о себе, чтобы не оказаться убитым.

Текст: Магнус С. Рённинген
Фото: Сигве Аспелунд
Стиль и мэйк-ап: Хелене Свердруп
Ассистент фотографа: Кристиан Ос
Ретушь: Йорген Одегорден

— Что на самом деле случилось весной между вами и тем журналистом из VG? Писали, что ты сказал ему: "Ничего странного в том, что у тебя нет яиц. Чувствовать это странно. Когда нет яиц. Каково это на самом деле?"
— Нам тоже это интересно. Нам было весело.
— Сколько яиц у тебя самого?
— Боюсь даже думать об этом.
— Кто-нибудь один из вас всегда говорит в связи с новым альбомом a-ha, что "альбомом занимались три сильные личности". Что на самом деле вы имеете под этим в виду?
— Это пафосный ответ на пафосный вопрос.
— Вы перезваниваетесь с Магне и Полом просто так?
— Да, мы всегда обычно звоним друг другу, когда сидим на горшке. Это так удобно.
— Как ты занимаешься своим голосом?
— Я репетирую только если выступаю с отцом и родственниками на библейских собраниях у тёти Магни и дяди Бернта в Кварстайне.
— Слухи о твоей тщеславности, насколько они правдивы?
— Слухи о том, что я смертен, более правдивы.
— Да ладно, Мортен! Ты смотрел фильм "Образцовый самец"?
— Нет.
— Ты недавно снялся в роли отца персонажа Александра Рыбака и мужа персонажа Айлар в фильме "Юхан - скиталец", у тебя до сих пор есть актёрские амбиции?
— У меня до сих пор нет актёрских амбиций.
— Но ты ведь еще снимался в "Камилле и воре"? Тебя несколько раз приглашали в Голливуд. Расскажи.
— То, что я принимал участие в "Камилле и воре", так же как и в "Скитальце", не есть результат моих актёрских амбиций. Если бы они у меня были, я бы принял предложение сыграть с Джоном Хёртом и Хелен Миррен.
— Каково было работать с Рыбаком и Айлар?
— На самом деле, я же не работал с Айлар. Я просто играл с ней, а Рыбак просто смотрел.
— А как играют с Айлар?
— Если для того, чтобы играть, тебе нужно руководство, никакой игры не получится.
— Насколько хорошо ты понимал в одежде в 80-х годах?
— Я лучше понимал неповторимость, а это совсем не то же самое.
— Ты был сам себе стилистом?
— На самом деле, так уж необходимо задавать такие вопросы?
— Насколько это дико в действительности, когда Мортен Харкет ходит по улицам в Бразилии?
— Это рекомендуется.
— Мы хотим подробностей. Хотим услышать о визгах девчонок и телохранителях, правдивую историю!
— Эту правдивую историю нужно прожить, как любую правду.
— Ты поп- или рок-звезда?
— Я звезда. Точка.
— Насколько трудно вашему тур-менеджеру в работе
A.) с твоей спельтой
— Я искренне надеюсь, что тур-менеджер не соприкасается со спельтой.
B.) колонотерапией Магне
— У Магне есть прекрасная способность очаровательно манипулировать людьми. Если у тебя нет опыта общения с ним, получишь клизму или еще что-нибудь похуже, прежде чем узнаешь, как это называется.
— Хаха. Тебя он когда-нибудь разводил?
— Если Магне разводит тебя, ты никогда этого не поймёшь. Так что, другими словами, я на это ответить не могу.
C.) А у Пола есть какой-нибудь пунктик относительно здоровья?
— Это ты у него должен спросить.
— Кстати, о Поле. Правда, что ты сжёг всю его одежду и одел заново с головы до пят, когда вы вместе приехали в Лондон в 80-х годах?
— Правда, что мы слегка переходили границы в одежде на ранней стадии.
— Ты собираешься жениться?
— И Пол и Магне женаты, так что поезд уже ушёл.
— А как же твоя сожительница Инес?
— Мне кажется, это неправильно, отвечать за неё.
— Чем занимается Ян Якобсен, если ты болел всего два - три раза за 25 лет.
— Лечит людей.
— Это мы уже слышали. Но что конкретно он делает? Объясни хоть немного!
— Это нисколько не поможет тебе хоть как-то приблизиться к пониманию этого.
— Ты читал книгу про Сносаманнена? Ты с ним знаком?
— Нет.
— Почему ты одолжил своего хилера Мире Крэйг?
— Ян не моя собственность. Я просто счастливчик, знакомый с ним.
— Но ведь это ты свёл их?
— Нет, это в любом случае был Господь.
— У скольких девушек в процентах попа интереснее, чем личность? У Миры Крэйг что интереснее?
— Совершенно ясно, что попа Миры Крэйг имеет конкурента в виде её личности.
— Хаха! Об этом мы хотим знать побольше!
— Тогда прекрати просить всё объяснять. Таким способом ты ничего не узнаешь.
— Ладно. Что ты думаешь, когда Крис Мартин говорит, что ты самый красивый в мире мужчина?
— С этим у меня никаких проблем.
— Разве тебя это хоть немного не радует?
— Я же сказал, у меня нет с этим никаких проблем.
— Какой была бы жизнь, если б не успех Take on Me?
— Полной других успехов, вызывающих такие же вопросы.
— Достаточно честно. Становится ли человек капризной дивой под влиянием успеха? И в таком случае постоянен ли в человеке нарциссизм или чем больше внимания, тем его больше?
— А кто человек в таком случае? Скорее люди, не имеющие успеха, но думающие, что заслуживают его, имеют тенденцию становиться капризными дивами. Но сам я чаще замечаю, что люди, достигшие успеха, становятся скромнее.
— Ты гуглишь себя?
— Я никого не гуглю.
— Какие книги ты читаешь?
— В основном, развлекательную детективную литературу. Исследования туманных ландшафтов я провожу сам.
— Какие интересы у тебя самые важные в свободное время?
— Я с удовольствием выбираюсь на природу. Как правило, забираюсь в природу.
— Хорошо сказано. Ты вообще смотришь телевизор?
— Да.
— Тогда что? Развлекательные ток-шоу? Политические? Сериалы? Новости?
— Мне нравятся хорошие документальные программы. Хороших ток-шоу, к сожалению, почти нет.
— Каково наблюдать, как твоя дочь идёт по твоим следам? Что больше это вызывает — гордость или страх?
— Она оставляет собственные следы. А не идёт по моим.
— Что ты думаешь по поводу того, что когда тебе будет 66 лет, твоей младшей дочери Кармен будет 18?
— Я ощущаю только радость от мысли, какой она будет в восемнадцать.
— Каково иметь детей с тремя разными женщинами — приходится многое улаживать?
— Это означает, что приходится засучить рукава по крайней мере три раза.
— У тебя появилась новая ассистентка после того, как ты стал жить со своей ассистенткой?
— Трудно найти желающих, когда все видят, к чему это может привести.
— Какие неиспользованные таланты ты чувствуешь ещё скрыты в тебе?
— Премьер-министр, тренер национальной сборной, танцор балета, пожарный, многоженец, террорист, Тарзан, если перечислять.
— Есть что-то, о чём ты жалеешь? Или сожаление — напрасный расход энергии, как правило?
— Сожаление — искренняя реакция, которую нужно уважать, но нужно также использовать возможность научиться чему-то, которую она тебе даёт.
— Было много толков и смеха над твоей способностью высказываться несколько туманно. Как ты на это смотришь?
— Наверное, это называется "отстранённо". Но, бывает, это даёт мне ощущение счастья.
— На шоу Grosvold тебя спросили, как ты себя чувствуешь, завершив новый сольный альбом, на что последовала такая тирада: "Я фокусировался на таком количестве вещей так долго, что мне пришлось бороться за то, чтобы удерживать расстояние, так, чтобы иметь возможность охватить взглядом сразу всё, чем занимаешься. Я понял это давно, так, как понимал вещи тогда, что гораздо важнее быть способным фокусироваться боковым взглядом, чем именно фокусом. Вот тогда ты настроен на все вещи. И видишь, тоже, природа вокруг тебя именно так себя ведёт. Только мы делаем не так. Дикие животные знают, что в момент, когда они теряют боковое зрение, то есть можно сказать, то, что связано с остальным аппаратом чувств, в любую секунду могут быть убиты. Они фокусируются просто на долю секунды, а потом опять рассеивают внимание". Потом из-за этого был большой шум и смех. Когда такое происходит, сам ты понимаешь, что высказался несколько неясно, смеёшься немножко над собой? Или думаешь, что это люди просто не хотят понимать тебя, потому что у тебя, заслуженно или нет, репутация "князя тумана"?
— Яснее и не скажешь. Если ты этого не понимаешь, тебе нужно позаботиться о себе, иначе можешь оказаться убитым!
— Как правило, ты говоришь до или после того, как подумаешь? Или ты думаешь, пока говоришь?
— Речь напрямую связана с мыслительной деятельностью.
— Что самое важное в твоей жизни?
— Семья, друзья и недруги.
— Ты сам смеёшься, когда Кристиан Вален пародирует тебя?
— Безусловно!
— О вас написаны книги и десятки тысяч статей в норвежской и зарубежной прессе, многого ли люди еще не знают о вас?
— Многого.
— Мне попалась одна забавная заметка, где упоминают тебя. "Во время ежегодного рок-фестиваля в Монтрё в 80-х годах журналистка Лесли-Энн Джонс и вокалист INXS Майкл Хатчинс завалились в номер к Мортену Харкету. Но норвежцу больше хотелось почитать книгу немецкого философа Ницше, чем идти на вечеринку. Несколько артистов, включая дуэт Wham! и Хатчинса, вернулись в отель, собрали со всех этажей все растения в горшках и кадках, и на лифте перевезли их к дверям его номера, чтобы устроить там норвежский лес. Позднее вечером журналистка и Хатчинс пытались за ноги вывесить избегающего вечеринок Мортена Харкета из окна, но не справились".
— Не помню, потому что Майкл Хатчинс был слишком пьян.
— Магне Фурухольмен зависает с Колдплей, тогда как ты зависаешь с президентом Восточного Тимора Хосе Рамосом-Ортой — как так получилось?
— Орту уже подстрелили. А Криса Мартина нет. Рядом с Ортой я чувствую себя более безопасно.
— Кстати, планируешь ли ты построить место для отдыха в Восточном Тиморе вместе с президентом?
— Восточный Тимор — фантастически красивая страна с очень разнообразной природой. Я бы с удовольствием сказал, что тоже могу проводить свободное время там, но никаких таких планов у меня нет.
— Ты всё также занимаешься Восточным Тимором, есть у тебя ещё подобные дела?
— Моя заинтересованность Восточным Тимором носила исключительно гуманитарный характер. Нужды Восточного Тимора изменились, прежде всего, в позитивном направлении. Сегодня один из их важнейшних вопросов — использование энергетических ресурсов. У Тимора огромные запасы нефти, но в то же время, эта страна должна построить основу инфраструктуры, и у неё фантастические возможности вырасти в будущем до первой страны в мире в этом смысле. Но её сильно сдерживают планы западных стран, входящих в аппарат поддержки.
— Ты чувствуешь себя непонятым? Ты счастлив?
— Я чувствую себя непонятым в такой степени, что это делает меня почти счастливым.

Перевела с норвежского Лил.

12 июня девятый студийный альбом a-ha, «Foot of the Mountain», был выпущен на немецкий рынок. И прямиком попал на вершину официального чарта альбомов Германии, о чем официально будет сообщено в пятницу. Это подтверждает менеджер a-ha Харальд Виик в интервью Дагбладет.
- У нас нет точных цифр продаж альбома, но пластинка стала номером один с большим отрывом. Мы узнали об этом вчера вечером, хотя официально чарт будет опубликован в пятницу. И хотя никогда не знаешь наверняка, показатели наших продаж так хороши, что мы прямиком попадём на самый верх, — говорит Виик.

Начиная с 2000 года, это уже третий раз, когда альбом группы лидирует в чарте. И альбом камбэка «Minor Earth Major Sky» 2000 года и «Lifelines» 2002 года попали в первые строчки чарта. По словам менеджера a-ha, причина этого во взаимной любви.
- Германия ведь любит a-ha, но и a-ha любит Германию. Эта страна важна для нас, к тому же это второй в мире по величине музыкальный рынок. Только рынок США больше, — объясняет Виик.
Но тот факт, что и a-ha важна для своего немецкого лейбла, отражается в массивном промоушене в связи с выходом альбома и началом турне. Потому что когда a-ha начнёт свой официальный тур в октябре, это будет, конечно, в Кёльне, в Германии.
- ТВ-кампания в поддержку «Foot of the Mountain» — самая крупная в истории музыкального рынка в Германии. Так что на нас многое поставлено, — рассказывает менеджер a-ha.

Англия, где альбом выйдет 13 июля, тоже должна подготовиться к старой доброй a-ha-истерии. Там они сыграют на фестивале iTunes в Лондоне 24 июля вдобавок к целой куче ТВ-шоу.
- Мы подтвердили 8 - 10 выступлений на ТВ, и на ВВС и на ITV, но в каких именно программах, еще не решено окончательно, — говорит Виик.
a-ha завершит концертную деятельность 2009 года двумя концертами в Осло Спектрум в ноябре.

Вчера на немецком телеканале VIVA состоялась премьера видеоклипа Foot Of The Mountain. Клип снимался в мае на Балтийском побережье Германии и в Берлине.

5 июня 2009

Кёльн (Дагбладет): Национальная гордость. Статья экспорта в течение многих лет. Пионеры музыкального видео. Кумиры девушек. Оказавшие большое влияние на целое поколение, росшее в 80-х. Оплот величайших амбиций. И с центральной фигурой вокалиста, который с таким удовольствием кутается в неоднозначности имровизированных толкований экзистенциальной философии, как только перед ним появляется микрофон.

Всё это — значительные части картинки, созданной и взращенной a-ha в глазах публики в течение последних 25 лет. И не будет преувеличением сказать, что за это время о музыке a-ha всегда непростительно мало писали, ее непростительно мало анализировали. Но почему?

Потому ли, что всегда гораздо забавнее все эти странные откровения Мортена Харкета, которыми он изливается во время интервью? Потому ли, что музыка стала чем-то второстепенным, чем-то, что мы принимаем как данность, в нашем пестовании a-ha как звёзд, наших единственных настоящих звёзд, которые у нас когда-либо были?

Забыли ли мы начисто спросить о мыслях, стоящих за музыкой, будучи более занятыми спельтовой диетой, бицепсами Харкета, дружбой Фурухольмена с Coldplay и роскошным пентхаусом семьи Воктор-Савой на Манхэттене?

В грядущем альбоме Foot Of The Mountain с музыкой a-ha снова происходит на самом деле нечто. Слышится разрез между этим зрелым, нарастающим, взрослым попом a-ha, установившемся после ее возвращения в 2000 году (представленного сейчас, помимо прочего, еще и синглом Foot Of The Mountain) и a-ha, которая заигрывает с наследием синти-попа из собственного раннего прошлого («Riding The Crest», «What There Is»). Разрез между удобной, легкой узнаваемостью и желанием встряхнуться от как раз этой привычной дремоты. Foot Of The Mountain представляет собой противостояние одной эпохе, примиряющейся с другой эпохой. Но почему именно сейчас? И кому хотелось больше всего, чтобы это было именно так?

Если воспринимать a-ha прежде всего как национальную культурную гордость, то тогда это очень интересный музыкальный поворот. И об этом они — авторы Пол Воктор-Савой и Магне Фурухольмен — рассказывают нам каждый сам по себе, спокойно и размеренно, здесь и сейчас. Имея полную свободу спекулировать трактовками экзистенциальной философии.

— Почему возврат к синти?

Магне Фурухольмен: — Я хотел этого очень сильно. Интеллигентный синти-поп, атмосферный и релевантаный — это был звук, ради создания которого мы были вместе. Но я боролся за него зубами и ногтями. "Это было так болезненно тогда, зачем делать это снова?" Но тогда ведь всё вокруг было болезненно, не только музыка сама по себе.

Пол Воктор-Савой: — Всем хотелось, в этот раз мы были готовы делать что-то более технологичное. Но для меня это оказалось проще сказать, чем сделать. Легко можно было скатиться в банальность, так, что это стало бы больше похоже на Кайли Миноуг, чем на Депеш Мод. Я откопал старые синты и попробовал настроить их, но всё закончилось тем, что мне пришлось искать помощи в части программирования. В этот раз, когда мы играли, мы находились посреди столького всего, что в какие-то моменты это была настоящая паника. Можно поиграться с тем, что ты делал раньше, но оно должно показать себя. Но с самого начала были также и ограничения в том, что было интересно. Например, нельзя было играть аккорды, везде должны были быть риффы. И мы работали с восемью дорожками. Такая догма могла оказаться плодотворной.

Фурухольмен: — На самом деле, мне хотелось, чтобы альбом назывался бы Digital ("Цифровой"), в противовес нашему предыдущему альбому Analogue ("Аналоговый"). Нам уже не по 20 лет, но и звучать как старики мы тоже не должны. Я не желаю это принимать. На самом деле, мне следовало бы настаивать на том, чтобы мы еще больше разработали поворот в сторону синти-попа. Чтобы он читался еще более ясно. Если б решение оставалось за мной, у нас в альбоме вообще бы не было струнных, например. Но ведь в этой группе я не один решаю.

— Так кто же решает?

Воктор-Савой: — Трудно писать песни вместе с кем-то, ведь это процесс, идущий изнутри, а не извне. А писать песни и играть их — две совершенно разные вещи. Когда пишешь песню, "слышишь", какой она будет, и потом за этим ощущением и гонишься всё время. Это как в покере. Играешь и блефуешь изо всех сил. И либо ты участвуешь в этом, либо бросаешь. Это трудное дело — видеть, как песня полностью меняет характер, когда ее записываешь и продюсируешь. Она проходит через множество звеньев, прежде чем будет закончена. Это очень разочаровывает, когда в конце концов песня нравится тебе меньше. Иногда бывает такое чувство, как будто песне выдернули все зубы. Мы вполне могли бы сделать всё сами, без участия других продюсеров, но это укоротило бы нам жизни лет на десять.

Фурухольмен: — В этой группе множество желаний и различных амбиций. Нужно держать кувалду наготове и биться ею за то, во что веришь. Не забывайте, мы друзья детства, у нас в багаже несправедливые детские дворовые раздоры. Нет причин романтизировать упрямство как движущую силу творчества, или делать из него миф. У всего есть границы, мы должны и возвышать друг друга тоже. И единственное, что мы не можем сбрасывать со счетов в этой группе — это Мортен Харкет. Его роль невероятно важна в том, какое впечатление мы производим. Мне и Полу нужно это принять. Наша задача в этой группе — и в этом ключ к успеху a-ha — в том, чтобы избавить Мортена.

— Так как же использовать Мортена Харкета?

Фурухольмен: — Самоуверенность Мортена, его поведение могут быть напористыми и грубыми. Если толкнуть его в сторону рока, то не обязательно сработает. Мортен как рокер не совсем убедителен, ему не хватает 60 сигарет в день и проблем с алкоголем. В оркестровом же окружении это вероятно станет слишком сентиментальным, станет оперой. Но в холодном отстранённом ландшафте синти он великолепен. Мортен — фантастическое оружие в нашем арсенале. Но его нужно правильно использовать.

Воктор-Савой: — Голос Мортена вписывается в мир этого звука. Думаю, и он себя в нём чувствует лучше. Песня Shadowside построена на пяти тональностях, лишь немногие вокалисты справляются с таким. Когда я пишу специально для a-ha, я знаю, чем располагаю в вокальном плане, на кого могу положиться, чтобы воплотить это.

— И все согласны, что это была хорошая прогулка?

Воктор-Савой: — Получилась пластинка, я надеюсь, которую будет довольно приятно послушать.

Фурухольмен: — Foot Of The Mountain стал альбомом, производящим хорошее впечатление, в нём другая жизненная сила, чем раньше. Альбом можно практически назвать данью оригинальной идее a-ha.

— А как считает сам Мортен Харкет?

Мортен Харкет: — Это было здорово. Этот альбом представляет собой однозначный шаг в отношении выбора определенного направления. Мы наложили на себя ограничения и повернули назад, к звуковому полю, основанному больше на синти. Приятно было этим заниматься. Я воспринимаю это как возрождение нас как группы.

Перевела с норвежского Лил. Редактировала Lost.

На этой неделе a-ha со своим новым синглом Foot Of The Mountain устремляется прямиком на третье место в немецком чарте синглов. И вместе с Fairytale Рыбака на восьмом месте в том же чарте, целых два норвежских имени занимают места в десятке лучших в Германии, на крупнейшем европейском музыкальном рынке.

С Foot Of The Mountain a-ha добилась наилучшего своего результата в немецких чартах со времен супер-хита Take On Me 1985 года. В течение 24 лет 21 сингл норвежского трио попадал в официальный топ40 в Германии.

В связи с выходом своего девятого студийного альбома под тем же названием Foot Of The Mountain, группа проведет пресс-конференцию в норвежском посольстве в Берлине в следующий четверг.

Интерес к a-ha по-прежнему велик и в Великобритании. В своём пресс-релизе Universal сообщает, что в Англии выпуск нового альбома группы запланирован на 20 июля по инициативе BBC Radio 2 после того, как сотрудники радиостанции услышали Foot Of The Mountain в интернете.

С заглавным трэком из своего прошлого альбома Analogue (All I Want) в 2006 году a-ha впервые за последние 18 лет заняла место в английских топ10. В последний раз это было со Stay On These Roads, которая в 1988 году попала на пятое место в топ40 в Британии.

Завтра, 5 июня, Мортен Харкет, Пол Воктор Савой и Магне Фурухольмен дадут первое выступление в поддержку нового альбома. a-ha будет играть на церемонии вручения призов Arqiva Commercial Radio Awards в Лондоне.

В Норвегии альбом выходит раньше, чем в Великобритании, и начнёт продаваться 15 июня. Уже в ближайший понедельник альбом будет доступен для предварительного прослушивания на сайте звукозаписывающей компании, и всё это увенчается автограф-сессией в Осло Сити, а также мини-концертом на Raadhusplassen 19 июня.

Новый сингл нашей любимой группы, песня под названием Foot Of The Mountain, уже в ротации российских радиостанций. Если вам небезразлична его судьба, голосуйте за него на сайте радио Максимум! http://maximum.ru/music/hp/vote/

30 мая 2009

Мортен и Инес вместе четыре года. Инес была личной ассистенткой Мортена. У них шестимесячная дочь.
Ведущий: Мы немного поболтаем после того, как посмотрим, что вы оба рассказали друг о друге.

Инес: Мортен и я вместе четыре с половиной года.
Мортен: Первый раз я увидел Инес на парковке.
Инес: Он показался мне невероятно привлекательным. Правда!.. Что я могу сказать... посмотрите сами.
Мортен: Когда она повернулась и ушла, я знал, что еще не закончил. Я вернулся в Норвегию из-за семьи, моей лучшей семьи.
Инес: Мы живём очень хорошо, просто и тихо.
Мортен: Я бы определенно сказал, что Инес и я — мы две совершенно разные личности.
Инес: Я упряма. Я, наверное, самая упрямая женщина из всех, кого он когда-либо встречал.
Мортен: Инес говорит "нет", а думает "да", она женщина, в конце концов. И очень хороша в этом.
Инес (Мортену): Ты никогда-никогда не говорил, что любишь меня.
Мортен (обращаясь к Инес): Это правда. Тебе это покоя не даёт.
Инес: Да. Мортен выражает свою любовь ко мне тем, что называет меня...
Мортен: ...глупой коровой, например. Она знает, откуда это пошло.
Инес: Это просто стало таким языком между нами.
Мортен: Из-за этого она чувствует себя особенной.
Инес: Я не с Мортеном из a-ha, я с Мортеном.
Мортен: С ней очень легко. Она очень общительная, с ней очень весело.
Инес: Он просто нежный, добрый, у него очень-очень большое сердце. Это привилегия — быть с Мортеном. Это просто замечательно.

Мортен (в студии): Это было приятно слышать.
Ведущий: Она ничего из этого тебе никогда не говорила?
Мортен: Нет. Правда, я надеялся, что всё так.
Ведущая: Но, Мортен, ты никогда не говоришь Инес, что любишь ее.
Мортен: Любить... что ты имеешь в виду под этим... под этим можно иметь в виду очень многое.
Ведущий: "Я обожаю тебя, ты моя прекрасная жена, ты очень красивая, великолепная"...
Мортен: У тебя хорошо получается.
Ведущий: Так вот это и может означать "я тебя люблю"...
Мортен: Общаться - это не обязательно означает, что ты облекаешь вещи в слова.
Ведущая: Так ты предпочитаешь использовать слова "глупая корова"?..
Мортен: "Глупая корова" может быть очень смело. Да.
Ведущий: Всё дело в переводе, наверное.
Мортен: Очень многое потерялось в нём, да.

Ведущая: Ок, давайте играть. Инес, пожалуйста, ты первая идёшь в будку.
Инес: Спасибо.
Ведущая: Располагайся поудобнее. Убедись, что ты не видишь и не слышишь ничего, что происходит здесь. И пока она устраивается, Мортен, ты знаешь правила. Я задам тебе три вопроса, а когда Инес вернётся, задам и ей те же самые вопросы, и всё, что вам нужно сделать, чтобы выиграть, это ответить одинаково. Итак. Мортен, первый вопрос. Когда после тура ты приезжаешь домой, тебе не нравится говорить с Инес первые полчаса (или около того) после возвращения. Почему?
Мортен: Думаю, потому что Инес очень внимательна к тому, что меня не было дома и я был в другом состоянии ума, когда был в туре, так что мне нужно расслабиться, и она дает мне ровно полчаса на то, чтобы сделать это.
Ведущая: Очень хорошо! Представь, если Инес должна сообщить тебе плохую новость, когда ты только вернулся домой, что заставит тебя нарушить молчание? Будет ли это сообщение о том, что она забыла поливать твои орхидеи, или это будет сообщение о том, что она прибиралась в доме и выбросила твой лучший фарфор, или если ты вдруг обнаружишь, что Инес сломала стульчак в туалете?
Мортен: Это будет первый вариант. Определенно.
Ведущая: Орхидеи? Потому что...
Мортен: Потому что она знает, что я могу сделать другой стульчак.
Ведущая: Потому что первый ты тоже сделал сам?
Мортен: Да.
Ведущая: После того, как предыдущий сломался?
Мортен: Угу.
Ведущий: Так что ответ - орхидеи! Перейдём к вопросу номер два. Вы с Инес любите высказывать своё отношение к вкусу друг друга в одежде. Вы очень честны по отношению друг к другу. В каком из костюмов a-ha Инес меньше всего хотела бы увидеть тебя снова? Будут это кожаные брюки? Будет это жилет на голое тело? Или это будут узкие шорты из лайкры?
Ведущая: Ааааааа!
Ведущий: Так в чём из этого она меньше всего хотела бы увидеть тебя сейчас?
Мортен: Ааа... Это... Это... Мы можем отбросить то, что в середине.
Ведущий: Это нормально, такой вид.
Мортен: Ммм...
Ведущий: Если б ты шёл...
Мортен: Угу...
Ведущий: После того, как полил свои орхидеи... Вот так... В чём из этого увидев тебя, Инес бы сказала: "Что это за фигня на тебе?"
Мортен: Видите ли... это проблема. В нормальных обстоятельствах это, определённо, были бы те, что из лайкры, но кожаные джинсы тоже не очень-то в её вкусе. Но это более обычная вещь. А вот это, мне кажется (указывает на шорты), сделало бы меня похожим на насекомое, а в отличие от меня она не особенно их жалует. Но байкеры, знаете, и велосипедисты её тоже не сильно заводят. Не могу... Я выбираю лайкру.
Ведущий: Узкие шорты из лайкры.
Ведущая: Ок, спасибо. Мортен, третий вопрос. Вы с Инес не романтичны в традиционном смысле. Но что Инес назовёт наиболее вдумчивой вещью, которую ты делаешь для неё?
Мортен: Что она назовёт?
Ведущая: Да.
Ведущий: Что романтичного ты делаешь?
Мортен: Мы избегаем клише. В этом дело...
Ведущая: Конечно, именно это я и сказала: вы не романтичны в традиционном смысле.
Мортен: Но это не значит быть романтичным, по-моему, в этом суть, если я делаю это. Но мы романтичны в традиционном смысле, потому что мы жмём эти кнопки.
Ведущая: Да.
Мортен: Я имею в виду, что она бы ответила, что я выбираю цвет чашки, например, в которой несу ей кофе.
Ведущая: Так что если это воскресенье и светит солнце, какой цвет ты бы выбрал тогда?
Мортен: Я пошёл бы от обратного.
Ведущий: Ааа...
Ведущая: То есть черную и...
Мортен: Потому что мы избегаем клише.
Ведущая: Да. Отлично. Ок. Вот ответ...
Мортен: Смысл в том, что романтичность в том факте, что я выбираю цвет, в этом смысл.
Ведущая: Да, точно!
Мортен: Который подошёл бы к солнцу.
Ведущий: Да! Мне нравится факт, что ты...
Ведущая: Не раззадоривай его, не раззадоривай его, не раззадоривай его!
Ведущий: Думаю, кофе остынет, пока ты этим занимаешься!
Мортен: Я это делаю до того.
Ведущий: Ты делаешь это до того.
Мортен: Да!
Ведущий: Так ты доволен ответом?
Мортен: Да, я очень доволен ответом.
Ведущая: Я довольна ответом!
Ведущий: Отлично!

Ведущая: Инес! Присоединяйся, пожалуйста, к нам! Иди к нам.
Ведущий: Удачи тебе! Но вам нельзя прикасаться друг к другу, нельзя общаться никоим образом ни на каком языке. Всё, что вам нужно сделать, это совпасть в ответах.
Инес: Вы просите слишком многого...
Ведущий: Да, я такой. Итак, начнём.
Ведущая: Вопрос первый. Инес, когда Мортен возвращается домой из тура, ему нравится побыть полчаса в тишине, а ты это его желание уважаешь, какая из этих вещей скорее бы нарушила его молчание? Будет ли это сообщение о том, что ты сломала стульчак в туалете? Будет ли это сообщение о том, что ты забыла поливать его орхидеи? Или о том, что ты прибиралась в доме и выбросила весь его лучший фарфор?
Инес: О, Боже! Это могут быть все три. Ммм... Ну... Это не могут быть орхидеи, потому что я всё время забываю их поливать. Стульчак может быть, потому что Мортен приложил много усилий к тому, чтобы сделать его. Я не видела его два дня, он был в подвале. Ммм... Я выбираю фарфор.
Ведущая: Ооо, это были орхидеи. Сожалею.
Мортен: Мне всё ещё нельзя ничего говорить?
Ведущий: Пока нельзя. Ты уже своё дело сделал, Мортен, я думаю. Второй вопрос. В каком из этих a-ha-костюмов ты меньше всего хотела бы, по мнению Мортена, видеть его снова? Будут это кожаные брюки? Будет это жилет на голое тело? Или это будут узкие шорты из лайкры?
Инес: О, Боже! Это должны быть кожаные брюки.
Ведущий: Тебе не нравится, когда он в кожаных брюках? Это твой ответ?
Инес: Да.
Ведущий: Не совпали. Он сказал лайкра. Он долго думал, но выбрал лайкру.
Ведущая: Ок. Последний вопрос в этом раунде. Инес, вы с Мортеном не романтичны в традиционном смысле. Но что ты назвала бы самой вдумчивой вещью, которую Мортен делает для тебя?
Инес: Это невозможно... Он много всего делает, он делает мне бутерброды, когда я собираюсь из дома и не успеваю пообедать...
Ведущая: Как мило!
Инес: Ааа... Он выбирает определенный цвет фарфора, когда готовит мне кофе.
Ведущая: Очень мило!
Инес: И он тратит много времени на то, чтобы выбрать цвет. Ааа... так много всего. Ааа... Бутерброды.
Ведущие: Оооооо!
Ведущий: Нет, ведь ты это сказала!
Инес: Фарфор!..
Ведущая: Он сказал, это цвет чашки. Мортен, это означает, что ты человек с множеством чудесных "вдумчивостей", но, к сожалению, вы не совпали. В любом случае, ничего страшного! К концу этого раунда у вас ноль из трёх.
Мортен: Это хороший счёт...
Ведущая: Но сейчас вам придётся уйти и порадоваться за Лиз и Дона. Вы сможете присоединиться к нам позже в раунде "Его и её". Дамы и господа, Мортен и Инес! Спасибо большое! Спасибо!

Ведущий: Итак, вот ваши вопросы для раунда "Его и её". Удачи! Вопрос первый. Кто лучше готовит торты? Да! Совпали!
Ведущая: Вопрос второй. Кто больше скован на вечеринках? Ууу.
Ведущий: Не совпали. У кого лучше вкус в украшении дома?
Мортен (обращаясь к Инес): Давай, не мешкай!
Ведущий: Да! Совпали!
Ведущая: Вопрос четвертый. Кто больше любит звук собственного голоса?
Ведущие: Ууу.
Ведущий: Не совпали. Вопрос пятый. Кто лучше умеет менять подгузники? Совпали.
Ведущая: Последний вопрос в этом раунде. Кто лучше принимает критику?
Ведущие: Ооо.
Ведущий: Не совпали.
Ведущая: Ничего страшного, Мортен и Инес.
Мортен: Это был комплимент!
Ведущая: Да! В этом раунде у вас получилось три совпадения из шести. Хороший результат! Дамы и господа, Мортен и Инес!
Мортен: До свидания!

Ведущая: И вот настало время объявить нашим парам, кто из них сегодня прошёл в финал. Давайте снова их всех поприветствуем.
Ведущий: Добро пожаловать еще раз! Итак, наши пары познакомились и поговорили за кулисами, но только одна из них может выиграть, пара, которая совпала в большинстве вопросов. И те, кто пройдёт в финал сегодня - Мэтт и Эмма! Из возможных девяти совпадений, у вас получилось восемь! Поздравляем! Очень хорошо!
Ведущая: Сочувствую вам, Дон и Лиз, и Мортен и Инес. Но не волнуйтесь. Потому что мы дадим вам пять тысяч фунтов на пару, чтобы вы могли отдать их в благотворительную организацию по вашему выбору. Итак, Мортен и Инес, куда пойдут ваши деньги?
Мортен: Они пойдут в Норвежский Совет по беженцам.
Ведущая: Спасибо большое, на самом деле. А Дон и Лиз?
Лиз: В Британский фонд лёгких.
Ведущая: Прекрасно! Спасибо.
Ведущий: Конечно, это не всё, потому что они также возьмут с собой домой наши особенные инкрустированные хрусталём часы! Не вздыхайте слишком сильно от изумления, а то можно вдохнуть их и проглатить. Вот они. Передадим их двум покидающим нас парам.

Перевела с английского Лил.

7 мая на открытии нового торгового комплекса Eger в центре Осло Мортен Харкет спел дуэтом с норвежской актрисой Пией Тьельта песню Let It Be Me, ставшую хитом в исполнении Everly Brothers много лет назад.
Один из акционеров торгового комплекса рассказывает, что его жена и Пия большие подруги. Жена предложила Пие выступить на открытии, а Пия загорелась сделать дуэт с Мортеном и сама же с ним об этом договорилась.



VG пишет, что Мортен сказал, что Пия прислала ему смску с предложением сделать дуэт, причем написала, что он не обязан это делать, но ему понравилась смелость ее предложения, поэтому он согласился. У них не было времени особенно репетировать, они просто немного поупражнялись за сценой перед выступлением, но обоим понравилось то, что у них получилось. А Dagbldet уточняет со слов Пии, что Мортен и Пия как-то спели эту песню на вечеринке у общих друзей и поэтому Мортен решил повторить этот опыт перед публикой, когда получил сообщение от Пии.
Se og hør — в своём репертуаре — написали, что Пия призналась, что a-ha были кумирами ее детства и она до сих пор на расстоянии влюблена в Мортена.
Фрагмент выступления и текст песни смотрите здесь.

Сегодня утром в своем свежем выпуске норвежская газета VG опубликовала интервью с Магне и Мортеном, в котором, помимо прочего, сообщались и даты будущих концертов в Германии и Норвегии. Таким образом, тур в поддержку нового альбома, который, как сообщает VG, будет называться так же, как первый сингл с него, Foot of the Mountain, и выход которого намечен на 19 июня, выглядит теперь так:

27 октября - Кёльн
28 октября - Берлин
30 октября - Гамбург
31 октября - Франкфурт
2 ноября - Бирмингем
3 ноября - Манчестер
4 ноября - Лондон
6 ноября - Осло
7 ноября - Осло

Ближе к вечеру даты норвежских концертов были подтверждены на официальном сайте группы, а уже завтра a-ha.com начнёт продажу билетов на концерты в Осло, оба они пройдут в зале Спектрум.

Новый сингл a-ha - песня под названием Foot of the Mountain ("Подножие горы") - это классическая a-ha: запоминающаяся мелодия, припев, звучащий как гимн и парящий вокал, чувственная сила, приправленная скандинавской меланхолией.
За свою долгую карьеру a-ha выработала собственный уникальный, ни на кого не похожий голос, и новая песня сочетает в себе их всегда зрелые способности писать песни с вновь обретенной возможностью объять собственную музыкальную историю, не разоряя ее.
Кроме того, a-ha - это еще и уникальный вокал: Мортен Харкет умеет подать сложные и часто мрачные материи так, как будто бы они - прекрасные цветы, собранные в великолепный букет, надолго оставляющий вас под впечатлением и с желанием слушать ещё и ещё.
С настойчивостью и упорством, создавая музыку по собственному усмортению, a-ha продолжает дарить миру музыку, которая ему действительно нужна, независимо от того, знает ли он об этом или нет.
Сингл спродюсировал Роланд Спремберг, а смиксовал Стив Осборн. Происходило это в Англии в Real World Studios. Выпуск нового альбома запланирован компанией Universal на июнь 2009.
Новый сингл можно послушать с 18:15 по московскому времени на сайте http://www.universalmusic.no.

Объявлены даты концертов грядущего тура. Пока их назначено всего четыре и все в Великобритании, но это только начало.

2 ноября - Birmingham
3 ноября - Manchester
4 ноября - London

Добавлена песня Gospel From A Heathen с описанием, текстом и переводом.

Норвежское поп-трио готово закончить работу над новым альбомом. Девятый студийный альбом группы записывался главным образом в Осло и Нью-Йорке.
— Сейчас завершающая фаза, но всё равно еще предстоит много работы до выхода альбома. Мы рассчитываем, что он появится в магазинах 19 июня, — говорит менеджер a-ha Харалд Виик газете Дагбладет.
Он сообщает, что а-ha обращается к прошлому и возвращается к своим корням. Он описывает выходящий диск как сильный, сфокусированный, цельный поп-альбом.
— Он будет больше основан на синти-звуке, чем последние выпуски. Здесь они больше возвращаются к своим корням — к 80-м годам, — говорит Виик.

a-ha.com подтверждает уже не первый день гуляющие по сети слухи о том, что в марте группа даст два концерта в Бразилии (25-го и 26-го) и один в Чили (28-го).

Вчера на церемонии Spellemann (норвежская национальная музыкальная награда) в Осло Take On Me получила приз как лучшая песня всех времен по версии газеты VG. Номинацию учредили в честь 50-летия хит-листа газеты. Песня была выбрана в результате многомесячного голосования читателей VG среди других пяти претендентов. Приз получали Магне и Мортен, Пол не присутствовал, он дома в Нью-Йорке.

август 2008

Томине Харкет (15 лет) — самый младший ребенок Мортена Харкета (48) и его бывшей жены Камиллы Малмквист. Было время, когда она видела отца в прессе почти столько же, сколько в реальной жизни. Но всё равно решила пойти по его стопам и стать певицей. На сцене оба сосредоточены, но в остальном полная неразбериха.

ELLE: Каков Мортен как отец?
Томине: Надо подумать...
Мортен: Не надо обращать на меня внимание, хоть я сижу тут и слушаю.
Томине: Не буду. Дай я подумаю... Он хороший отец. Хоть он и очень занятой, он всегда пытается найти время для нас. И все праздники в семье. Папа с нами, когда мы все вместе. А еще он БОЛЬШОЙ философ. Всегда есть, чему меня поучить, к примеру, мне приходится попыхтеть за то, что бываю рассеянной.
Мортен: Да, это то, с чем мне постоянно приходится иметь дело, потому что я очень хорошо узнаю в этом себя.
Е: В вас много похожего?
Мортен: В этом ты в точности похожа на меня, Томине. Я тоже был невероятно рассеянным, когда ходил в школу. Как только мои мысли начинали разбегаться, а они это делали постоянно, я уже не мог вернуться к реальности, и тогда школьный автобус уже уходил. Томине тоже часто полностью существует в собственном мире. В то же время должен сказать, что когда это необходимо, она полностью сконцентрирована: Томине на профессиональном уровне, когда нужно выходить на сцену. Тогда она вся тут, готова, в самом центре событий.
Томине: Мы оба упрямы и имеем собственные мнения. Еще и поэтому мы так много спорим. Любая тема, о которой мы говорим, становится спором так или иначе. Но мы никогда не ругаемся.
Е: А в чем самые большие различия между вами?
Томине: Я говорю прежде чем подумаю, а он говорит, когда думает. Вот поэтому иногда так скучно его слушать, хи-хи.
Мортен: Да, звук моего голоса усыпляет ее. На сегодняшний день, в частности, я едва ли успеваю допеть до конца песню, прежде чем моя подруга Инес засыпает. И это не потому, что песни особенно длинные и усыпляющие.
Томине: А? Бедняжка, это правда? Тогда ой.
Е: Какова Томине как дочь?
Мортен: Она добрая и заботливая. Как это ни странно, на самом деле, потому что в общении между ней и ее братьями всегда культивировались другие качества, а не доброта по отношению к друг другу. Между ними преобладает полное отсутствие обдуманности. По отношению к другим, однако, они обычно поступают хорошо.
Е: Что самое важное из того, чему ты научилась у Мортена?
Томине: Мне кажется, трудно ответить что-то определенное, потому что я учусь на всём, что делают и мама и папа, и на том, как они относятся к другим. Ведь это они сделали меня такой, какая я есть сегодня.
Е: Чему научила тебя Томине?
Мортен: Томине постоянно напоминает мне, откуда я пришёл, и что время от времени мне следует оглядываться на то, к чему я пришёл и что понял с тех пор, как был в её возрасте. Иначе как поможет то, что мне хочется сказать, если я не прохожу сквозь это тем способом, который предлагаю?
Е: Ты влюбляешься в парней, которые похожи на твоего отца?
Томине: Эээ, не думаю. Когда мне нравится парень, мне не приходит в голову что-то вроде "ой, он похож на моего папу!". Но мне нравится тот стиль, который у него был в 80-х, признаюсь. Дырявые джинсы, кожаная куртка и приподнятая чёлка.
Е: У тебя получалось проводить с Томине достаточно времени, пока она росла?
Мортен: Сам я не считаю, что проводил с ней слишком мало времени, но всё равно мне хотелось бы больше. Я уверен, что те, кто на самом деле знают меня, знают также степень моей привязанности к детям.
Е: Ты сильно скучала по отцу?
Томине: Да, очень скучала. Мне кажется, я так редко его видела. Но мы много говорили по телефону, когда он уезжал, и это немножко помогало. Я до сих пор очень скучаю по папе. Если я вижу его по телевизору, когда сама не видела уже давно, я начинаю, например, плакать. Раньше если кто-то просто говорил мне слово "папа", у меня начинали бежать слёзы, теперь уже лучше. Но мне жалко папу, потому что я знаю, что он на самом деле пытается почаще видеть нас, просто это не так-то просто совмещать артистическую жизнь с ролью отца.
Мортен: Кто-то ведь может спросить себя, почему я всё равно продолжаю оставаться артистом? Дело в том, что для меня важно находиться там, где у меня есть возможность диалога с обществом — в широком смысле слова. Я как будто на трибуне, в положении, из которого я могу общаться. Ведь сегодня всё так, что мы слушаем на многих слоях и на многих уровнях. Кто-то слышит шум и туманные речи, когда я говорю, но истинное общение, которым я занимаюсь, происходит в тишине.
Е: Есть что-то, что бы ты хотел, чтобы было по-другому, если б у тебя был второй шанс, Мортен?
Мортен: Я бы хотел больше времени быть с детьми. Сегодня я забочусь о том, чтобы никогда не проходило слишком много времени между нашими встречами. Раньше я был гораздо глупее в этом смысле. Есть периоды, когда Томине и ее старшие братья были маленькими, которые сегодня я хотел бы изменить. Кроме того, теперь имеет место большее понимание нужд семьи, чем было всего 15 - 20 лет назад. Но если в Лондоне идет большая телепередача, я должен быть там. Однажды мне пришлось нанять частный самолет, чтобы успеть на конфирмацию моего младшего сына. Я примчался домой уже в половине двенадцатого и поэтому не успел принять участие в подготовке. Это неприятный опыт, и не случайно всего три недели спустя мой менеджер был уволен.
Е: Есть ли у вас дома разница в ролях "мамы" и "папы"?
Томине: Я по большей части росла у мамы, но папа точно не берет на себя роль мамы, когда я у него.
Мортен: Между мамой и папой существует основополагающая, существенная разница, и то, что эти роли когда-нибудь станут одинаковыми, это идея фикс. Процесс, во имя равенства проходящий в этой области, искусственный. Это не значит, что я думаю, будто идея бредовая, как раз наоборот, мне кажется, в ней многое правильно, но всё равно, будет неуважительно, если люди будут стараться устранить разницу между мужчиной и женщиной. Лучше бы нам постараться ценить качества, присущие разным полам.
Е: Как часто вы теперь встречаетесь в повседневной жизни?
Томине: По большей части, каждые две недели в выходные. Иногда чаще, иногда реже.
Мортен: Но мы вместе, когда мы вместе. У меня есть работа, которая требует, чтобы я много путешествовал, поэтому мне было важно быть гибким в отношении сосуществования с детьми. Будучи артистом, сложно установить определенное расписание пребывания с детьми, и Камилла всегда относилась к этому с большим пониманием. Но мы вместе и путешествовали много, как с ней, так и без нее. Временами мы жили этакой кочевой жизнью. А в некоторые наши туры с нами отправлялись еще и учителя, чтобы дети не отставали от школьной программы.
Е: Что самое хорошее в том, чтобы быть отцом?
Мортен: Охота на маму!
Томине: Ну папа!
Мортен: Тогда нет. Но быть отцом, это дает такие чувства, которые бегут так глубоко в тебе, что ты не можешь их представить, если сам отцом не являешься. По этой же причине сложно найти слова, чтобы описать эти чувства.
Томине: Ты ведь должен любить детей, раз у тебя их так много?
Мортен: Да, конечно, но мне не нравится мысль о том, чтобы планировать и регулировать рождение. Если у нас появляются дети, это дар, который я с радостью принимаю. Иметь детей — это часть жизни, если повезло оказаться в состоянии иметь их.
Е: Что самое хорошее в том, чтобы иметь отца?
Томине: Наверное, его бумажник... нет. Лучшее в том, чтобы иметь отца — это иметь отца. Потому что много тех, у кого этого нет.
Е: О каком будущем для Томины ты мечтаешь?
Мортен: У меня нет другой мечты для нее, кроме как чтобы она нашла свой собственный путь и получила возможность развивать те свои стороны, которые для нее побудительны. Чтобы она обнаружила свой собственный потенциал, совершенно независимо от направления. Но самое главное, чтобы Томине имела возможность любить жизнь!

Перевела с норвежского Лил.

май 2008

Многие считают, что Мортен Харкет полон занудства. Как бы то ни было, MANN обнаружил в тумане несколько иного парня.

— Вы ни черта не можете поделать с тем, что вы — сексуальные объекты, и что ваши попы — это одно из лучшего, о чем мы можем думать.
На самом деле. Есть что-то невероятное в том, что сам Мортен Харкет собственной персоной подписывается в твоем пропуске. Поп-идол, бывший в 80-х годах естественной деталью интерьера всех девичьих комнат, включая мою собственную, как будто вырезанный из сомнительных подростковых мечтаний, сидит там, без задней мысли, по другую сторону стола, одетый так же, как в те времена, в джинсы и обтягивающую футболку. И — я готова была поклясться, что это мифы, болтовня и макияж, но это действительно истинная правда — он не выглядит, черт меня подери, ни на день старше. Намеки на морщинки вокруг глаз, какие бывают у человека, который много улыбается — единственный маленький признак того, что на дворе не 1985-й.
Невероятно, на самом деле, не то, что он настаивает, что я, исключительно по причине моего пола, просто должна смириться с тем, что являюсь сексуальным объектом. Невероятно — это вдруг понять, что когда это исходит от Мортена Харкета, это воспринимается совершенно нормально.
А значит — здесь нет и тени самоуважения.

С величайшим в наши дни норвежским экспортным товаром мы встречаемся в довольно модном месте во Фрогнере. Все остальные наслаждаются первой по-настоящему солнечной весенней погодой, так что внутри мы можем выбрать практически любой из 19 столиков.
— Где хочешь сесть? — спрашивает Мортен Харкет.
— Где ты хочешь сесть?
— Это ты у нас дама.
— Да, но это ты у нас Мортен Харкет.
— Да, но я — всегда я, и сейчас мне это слегка поднадоело.
Казалось, прошло минут пятнадцать, прежде чем мы сошлись на совершенно случайном столике.
Аудиенцию у поп-философа мы получили в связи с его новым альбомом Letter From Egypt, который вот-вот увидит свет.
Целых 12 лет прошло с тех пор, как он выпустил свой предыдущий сольный альбом, 13 лет с тех пор, как он единолично забрал с собой домой целую армию фигурок Спеллемана, 15 с тех пор, как a-ha приказала долго жить, 10 с тех пор, как a-ha воскресла, три года с их последнего альбома, 17 лет с тех пор, как они собрали 196 тысяч зрителей в Рио, и 23 года с тех пор, как он стал известен всему миру как герой рисованного клипа.
То, что до сих пор он обладает качествами рисованного героя, теперь в виде рентгеновского взгляда, и ему для этого, очевидно, не нужно переодеваться в латексный костюм в телефонной будке, это всё равно неожиданно. Это открытие стало следствием столь длительного воспевания им женщины, и того, что он сказал, что повсюду видит выдающиеся возможности, и, слушая его, можно решить, что быть с ним сущий ад. Потому что он ведь наверняка встречает гораздо больше разных соблазнов, чем мы, простые смертные. Или...?
— Я в этом не уверен, — отвечает Мортен Харкет, в то время как междометие "уфф" шуршит в воздухе.
— Если быть совсем честным, когда переживаешь такое отношение к себе как к самому сексуальному, когда на тебя смотрят как на объект... в действительности дело даже в том, что эти хорошие дамы... они ищут своего принца. Но они не хотят того, кто всегда на публике, кто почти принадлежит еще и остальному населению. И в этом они совершенно правы. Или — я с ними в этом совершенно согласен.
— Но ты как-то смог смириться со своим статусом секс-символа?
— Для себя я им не являюсь. Так что всё очень просто. Я не соотношу себя с этим. И какая мне была бы от этого польза? Для меня всё, что по сути женское — потенциальный секс-символ. Мне нужно невероятно мало времени, чтобы просканировать девушку. Ещё до того, как ты села, я уже очень хорошо представлял, как ты выглядишь в бикини.
— Эх-хе...
— Я просто хотел сказать это помягче.

"ПОМЯГЧЕ НА МОЮ ЗАДНИЦУ", думаю я, а сама съезжаю под стол, как пион красная до корней волос, судорожно пытаясь прикрыть выступающие части тела сумкой, меню и скатертью.
Но первое, чего хочет Мортен Харкет, когда заикаешься о том, что мужчины простаки, это остаться в стороне от высказываний типа того, что женщин как отдельный вид нужно ставить на место.
— Парни, фактически, не так просты, как часто прикидываются перед девушками. И девушки тоже не так глупы, как часто может казаться.
— Вот за это спасибо.
— Но тут всплывает проблема — девушки вполне естественно имеют право требовать принимать участие в беседе, когда мужчины говорят о деле, и при этом не быть обязанными чувствовать себя сексуальными объектами. Но в то же время вы ими являетесь. С этим вам нужно смириться.
— О-о?
— Вы не будете смиряться с плохим обращением. Но вы ни черта не можете поделать с тем, что для нас вы сексуальные объекты, и ваши попы — это одно из лучшего, о чем мы можем думать. Это одна из тех вещей, которые не могут измениться по чьей-то воле. Если у тебя много потрясающих мыслей о чем-либо, то я ничуть не меньше заинтересован в твоём теле, чем в них. И ведь может быть и так, что всё закончится тем, что в тебе именно попа всё-таки будет интересна больше всего. Вот так. Ни разу не видел, чтобы попа парня была более интересна, чем то, о чём он говорит.
Мортен Харкет смеётся и машет указательным пальцем.
— Так и знай.

ДА, ТАК МЫ И ЗНАЕМ. Однако, на самом деле, мы знаем о Мортене Харкете не так уж много, за исключением того, что хорошо известно. Принадлежа всему человечеству, он всё же невероятно приватен. Ну да, он много болтает, но многое настолько чрезмерно, и поток аргументов настолько богат содержанием, что многие отключаются задолго до того, как он оказывается близок к завершению. Но Мортен достаточно уверен, или даже знает, что он гораздо интереснее как личность, чем как герой, описываемый в прессе. "Единственное, что я могу — это только удивляться", — говорит он. "Вот чёрт", восклицаем мы, и беспомощно моргаем глазами, слушая, как он рассуждает: "Мне интересно попробовать посмотреть на мир глазами насекомого" или что "ничто больше, чем всё".
— Ну вот, теперь у меня кругом голова.
— Это прекрасно. Это очень хорошо вписывается в роли парень/девушка. Это ведь такой трюк "большой проверки", когда голова идет кругом.
— Еще это хорошо проходит с парой бокалов вина.
— Это, мне кажется, слишком дёшево. И я не хочу, чтобы моё тело было ленивым и вялым.
— Относительно лени и вялости — правда, что ты не занимаешься спортом, чтобы физически выглядеть так хорошо?
— На это я ответить не могу, могу только сказать, что я не слишком хорош в тренировках.
— В редакции все чуть ли не смеялись, когда я им рассказала, что прочитала это где-то.
— Ок, тогда я могу сказать, что могу подтвердить причину их опасений. Но самому мне не кажется, что это так уж невероятно. Я скучаю по хорошей форме. Я уже 25 лет скучаю по тому, чтобы быть в хорошей форме. Чтобы держать себя в сколько-нибудь приемлимой форме, мне нужно не так уж много. Но я всё равно почти всегда валяюсь. И это съедает меня. В этом я совершенно беспомощен. Мне не нравится быть таким пассивным.
— Пассивным?
— Да, именно так. Я ощущаю себя пассивным и ленивым, и я такой и есть, и меня это напрягает. Мое тело скучает по тому, чтобы быть в отличной форме. И не находится в ней.
— А было когда-нибудь?
— Нет. Ближе всего я к этому был, когда ловил бабочек. Это сумасшедший спорт, на самом деле.
Тут следует длинное описание процесса ловли бабочек. На полном серьезе, как вы понимаете.
Мортен Харкет рассказывает, что он никогда не был прожжённым тусовщиком. С самого детства его всегда больше всего интересовали насекомые. И растения. Какое-то время его очень мнооого колотили. Но, наверное, к счастью, у него было много девушек. Это его всегда интересовало.
— Еще будучи мальчишкой, помню, я мог заметить каким-то неосознанным образом, что вон та дама лет 45 - 50 привлекательна и прекрасна. Сегодня я чувствую, что поле привлекательности одинаково актуально, как оно было с 20-летнего возраста... Ведь бывает, что меня привлекают женщины, которые старше меня. А мне уже скоро 50, не так ли?

СОВЕРШЕННО ВЕРНО, 48. Это значит, что мы позволяем себе очаровываться Мортеном и его парнями уже почти четверть века. Немало страниц вдоль и поперек было исписано о ссорах, ругани и драках между тремя сильными мужчинами.
— Ты эгоист?
— Если процитировать Ховарда Рема (автор текстов, прим.редакции)... После долгого разговора во время обеда в Малибу, Тим Хантер (дизайнер по свету, работавший также с Мадонной, прим.редакции) сказал мне: "Не думаю, что когда-нибудь встречал артиста, который был бы менее эгоистичен, чем ты". На что Ховард только сухо бросил: "Эго Мортена настолько велико, что ты просто не можешь его видеть".
Мортен Харкет смеётся.
— Думаю, Ховард был достаточно близок к истине.
— Отличается ли твоё эго, когда ты стоишь на сцене с a-ha, от того, каково оно, когда ты выступаешь как соло-артист?
— Тогда спрашивается, что ты имеешь в виду под "эго". Я ведь вступаю в другую идентичность. И обе настоящие. Они представляют собой совершенно реальные виды.
— Ты ведь не считаешь, что приятно, когда не нужно делиться славой ещё с кем-то?
— Меня никогда это не напрягало. Слава моя! Нет. Хе-хе. Я так не думаю. Я как раз нахожу свою известность постыдной и возмутительной. В то время как известность того, что мы делаем, очень интересует меня. Ее мне хочется получить как можно больше.
— Тебе хочется собственного сольного будущего или хочется навсегда вернуться к a-ha?
— a-ha — это нечто, во что я погружаюсь естественным образом, тогда как моя собственная сольная действительность — это нечто, являющееся частью меня. Я никогда не "возвращаюсь" к a-ha, и мы встречаемся для того, чтобы предпринимать новые попытки сделать что-то, ради чего мы здесь. Мы ведь никогда не оглядывались на то, какими мы были. Мы никогда не видели того, что по-новому определяет, кто мы есть.
Мортен Харкет уже говорил и говорит снова, что никогда не было речи о "если" это случится, речь шла только о "когда". Но, конечно, это не тайна, что не всё было так, как они мечтали. Его история слагается из фактов, вздохов сердца, и маленькой ложки горечи.
— Нам довольно рано поджарило крылья, потому что нас ужасно возносили и воспевали как подростковую поп-группу. Это поглотило немалую часть того, чем мы были. Так что мы очень долго жили в условиях нехватки воздуха, и несколько лет были звёздами поневоле. И в конце концов мы выдернули шнур из этой розетки. Ведь мы не хотели успеха такого типа.
— Следствием стало то, что мы всё в большей и большей степени вычеркивали себя из хит-листов. Это началось уже со второго альбома. Ведь наше собственное музыкальное поле было определено нами с самого начала. Но звукозаписывающая компания жаждала успеха. Если б они были чуть умнее, они бы верили в чуть более долгосрочные преимущества. Где нам не обязательно пришлось бы начинать с первого места в Биллборде, как-то так.
— У нас есть всё, что нужно, чтобы иметь карьеру длиною в жизнь, что опять таки было бы самой лучшей инвестицией для звукозаписывающей компании, о которой можно было бы только мечтать. Если бы они тогда уловили те сигналы, за которые теперь нас почитают, вся наша ситуация сейчас была бы несколько другая. Мы были бы в другом месте на международной арене, чем то, в котором находимся сейчас или когда-либо были.
— Тебя это печалит?
— Да, да, это было ошибкой. Это было неправильным использованием ресурсов группы.
— Как то, что происходило тогда, повлияло на твою сольную карьеру?
— Повлияло в том, что пришлось понять, как беспечно иногда всё происходит, от этого возникают неоправданные страхи в системе, которые в какой-то степени ограничивают свободу самовыражения. А это просто деструктивно. Это то, с чем я должен справиться и попробовать избавиться от этого.

МЫ УЖЕ ПРЕВЫШАЛИ ВРЕМЯ, отведенное на интервью, но Мортен Харкет продолжал отвечать на мои вопросы дружелюбно, очаровательно и терпеливо, включив мобильник в режим без звука. Мы ведь точно знаем, что этот поп-миллионер совсем не такой, как другие миллионеры, и снова становится ясно: да, немного удивительно, но он на самом деле очень хороший человек. И, конечно, серьезно — почему, чёрт возьми, этот человек не стареет?
— Ты когда-нибудь бывал тщеславным?
— Нет. Никогда не бывало такого, чтобы я был тщеславен. Но это, возможно, то, в чём я тешу своё тщеславие.
— А как насчёт скандальности?
— Абсолютно нет. Но тут далеко не все с этим согласятся. Сам я как раз наоборот утверждаю, что я ориентирован на решение проблемы, но мой подход к самому решению большинству кажется необоснованным и сложным. А я вижу его как совершенно необходимое. Я хочу понимать механизмы, которые лежат в основе. Люди говорят: "Почему ты не можешь просто ответить на вопрос?". Могу, как раз этим и занимаюсь, но тебе не хочется слушать меня. Чтобы ответить на что-то, я должен прежде всего знать, что мы говорим об одном и том же. Если весь вопрос не является бессмысленным, и ответ таким не будет.
— Что бы ты сказал тем, кто называет тебя непомерно философствующим?
— Это, на самом деле, не так уж интересно, потому что они так мало знают о том, о ком говорят. Практически ничего. Фактически, ничего из того, что я говорил, не является "туманными речами". Ничего. C другой стороны, это начало обнажения интереснейших совпадений и возможных внутренних представлений. Это части обнажения, и потому что это только части, и потому что люди не могут следить за направлением мыслей, они называют это "туманом". Но я принимаю этот вызов с большой радостью в любое время. Место, где можно обсуждать хорошие вопросы должным образом. Когда я думаю об этом, у меня повышается настроение.
— Ты не обижаешься на пародии?
— Нет, в них только позитив. Пародия — это один из комплиментов, которые я позволяю себе принять. Пожалуйста, обсирайте. Но всё равно это, на самом деле, комплимент.
— Ты не умеешь принимать комплименты?
— Не умею. Я не пропускаю их в себя. Если девушка положительно оценивает мою задницу, это никоим образом мне не помогает. Я же знаю, как выглядит моя задница! Кроме того, я уже говорил, что я думаю по поводу задниц парней.
— Но ты ведь как-то говорил прямо противоположное о женщинах! Что мы неправильно видим свои недостатки, когда говорим о них!
— Вы да! Непохоже, чтобы вы понимали, что то, что вам не нравится в своем теле, на самом деле мы особенно ценим. Вы прячете голову в песок! Это мы, кстати, тоже ценим, потому что тогда ваши попы остаются на виду. Хе-хе-хе. Нет, уфф, теперь мне придется надеть тёмные очки.
Мортен Харкет хватает очки с оранжевыми стеклами.
— Я вдруг нашёл свои очки. На самом деле, я никогда не хожу в солнечных очках, просто сегодня мне кажется, что свет такой яркий.
— Правда? Что же вчера случилось?
— Да, можешь поинтересоваться. К сожалению, в моем теле нет ни грамма алкоголя.
— Да, тебе ведь больше нравится удивлять людей, не принимая алкоголь.
— Мне кажется, алкоголь — это обман.
— Так ты плохо себя контролируешь?
— Нет, я хорошо себя контролирую. Я просто совсем не умею доводить до конца. И кто же ты тогда, а? Тогда ты не мужик! Я просто всегда знал, как это выглядит с другой стороны.
— Ты об этом не жалеешь?
— Нет. Будешь слеп именно в определяющий момент.
Говорит Мортен Харкет с неуверенной улыбкой и возвращает краснеющего беднягу прямиком из 1985-го.
— А я, к сожалению, не таков.

Перевела с норвежского Лил. Редактировала Lost.

Последние несколько дней Мортен был в Кении и вернулся буквально вчера-сегодня. Он и норвежская актриса Лине Вердал участвуют в проекте TV2 по сбору средств для помощи тамошним детишкам, который 13 декабря завершится гала-концертом. Конечно, без приключений в Кении не обошлось. Мортен спас ребенка, которого обнаружил в одном из местных убогих жилищ. Мальчик примерно двух лет рыдал, стоя посреди комнаты, весь в ожогах и никто не обращал на него внимания. Сердобольный Харкет вызвал врача и тем самым очень помог мальчику, обжегшемуся кипятком. Мортен прокомментировал, что как отец пятерых детей, он не может пройти мимо рыдающего ребенка и ничем ему не помочь, в Кении так много нуждающихся детишек, и он с трудом удержался от того, чтобы взять кого-нибудь из них с собой домой. Кроме того, Харкет сам нуждался в неусыпной опеке со стороны телохранителей, поскольку, с его слов, будучи белым в Кении, он постоянно подвергался риску быть похищенным ради выкупа.

июнь 2008

Итак мы сидели там. Всей семьёй. Как-то субботним вечером в 1984 году. За столом с девятикилограммовой домашней пиццей, перед телевизором, настроенным на Норвежскую государственную телерадиокомпанию, где на экране мелькали жуткие, но ох как обсуждаемые платья Риты Вествик. Интерьеры парома Норвегия-Дания и оживленный диалог, которого никогда не удостаивался ни один норвежский фильм. "Говорят, бюджет у них 20 миллионов крон. Смогут куклы стать знаменитыми?" — спрашивает Рита с сарказмом. Норвегия затаила дыхание.

Подумайте о двадцати миллионах. Даже в юбилейный год времен яппи думать о миллионах крон — работа только для шефа центробанка. У Риты в гостях три вихрастых мальчишки, они иронично улыбаются и отвечают на вопросы. В какой-то момент срабатывает закон Янте. Мы в свободном падении, и у нас не получается сгруппироваться до того, как фотогеничный вокалист сбрасывает с себя куртку, обнажая торс, который очень скоро будет нам всем так хорошо знаком. Взрослые смеются и качают головами. "Ты типа знаменитый! Да оно ж там звучит, как консервная банка". Но, как это часто бывало и раньше, взрослые ошиблись. Потому что, само собой, a-ha стала бы знаменитой. Это было видно по ним. Они так решили.
Возможно, вы не имели счастья наблюдать тот цирк у Риты. Возможно, у вас были дела поинтереснее в тот субботний вечер в 84-м. Возможно, вы вообще тогда еще не родились. Возможно, вам кажется, что важнее вспомнить, где вы были, когда Оддвар Бро сломал свою лыжную палку. Забудьте. То землесотрясающее выступление a-ha на ТВ катапультой запустило нашу нацию в будущее. Мы были готовы к миру — и это на таком поле, где мы имели, скажем так... ограниченные способности. Мы хотели лизнуть этого большого мороженого, которым является международный музыкальный мир. Вот это был материал, из которого готовятся мечты, не то что сломанные лыжные палки и сопли на бороде. В мире (надеюсь) очень мало девочек, в чьих комнатах стены завешены портретами Оддвара Бро. В 1985-м Мортен Харкет мог бы, наверное, обернуть всю луну целиком в свои глянцевые снимки, и продать ее кому угодно благодаря своей прекрасной внешности. То, что учителя пытались рассказывать о Туре Хейердале, Фритьофе Нансене или чертовой прабабушке, было просто ерундой. Мортен Харкет — вот кто самый известный когда-либо норвежец. Точка.
"Моотен Хаккет — что за чудесный голос", — вы уж точно слышали иностранцев, мямлящих это после стакана-другого. И понятно, они правы. Голос Мортена Харкета не просто чудесный, он божественный. Он чист и прекрасен, как орхидея или как сплиттер нового Мерседеса. Он мог бы петь каталог Ello задом наперед и мы все равно бы прониклись.
Но Мортен Харкет — это нечто гораздо большее. Его высмеивали, ругали, пародировали и копировали. "Князь тумана", пугающий людей только тем, что открывает рот на публике. Упрямец. Позёр. Это никогда не было приличным — увлекаться Мортеном Харкетом. Его предыдущий сольный альбом на английском, Wild Seed 1995 года, меломаны, хмыкая в свою трехдневную щетину, назвали бы M.O.R. (Middle Of The Road). И его новую пластинку вы тоже едва ли услышите в модном кафе Mono в ближайшем будущем.
Мы любим ненавидеть его, или даже правильнее будет сказать, мы ненавидим любить его. Но он — наш представитель там, в звездной галактике, тот, кто продвинулся дальше всех остальных, кто до него мог или пытался. Харкет — капитан космолёта, рассыпающий звездную пыль и ангельские песни на глаза и сердца простых смертных.
И вот он стоит передо мной в красной дутой куртке, закручивая шнур хэндсфри. У него крепкое рукопожатие и, на вкус мужчины гетерофила, естественно, он выглядит дьявольски хорошо в свои 48 лет. Мортен Харкет пришел.
— Уверен, ты дал уже очень много интервью. Включаешь автопилот?
— Нет, совсем нет. Это неуважительно по своей форме. Мне не нравятся вещи, в которых нет смысла. Речь о том, чтобы ценить в жизни качество. Еда, которую ты ешь, время, которым располагаешь. Это касается всего. И для меня сидеть и давать интервью без цели и смысла, это так неинтересно, уфф. Но всё зависит от того, какой объём доступен этим различным изданиям.
— Мне хотелось бы поговорить о музыке. У тебя выходит новая пластинка, и ты выбрал для первого сингла старую песню Movies несуществующей ныне группы Locomotives из Осло. Из всех песен в целом мире?
— Да, именно. Ведь это так. И еще из всех девушек мира тоже. Ведь в данном случае это то же самое. И из всех поп-звезд мира, почему она выбрала именно меня? Если упростить, я загорелся этой мелодией, потому что я загорелся этой группой, когда встретился с ними. Locomotives. Это было однажды вечером на улице в Тронхейме. В 1994-м.
— Как это Мортен Харкет встретил Locomotives среди ночи на улице в Тронхейме в 1994? Как-то это удивительно...
— Ну, я шел домой. Было поздно. Я был в относительно начальной стадии подготовки своего первого сольного альбома. Это был период поиска для меня и как для композитора тоже. И вот я встретил их там. Они однозначно были пьяны, но только от того, чем занимались...
— Хе-хе...
— Это было так по-мальчишески, невероятно захватывающе.
— Ты узнал в этом себя?
— Да, совершенно точно. Это было здорово! Это состояние, в котором, мне кажется, необходимо пребывать, чтобы найти нужную форму энергии и правильную мотивацию. То, что дает такой энтузиазм, это ведь чувство предоставившейся возможности. Так что я, ради и себя самого тоже, пригласил их в студию и там они сыграли эту песню, которая потом стала Movies. Я тогда сразу же подумал, что это моя песня — я хотел именно такую песню! И я поехал прямо домой и написал A Kind Of Christmas Card. Как некий ответ. Теперь, в конце концов, по прошествии десяти лет, я готов, это очень естественно ощущается, исполнить ее.
— Почему так долго?
— Эти прошедшие десять лет я предпочел снова провести с a-ha, потому что мы увидели четкие сигналы того, что нам нужно проехать еще круг. Это долго сидело внутри меня. На самом деле. Меня там совсем не было, я не чувствовал необходимости делать это. Ни в плане ощущений, ни в каком-либо другом плане. Но из истинного уважения к тому, чем может быть группа, стоило попробовать. Меня никто не убеждал, я просто сделал это.
— Жалеешь?
— Я ведь не могу жалеть о том, как интересно и хорошо прошли эти годы в группе, я этого и не делаю. В то же время, я жил с сильным ощущением незаполненности другой реальности, которая ждала меня — и то и другое правда.

Мортен Харкет Родился 14 сентября 1959 года в Конгсберге. Вырос в Аскере, сейчас живет в Осло, имеет троих детей. Некоторое время учился в Осло в Норвежской школе теологии. Большой поклонник английской тяжелой группы Uriah Heep, но у него никогда не было синтезатора Hammond, как у Кена Хенсли, во всяком случае, если верить слухам. Прославился на весь мир как вокалист a-ha в 1985 году, когда песня Take On Me медленно, но верно взобралась на вершину чарта Биллборд в США. a-ha до сих пор существует. Его любимая песня a-ha - The Swing Of Things с альбома Scoundrel Days. Играл в фильмах "Камилла и вор" и "Камилла и вор 2". Говорят, отказался от роли плохого парня в одном из фильмов бондианы The Living Daylights. Участвовал в благотворительных и экологических проектах, таких как Комитет по Восточному Тимору, The Sunshine Revolution, Earth Affiar, Amnesty International и Living A Boy's Adventure Tale. Выпустил свой первый англоязычный альбом Wild Seed в 1995 году. Он был очень успешным в Норвегии, но не был выпущен на международный рынок по причине разногласий со звукозаписывающей компанией Warner. В общей сложности выпустил три сольных альбома. Четвертый альбом, Letter Form Egypt, выходит в мае. Сингл Movies вы, скорее всего, уже слышали.

— Магне Фурухольмен сказал как-то, что ты эксперт в деле оставить последнее слово за собой. Наслаждаешься ли ты ролью единовластного соло-артиста?
— Я? Я никакой не эксперт, во всяком случае, когда речь идет об a-ha. На самом деле, нет. В a-ha я и не думаю о том, чтобы приберечь последний козырь, дабы настоять на своем в том, что мы будем делать. Есть другие силы, которые делают это. Я принимаю это, я просто важная струна.
— А как насчет широко обсуждаемых творческих разногласий между вами?
— Эти разногласия возникают больше по причине сильных характеров. На самом деле, они не так уж креативны или конструктивны. Это стальная сила воли, направленная друг на друга. Если бы эти разногласия практически могли привести к какому-то творческому конфликту между нами, было бы очень интересно. И фактически мы сейчас в такой точке, когда это больше возможно, чем раньше. Это именно та маленькая деталь, которая временами может делать работу в a-ha очень захватывающей.

— Что было твоим первым большим музыкальным переживанием? Было это связано с первой любовью? Такие вещи ведь переживаются обычно очень сильно...
— Хе-хе... Теперь ты затронул великую вещь.
— Вот чёрт...
— Но я считаю, это интересно! Любое чувственное переживание — это, на самом деле, всего лишь твое переживание. Вопрос в том, что направляет его изнутри. Что приходит и разрушает и загрязняет те чистые идеи, что в нас есть. Так или иначе мы это принимаем. Подросток может посмотреть фильм класса Б и быть в совершеннейшем восторге, и чёрт подери, это тоже настоящие чувства. А для тех, кто через такое уже проходил много раз, это будет всё сложнее и сложнее. В этом также состоит, если хочешь, наиболее интересное преимущество музыкальных критиков.
— Да?
— Я не хочу автоматически сказать, что музыкальный критик лучше подготовлен к пониманию музыки, как проститутка лучше понимает, что такое любовь и как нужно любить. Этот некий критик должен быть очень внимателен. Сёрен Кьеркегор где-то сказал: "Пока растет трава, наблюдатель умирает". Ты не можешь разбирать жизнь по косточкам, анализируя ее. Жизнь — это то, что она есть сама по себе.
— Бывает ли, что ты ставишь альбом Uriah Heep и наслаждаешься?
— Нет, я этого не делаю. Я не слушаю музыку. Я не делаю этого уже много лет. Мои отношения с музыкой заключаются в том, что мне нужен покой.
— Ты прямо как Дрилло! Он ненавидит музыку...
— Нет, сомневаюсь! Наоборот. Это потому что я очень люблю музыку. У меня нет сил мастурбировать так часто. Вот именно так. Я покончил с этим в двадцатилетнем возрасте. У меня нет потребности взлетать и падать в чартах. Индустрия сама по себе мне совершенно неинтересна. Должно быть так, чтобы я познавал что-то. Потому что я познаю это.
— Но музыкальная индустрия была необходима, чтобы реализовать то, чего тебе очень хотелось в жизни?
— В той же степени и я реализовывал музыкальную индустрию. Она построена на таких, как я. Без этого были бы только спекулянты, чиновники и аналитики. С другой стороны, важно иметь вокруг себя команду, состоящую из преданных людей, которые будут продавать твой продукт. У меня такая команда была и это хорошо. Без них можно было бы забыть об этом. Другой аспект — пресса, реклама и загадка вокруг музыкальной индустрии. Этот суррогатный мир интересует меня очень мало.
— Я читал, что уже в 17 лет ты был совершенно уверен, что станешь звездой...
— Да. Я знал, что смогу попасть прямо в цель. Что это возможно.
— Должно быть, это было освобождающее чувство?
— Блаженное!
— Потому что во взрослении тебе не было так же легко?
— Да, было несколько жестоких раундов. Особенно в годы между десятью и тринадцатью. В таком возрасте это очень долго. Долгие, проклятые года. Я был совершеннейшим аутсайдером. На самой нижней ступени на лестнице рангов. И в большой степени я согласен с теми, кто издевался надо мной, потому что я был сам дурак.
— Довольно самокритично по крайней мере!
— Но в то же время я знал, что они ошибаются. Как-то ко мне подошел один парень и сказал: "Чёрт, Харкет, ты просто дурак", а я ответил: "Я знаю, но я — это не я!" Он пришел в бешенство и я получил от всей банды. Но где-то глубоко внутри я знал, что когда-нибудь стану сильнее всех остальных. Я не говорю, что стал...
— Но кончилось это тем, что ты оказался на одной вечеринке вместе с Элтоном Джоном, вместе с Шейлой Е. Вы стали номером один в чарте Биллборда. Месть, должно быть, тогда чувствовалась особенно сладкой?
— Мда... Но когда переживаешь это, становишься другим. Становишься более объективным в чувствах. Находясь там, забываешь о мести.
— Что у тебя за особая воля? Быть способным решить что-то и потом получить это.
— А теперь ты ступаешь на опасное поле. Здесь уже экзистенциальные вопросы. Как тикает жизнь, что-то вроде того. Всё больше и больше людей утверждают, что наше сознание формирует мир вокруг нас. Даже в науке многие с этим согласны. И в философии тоже. В воле скрывается чарующая власть. С одной стороны, я никогда не интересовался карьерой. И конкуренцией тоже. Но с другой стороны, я принял свое положение с величайшей уверенностью, как само собой разумеющееся. Я никогда не сомневаюсь, когда что-то знаю.
— Хм...
— Обычно я даю очень легковесные интервью. Большинство вообще не хотят заходить слишком далеко и углубляться в суть. Для этого нет места. Обсуждаются только сиюминутные вещи, и всё, о чем мы говорим, это как я тренируюсь. "Как ты держишь себя в такой форме?". Мне трудно ответить на это, потому что я никогда, так сказать, не тренируюсь, и никогда этого не делал. Когда я выгляжу так, как будто делаю это, но отрицаю, что занимаюсь спортом, это кажется глупым. Самое простое — наплевать на всё и ответить: "Да, должен держать себя в форме, знаешь ли", и покончить с этим. Но почему с моим телом именно так? Потому что я всегда ассоциировал себя с физической силой. С самого детства это было для меня стержневым представлением, внутри меня. Потому ли это, что мое подсознание программирует меня быть таким, или это потому, что мое подсознание готово к тому, что я такой? Что было сначала? Этого я не знаю.
— А с вокалом у тебя тоже так? Представляешь ли ты себя, как лучшие в мире серебряные связки?
— Ха-ха-ха... Это ведь примерно то же самое. Я не разделяю твоего утверждения, но понимаю суть песни инстинктивно, песня находится в крови — не в гортани. Я никогда не репетирую. Очищаю от лишнего связки, и должен репетировать только для того, чтобы не повредить их, если это можно назвать репетицией... Самое сложное для меня — это то, что мне это очень легко. Легко выдать что-то красивое или хорошее, но тогда можно потерять пульс песни. Если теряешь это биение, голос тут же утрачивает свою миссию. Боб Дилан поет, как ворона, но проникает под кожу.
— Ты самый известный в мире норвежец. Но, в отличие от многих сегодняшних знаменитостей, ты знаменит своим талантом и тем, чего достиг в музыке. Я мало знаю о личности Мортена Харкета, но очень много о его музыке. Есть у тебя какие-то мысли по поводу нынешней истерии вокруг знаменитостей?
— Это тварь, которую мы создали сами. И снова, это тоже часть суррогатного мира. Но она отнимает так много наших чувств, что получает массу внимания. Фигурировать в прессе — значит работать на быстрые продажи. Здесь и сейчас. Как Сникерс. Бочки концентрированного пороха стимуляции без постоянной функции. Вся пресса вокруг нас сегодня такая.
— Тебя это пугает?
— Мне плевать на это. Мы, люди, должны все вместе решить, чего же мы хотим. Я знаю, что делает жизнь интересной и богатой, и это не жевание батончиков Марс. Я мало смотрю ТВ. "Так что там было у вас на сердце? А, ничего, да — отлично!". Есть границы того, как долго захочется щёлкать вот так каналами.
— У тебя есть еще какие-нибудь хобби? Ходишь в лес или на футбольные матчи?
— Я любопытен ко всему, что является чем-то. Но которое, наверное, не кричит о себе слишком громко. Оно должно лежать чуть глубже, чем на самой поверхности. То же самое и с людьми. Очень заметно, на что люди кидают все силы. Это очень ограниченно, если кто-то, например, девушка, использует всю свою энергию на внешнее и совсем не тратит энергии на внутреннее. Она просто подчиняется примитивному эго. Ничего внутри. И так вплоть до того, как треснешься лбом и всё внутреннее выплеснется наружу, тогда там, под внешним, что-то, возможно, обнаружится.

Мортен Харкет уходит в туалет, и подозрительно долго отсутствует. Я кидаюсь было на поиски, но он тут же возвращается, сильно обескураженный долгим плутанием в подвале кафе. Винит в этом свое плохое чувство направления и рассказывает забавную историю. Как однажды поздно ночью он заблудился в Кёльне, и спросил у мужчины на улице, как дойти до Кёльнского собора. На что мужчина ответил: "Мой дорогой, ты в Гамбурге!". Мы хохочем и Мортен принюхивается к кофе в моей чашке. "Арабика? Я пью только Арабику!". Неожиданно ему приходит в голову, что он хочет какао. Он не пил его уже полгода.
— А что насчет будущего?
— Мы живем в довольно необычное время. Потому что мы не знаем. Не знаем, увидим ли мы себя через тридцать лет и скажем "фью, тогда звонило много звоночков, но состояние дел плевать хотело на то, что мы думали". Кроме того, под нами совершенно пористый фундамент. Очевидность того, что он пористый не без причины, довольно высока.
— Мрачновато...
— Мне не кажется, что это мрачно. Мне не очень интересно, продолжим ли мы это бездушное существование, где мы живём только пиццей и развлечениями. По моему мнению, мы пугающе нуждаемся в самосознании. Это нечто совершенно иное, нежели эгоцентричность. Нам нужно понимать механизмы.
— Обратно к естественному состоянию?
— Я бы с удовольствием вернулся в 60-70-е годы и катался бы на скоростных лодках с мощными моторами по нетронутому ландшафту. И плевал бы на мазутные пятна вокруг себя. К тем временам, когда вообще не было никакого сознания. Сегодня нас, к сожалению, там уже нет. Не так уж это и круто — купить себе Порш.
— Но ехать быстро — это же здорово?
— Это да. Но это можно делать и на электромобиле. Или в компьютерной игре. Многие так и делают. Не то чтобы я этим занимался. Мне кажется, забавнее наблюдать за жизнью, просто в саду или на природе. Это безумно интересно — видеть, как одно тянет за собой другое.
— Но ведь на это требуется определенное терпение?
— Нет, постоянно происходят всякие мелочи. Маленькие вспышки. И себя самого я тоже знаю еще недостаточно хорошо. Не знаю. Я могу быть любопытным по отношению к самому себе и к тому, что собираюсь сказать. Обычно у меня нет цели, но я знаю, что разговоривая с другими, может так случиться, я могу обнаружить что-то в себе самом.
— Тебя часто изображают как мечтателя. Что происходит, когда ты мечтаешь?
— Я отключаюсь! Это одна из тех ритмических вещей, которые мне нужны, чтобы быть здоровым и цельным. Если я долго занимаюсь мыслительным процессом, начинаю осознавать, что определенным образом теряю его богатство. Мне нужно много времени, чтобы расслабиться и собраться с мыслями. Но я не сплю.
— Когда твоя карьера будет окончательно завершена?
— Этого я не знаю. Мне просто нужно заниматься чем-то таким, о чем я знаю, почему я это делаю. Что это может оправдать то время, которое оно занимает. Мне нужно чувствовать, что то, что я делаю, может проникнуть кому-то под кожу. Меня по-прежнему это воодушевляет. И это распространяется и на живые выступления, и на выступления на ТВ и на интервью.
— Ты совсем не пресыщен?
— Нет. Но должно быть и то и другое. Точно как с кофе. Я люблю хороший кофе, но ничуть не меньше интересуюсь и плохим кофе.
— И в заключение вопрос, который Анне Гросволл и Ко посмели задать королю: как ты относишься к тому, что тебя пародируют?
— Коротко и ясно. Исключительно позитивно. Как правило, предпочитаю пародию.

И вот я снова сижу там. Ошеломлённый и опустошённый. Через двадцать четыре года после того, как Рита повесила своё платье в шкаф в последний раз. Мортен Харкет торопится дальше, ему нужно уладить кое-какие семейные дела. Провод его хэндсфри всё так же спутан. За дверью затихает то, что могло бы быть шагами кого-то величественного и благородного сорока с чем-то лет или ницшеанского сверхчеловека, по-прежнему верящего в силу собственной воли. Импульсивного мечтателя без оскала. Я получил автограф на свой заслушанный почти до дыр экземпляр Scoundrel Days, которому сегодня вечером точно придется выдержать еще круг. Самый знаменитый мужчина Норвегии, так и непонятый мной до конца. Мужчина в вязаном свитере с узором, взобравшийся без страховочной сетки на вершину успеха. Совсем скоро он представит нам свой новый альбом. Встречайте его!

Перевела с норвежского Лил.

август 2008

Тот, кто вознесен на вершины поп-небес и уже 25 лет этим славится, без сомнения, оригинален и профессионален. Но, несмотря на то, что Мортен Харкет создает стихи и музыку, трогающие сердца и души людей всего земного шара, здесь дома о нем часто говорят как о "князе тумана". Однако журнал Mat og helse ("Еда и здоровье") воспользовался шансом позволить Мортену говорить не прерываясь о физическом и психологическом балансе, покупке продуктов, целительстве, противодействии, успехе и придорожных кафе.

- Как человек фактически оперирует вещами... — начинает Мортен. — Здесь я всегда двигаюсь по краю. Прежде чем мы сможем говорить об этом, мы должны знать, что говорим на одном языке. Когда мы говорим о чем-то, чаще всего мы ограничиваемся скольжением по поверхности предмета разговора, потому что предполагаем, что у нас есть общие понятия. И мы "переключаем каналы". Кому-то я рассказываю о том, каково не быть поп-звездой, чтобы использовать его же язык для описания моего положения. Я просто любопытен. У меня огромный аппетит к механизмам, что лежат в основе вещей, людей, общества, прессы, природы — в том числе и природы вокруг нас самих. Ведь другое дело с природой внутри нас. Я внимателен, потому что любопытен. Иначе я бы и не смог.
— То, о чем ты хочешь поговорить, эта полная стрессов работа, ведь это так много всего. Но вопрос в том, почему мы выбираем то, что выбираем — что за этим скрывается, — говорит Мортен.
— Перейдем прямо к делу и поговорим о том, как человеку удается выстоять, когда он переживает дикий успех, — говорю я как можно спокойнее.
— Что такое интуиция? — спрашивает Мортен в воздух. — Твой вопрос — это как человек справляется с ситуацией. Почему одни справляются с чем-то, а другие нет. Почему вдруг падаешь в прыжке, когда раньше уже много раз с легкостью парил? Почему теперь не получается, когда раньше так хорошо получалось? Почему спортсмены, вышедшие в тираж, потом всё равно опять победно выходят на арену. Вера в то, что ты делаешь, и в себя самого, имеет решающее значение. Также важно, если не более, чтоб ты был хорош в том, что делаешь. Делая что-то снова и снова, ты зависишь от понимания того, почему ты это делаешь. Сердцем ты должен смотреть мимо всего, что не то, чего ты хочешь добиться. Это означает, что всё внимание прессы, любая известность в целом, например, коммерческий успех, это всего лишь продукт того, что ты делаешь, а не то, что ты делаешь.
— Фокусироваться — это размытое понятие, во всяком случае, так мы его используем, чаще всего это означает нечто довольно неспицифичное: говорим ли мы о внутреней сфокусированности, когда ты собран, спокоен и сконцентрирован, готов к тому, что должно произойти? Может быть, уметь именно это важнее всего. Можно сказать, фундамент там, где ты имеешь непосредственный контакт с регистром в целом. Так выживают дикие животные. И совсем по-другому фокусируешься, когда реагируешь на громкий звук и быстро ищешь его источник. Или пытаешься очистить банан. Тогда в этот момент ты слеп ко всему остальному. Общество требует, чтобы ты концентрировался на чем-то одном за один раз, если хочешь быть в этом успешным, природа же говорит, что тогда ты остаешься с неприкрытым задом. Ничто в жизни не является тем, чем является, без суммы того, из чего состоит. Всё, на чем фокусируешься, становится чем-то другим, когда оказывается в изоляции. Все звери мира знают, что они должны делать, потому что это сидит у них в сердце. Им не надо, чтобы им об этом рассказывали. И у нас это не по-другому.
(Мортен надолго задумывается. Он смотрит на реку и так заразительно спокоен. На голове у него платок, на ноге рана от удара о камень. Он на отдыхе. И тоже "переключает канал").
— Когда людям кажется, что я становлюсь непонятным, это не потому, что я непонятен, а потому, что люди не хотят следить за мыслью, — произносит он в конце концов.
— От этого не уйти — если тебе нужно что-то понять, ты должен углубиться. Ты не поймешь Оскара Уайлда, если ты к этому не готов, но его взгляд не меняется от того, что ты не готов, не правда ли?! Я недавно читал немного Оскара Уайлда, просто так, в последние дни, и вот фраза, которая мне очень нравится: "Настоящая тайна в мире — это видимое, а не сокрытое". (В классическом русском переводе эта фраза звучит как "Подлинная тайна жизни заключена в зримом, а не в сокровенном..." — прим.перев.)
— Типичная наша установка — мы принимаем природу, которую видим и чувствуем, как должное, и вместе с тем позволяем себе очаровываться и/или разочаровываться неизвестным. Видимое — вот великая тайна жизни, — говорит Мортен убежденно. — Подумай об обычном рождении. Непорочное зачатие в Библии зависит от веры. Но каждое рождение — это ведь чудо. Это очень удивительно, что мы можем прикасаться к вещам и чувствовать их, я считаю.
Долгая пауза. Мортен выстукивает ритм по ручке дивана, на котором сидит с ногами по-мальчишески.
— Хочешь есть? — спрашивает Мортен.
— Нет, но спасибо.
— У меня с собой домашнее фокаччо из спельты от Инес.
— Тогда я хочу есть!
— Так я и думал. Хорошая еда — одна из самых важных и доступных радостей жизни, — говорит Мортен, выходя из кухни, где он накрывал для нас стол. — Ресторанная еда не идет ни в какое сравнение с домашней. Нет, знаешь... я очень ценю, что сейчас у нас появились хорошие рестораны.
— Ты готовишь еду сам?
— У меня на это хватает нюха, но нужно время. У Инес есть желание готовить и радость от того, что происходит на кухне... — и тут я не говорю о брачных играх.
(Смеётся).
— Но это тоже хорошо, иметь возможность выйти куда-нибудь покушать. Я считаю, что в Норвегии рестораны находятся в неудачном положении. Настоящие доходы лежат в сфере напитков, не в еде. Поэтому в основе должен лежать чистый и безукоризненный энтузиазм, чтобы человек захотел этим заниматься. Ведь это видно по нашим дорогам. Придорожные заведения едва ли имеют другие возможности, кроме как подавать пищу, находящуюся на грани допустимого. Те, кто мог думать о том, чтобы подавать шоферам действительно хорошую еду, могут об этом просто забыть.
— А посмотри на детское меню, Мортен. Сосиски и бургеры!
— Да! Итальянская кухня базируется на простоте. Готовить меньше, но хорошую еду. Некоторые заведения вдоль дорог такие, что хочется умыться после того, как поешь. Но, на самом деле, я критикую условия, а не заведения, за то, что им приходится так выживать.
— Посмотри на обычный детский день рождения. Не знаю, сколько процентов детских дней рождения обходится без сосисок. Едва ли речь об одной тысячной? Но если мама устраивает праздник, у нее наверняка будут проблемы, если в меню не будет сосисок? Мне нравится иногда съесть сосиску, но если есть их часто, становлюсь на конец тяжеловат. А какая же гадость булочка для сосиски! Настоящий картофель или две сосиски с хлебом из спельты и горчица или кетчуп — это хорошо. С горчицей и кетчупом одновременно становится слегка неясно и непонятно. Я ведь не имею девушку везде сразу!.. — добавляет Мортен с юмором и делает хороший глоток кофе.
— Большое изменение, которое должно было бы для нас произойти, если бы мы стали понимать, что различные продовольственные товары из себя представляют. Если ты знаешь, что еда делает с тобой, это отлично, тогда ты можешь использовать это осознанно. Я думаю, всё осложняется тем, что те, кто производят еду, относятся к ней как к бизнесу, тогда как мы, те, кто ее покупает, погружаем ее в наши тела, и поэтому находимся на довольно слабой позиции. Для твоего тела, знаешь, это еще более интимно, чем когда его трахают! — выскакивает из Мортена, прежде чем он выдыхает смешок через нос.
(Не удивительно, что Мортен удивляет. Здесь следует долгая пауза из-за приступа смеха у меня).
— Мы зависим от совершенно открытого взаимодействия с целым рядом производителей. Сегодня это далеко не случайно. Цель производителя, чаще всего, это чтобы продукты выглядели так, как ты думаешь, что они выглядят. На некоторых этикетках на хлебе из спельты написано "100% спельта", что зачастую просто обман. Для нас легче печь хлеб самим, чем ругаться в булочной.
Когда Инес покупает спельтовую муку, она едет в Швецию и покупает там. По чистой случайности она наткнулась на очень хорошую муку, Хёгландс, экологичный вариант, которым мы очень довольны. Последние три года мы использовали только шведскую муку, и в то же время присматривались к норвежским товарам в обычных магазинах дома. Шведская мука определенно лучше и в приготовлении и на вкус. Но если уж на то пошло, я точно уверен, что и в Норвегии можно найти очень хорошие продукты из спельты.
Но вот именно то, из чего я исхожу: как покупатель, ты должен взять с собой в магазин большую дозу подозрительности, когда идешь за покупками, потому что еда и еда — это две совершенно разные вещи, и на честную и аккуратную информацию рассчитывать бесполезно. У нас есть сеть булочных в Норвегии... когда покупаешь пакет спельты... на самом деле, я уже устал говорить о спельте... но это просто пример того, как обстоят дела.
Друзья и знакомые... да, понемногу всё больше становится тех, кто соблазняется на эту муку.
Нам обоим становится интересно, откуда взялся этот глагол.
— "Соблазниться" — это то же самое, что и "любить полакомиться"?
— Нет, наверное, не совсем, — отвечает Мортен, — потому что когда ты любишь полакомиться, ты еще больше на крючке, — хихикает он. — "Соблазняться" немного легче по смыслу, или, может быть, мы говорим, на самом деле, о разнице между южанами и теми, кто живет на востоке страны? (имеется в виду использование разных слов для одного и того же понятия в разных диалектах в зависимости от географического положения — прим.перев.)
(На нас снисходит покой. Мы берем паузу, чтобы поесть. В этом мало нормального — быть в одной комнате с Мортеном Харкетом и спокойно ждать его следующей мысли. Частенько это занимает несколько минут.)
— Я могу сказать, что один из первых опытов в еде, что я помню, начался с того, что я стал придерживаться еды с малым количеством ингредиентов. Это привело к тому, что в конце концов я полюбил итальянскую и японскую кухни вместо французской, например. Еще я заметил, что комбинация сахара и корицы для меня не работает. Дрожжевая выпечка, пщеница и корица особенно плохо, всё равно что залить в желудок пол-литра кислоты. Убираю корицу, становится намного лучше. Из-за таких мелочей я стал любопытнее по отношению к еде. А потом прочитал, что для людей с нулевой группой крови корица — слегка неудачный выбор.
— Я бы с удовольствием убрал еще и хлеб, но мне кажется, это такая простая и приятная пища. Я обнаружил, что сочетание того, что ты ешь и когда ты это ешь, может тебе кое-что рассказать. Если я ем хлеб вечером, потом сплю не очень хорошо, и наутро у меня не особенно хорошее настроение и нет аппетита. Тогда как если я ем мясо или рыбу, без соуса, надо заметить (масло растительное или сливочное идёт нормально), всё проходит незаметно. Некоторые сыры тоже идут хорошо. И еще у меня есть ощущение, что жир намного полезнее, чем нам говорят.
Мортену постоянно приходится отвечать на комментарии о его хорошем внешнем виде и о том, как он сохраняет такую необычно хорошую форму в свои почти 50. На него влияют его познания о диетах.
— Да, — говорит Мортен, — я замечаю вялость в теле, когда питаюсь неправильно.
— Как человек сохраняет здоровье, если 20 000 купили билеты на концерт?
— Я совершенно легко могу не болеть! Мне пришлось отменять концерты всего два — три раза за 25 лет, когда врач запрещал мне выходить на сцену из-за воспаления в горле или простуды. Это крайне мало. Но страх заболеть может кого угодно отправить в постель. Психика влияет. Думаю, очень большая часть случаев заболеваний имеет корни глубоко в психике. Прежде чем начну тут рассуждать альтернативно, хочу подчеркнуть, то, что сделала и делает для нашего здоровья классическая медицина, так велико, что и говорить нечего. Однако мы принимаем это как данность. Но и Давид может стать Голиафом. То, что с внешней стороны помогло мне сохранить форму и в моральном и в физическом плане, пришло, прежде всего, не из обычной медицины, а от моего целителя.
Это совершенно очаровательно — ощущать, как Ян, мой целитель в эти последние годы, смог помочь мне против воспалений в горле и инфекций, простуд и других типичных для людей моей профессии бед. Ян ездил с нами в турне, заботился о том, чтобы я был в оптимальной форме, и чтобы пресечь возможные проблемы на ранней стадии.
— Как происходит такой процесс?
— Я знаю только насчет Яна и о других говорить не могу. Но ведь это не только в связи с простудами, но также и со стрессами, когда я заезжен и подавлен, сам не зная почему. Тогда Ян делает пару щелчков пальцами, и я снова там, где я должен быть. Терапия проходит не в форме разговора, методы работы Яна базируются на его способности реагировать на состояние своего клиента. Его подход никоим образом не умственный. Со стороны это наверняка выглядит так, как будто шаман колдует... изнутри я могу только подтвердить, что происходит нечто поразительно действенное.
— Тебе интересно, как это работает, или ты просто рад тому, что это работает? — спрашиваю я.
— Мне офигенно интересно, как это работает! Но сам Ян, однако, больше интересуется тем, что это работает, чем тем, как. Что это работает — вот что интересует Яна. Точка. Его единственный ответ — это снисходит откуда-то свыше. А я ведь слежу просто как наблюдатель, чтобы увидеть узор и связи. Я многое заметил, но сама движущая сила, лежащая в основе этого, не оставляет нам ничего, кроме домыслов. Ян использует рэйки-язык и знания рэйки о частях тела. Все попытки объяснить, как человек может иметь такой подход к системе другого человека — телепатический, помимо прочего, — заканчиваются путаными домыслами и квази-объяснениями, которые Яну неинтересны.
— Сработало с первого раза, или тебе пришлось как-то настраиваться?
— Не могу сказать. Я обнулился, чтобы войти в процесс с Яном. Для меня было странно отдаться целительству. К этой идее я тогда относился, как, например, к астрологии. Мне нужно было стать совершенно нейтральным, поверить, не думая ни о чем, не позволяя себе ничего анализировать в первые две недели.
— Но зачем вообще было пробовать, если вначале ты относился к этому так скептически?
— Потому что мне хотелось сделать то, что обычно я не собирался делать! Временами в меня вселяется бес, и я делаю то, чего делать не хочу, или то, что меня не привлекает. Благодаря этому, я МНОГОМУ научился. Зачастую это дверь, ведущая к пониманию вещей. Именно там ты удивляешь сам себя.
— В профессиональном плане ты тоже это делал?
— Безусловно. Первый раз, когда я сделал это с музыкой, я неожиданно понял, что мне нужно петь и играть то, чего я на самом деле терпеть не мог — блюз и соул, мне казалось, над такой музыкой совсем нет неба, одна только дерьмовая скука. Я начал петь в группе, занялся блюзом, пошел туда, чтобы научиться понимать в этом песню. А вышел с совершенно изменившимся отношением к этому музыкальному направлению, а также к себе самому. Что-то шептало мне на ухо: "Всё наоборот, слышишь, всё наоборот". У меня не было никакого желания, но я назло сделал это. Когда следуешь голосу, приходится на что-то отваживаться. Впустить в себя менталитет банды, или просто поверить. Я был офигенно музыкальным, и занимался еще много чем, кроме этого, но то, что случилось, как будто поселило где-то внутри меня сущность блюза, которая тронула другие какие-то вещи во мне... так это меня изменило.
(Мортен откидывается назад и пять минут сидит с закрытыми глазами.)
— Как ты защищаешься от прессы?
— Я сам постоянно об этом забываю, но когда говоришь с журналистом, нужно осознавать, что эта персона — не человек, с которым ты ведешь беседу. Ты говоришь с руководством редакции, редакторами, которые используют твои мысли с выгодой для газеты или канала. Тебе кажется, они здесь ради дела, а они здесь ради продаж. Пресса, как валютные спекулянты, живущие за счет дисгармонии. К тому же следует помнить, что ты всегда не более, чем один из ингредиентов того пирога, который они пекут, независимо от типа прессы. Именно это само собой разумеется, но в спешке об этом так легко забыть.
— Тогда почему ты соглашаешься на такие встречи?
— Я как раз этого не делаю! Знала бы ты, как много предложений приходит, прямо целыми волнами. И это не считая тех, на которые я соглашаюсь. Я делаю это, потому что я артист, у меня есть публика, с которой я уже в диалоге. Я делаю это еще и потому, что я член общества в целом, если мне кажется это естественным.
— Что бы с тобой стало, если бы мы вдруг потеряли интерес к Мортену Харкету?
— Ведь я уже жил 25 лет среди людей в довольно спокойном сосуществовании, прежде чем мы смогли на октаву повысить частоту. К счастью. Я был Аскеладденом (персонаж норвежских народных сказок, аналог русского Иванушки-дурачка — прим.перев.), свободным и независимым, и это было бесценно.
— Как ты защищаешь личную жизнь теперь?
— Да, именно тут над моей жизнью сгущаются тучи, я на эту защиту много сил положил. Уверен, это очень важный элемент, что я никогда не был особенно заинтересован в известности такого типа, но всё же смирился с этим как с неизбежным. На начальном этапе мне даже было любопытно, но существуют границы того, насколько это само по себе интересно для тех, кто в этом живет, но это особенно интересно как психологический феномен.
— Успех и известность, как человек учится переживать их?
— Между успехом и распятием на кресте очень тонкая грань. И знаешь, сама известность идет из тех же источников в обществе, касается ли это пребывания на публике или муссирования в прессе, изначально имевшего положительную окраску. Но какому мальчишке понравится быть опозоренным собственной матерью перед другими мальчишками? Поэтому существует и другая сторона: когда то, что ты делаешь, проникает под кожу другого человека, ты достигаешь контакта, который всегда редок, хотя должен бы быть обычным.
(Очень длинная пауза.)
— Люди не любят сюрпризов, за исключением тех случаев, когда они к ним должным образом подготовлены! — улыбается Мортен.
(Снова пауза.)
— Я чувствую себя так, как будто только начинаю открывать для себя пищу. Думаю, я стою перед целым рядом интереснейших открытий, и нахожусь еще в группе начинающих.
— И в заключение, Мортен. На обложке журнала ты говоришь: "Чтобы расти, жизни нужно противодействие". Что на самом деле за этим скрывается?
— Я на обложке? (Смеётся.) Ну, я, должно быть, имел в виду, что жизнь зависит от стимуляторов, чтобы развиваться. И что противодействие — особенно важная форма стимуляции. Я обнаружил это в ближайшем рассмотрении, когда выращивал кораллы в аквариумах с солёной водой у себя дома, я занимался этим лет пять — шесть.
Это стало совершенно ясно, когда целый ряд отдельных видов, живших неторопливой жизнью в тропических условиях в спокойном течении (Мортен громко хрустит пальцами и долго размышляет)... в спокойном течении у них было намного меньше жизненных сил, намного меньше аппетита к еде, чем у тех, кого я отсадил в существенно более сильное и бурное течение. Посредством наблюдений, я убедился, что это общая тенденция.
Само собой, в приемлемых рамках противодействия. Стало понятно, что если все идеально и спокойно, у многих видов падает активность и снижается аппетит. Самые здоровые экземпляры у меня выросли в условиях определенного противодействия. Те же тенденции я вижу и в воспитании собственных детей. Но противодействия может быть слишком много. Я сам знаю, что приходится смотреть мимо будущих препятствий, перед которыми находишься, смотреть мимо них ментально, когда работаешь над решением проблемы. У тебя должна быть цель впереди... Для любого противодействия характерно то, что оно переживается как конечная станция, потому что ты так занят этим, но если позволишь себе заниматься этим, оно раскрасит всё вокруг тебя, это довольно естественно. Ты должен научиться смотреть поверх этого вперед, что-то, что видится рационально, является более правильной картиной реальности. Потому что ты всё равно идёшь вперед, и тогда становится проще выбрать правильное направление.
— Кроме этого, вы могли процитировать любое из моих высказываний, хотя они мне и не принадлежат. А я мог бы объяснить вам, что я имел в виду, — заключает Мортен.

Перевела с норвежского Лил. Редактировала Lost.

Читайте еще один перевод - интервью из июньского выпуска журнала Henne.

июнь 2008

О Мортене Харкете обычно пишут, что он "князь тумана". Но нас он не удивил туманными речами.

Над гулом голосов и звяканьем приборов звучит мужской голос. Он становится всё громче и быстро движется по ресторану. Тело, которому принадлежит голос, незаслуженно мускулисто. Незаслуженно? Да, незаслуженно. Потому что этот мужчина настаивает на том, что у него нет времени на тренировки. Он именно таким и родился — с мускулами, играющими под кожей.
Он останавливается у стола, в одном ухе у него гарнитура. Для абсолютного большинства черты его лица так же хорошо знакомы, как черты близкого родственника, хотя сам мужчина в действительности — незнакомец.
— Подожди немного, Силье, не уходи, — говорит Мортен Харкет. Он просто должен закончить эту историю. Потому что Мортен Харкет ни к чему не относится легкомысленно, даже к легким историям. Силье из звукозаписывающей компании получила эту благодарную работу штурманом, она должна заботиться о том, чтобы избегать подводных камней во время интервью. Мортен Харкет поворачивается ко мне, берет меня за руку и почти не реагирует, когда я в замешательстве опрокидываю стакан с водой. Он точно привык к тому, что крепко стоящие стаканы вдруг склоняются и падают перед ним ниц.
— Я сейчас закончу, — говорит он, снова поворачиваясь к Силье. Он продолжает нанизывать слово на слово с впечатляющим изобилием деталей.
Ни для кого не новость, что Мортен Харкет внимателен к деталям. В детстве он переворачивал каждый камень, чтобы посмотреть, что под ним. Он должен рассмотреть каждую мельчайшую деталь. Он и теперь поворачивает и выворачивает вещи, но сегодня он главным образом разбирает слова и предложения, используя язык как хирургический инструмент.
— Наш договор предусматривает, что после интервью ты перечитаешь свои собственные цитаты. Значит ли это, что ты первый раз думал говорить что-то понятное?
— Я прямо заявляю, что я никогда не рассуждаю туманно, никогда не развожу кашу. Я полностью готов к тому, что люди считают, что я так делаю. Это происходит прежде всего потому, что я двигаюсь к границам того, как мы привыкли понимать вещи. Как у большинства людей, у меня есть первичное представление о чем-то, в частности, то, как что-то выглядит или за что себя выдает. Первое, что я делаю — пытаюсь увидеть это "что-то" с другой стороны, и, возможно, даже с третьей. Чаще всего, мое общее представление об этом меняется. Когда я объясняюсь, я не могу не погружать слушателя на ту же глубину. Для многих это слишком. Им приходится выныривать за воздухом гораздо раньше, чем они начнут что-то понимать, в основном потому, что они не верят в то, что найдется это "что-то".
— Разве не печально, что тебя не понимают?
— Меня не понимают, и мне плевать на это. Очевидно, что тебя будут не понимать каждый раз, когда ты подвергаешь сомнению общепринятые представления. Я хочу только, чтобы было больше возможностей приблизиться к увлекательнейшим процессам понимания. Это естественно — хотеть защититься и скрыться от постороннего вмешательства. К тому же кто-то ведь может быть не согласен со мной явным образом. Именно этого мне больше всего не хватает.
Культурный уровень массовых коммуникаций примитивен. Стимулируются наши простейшие реакции. Будучи 30 лет в прессе, я вижу, что вы привносите поверхностность, но не глубину и развитие.
—Мы? Мне кажется, это не обо мне.
— Посмотрим. Нет форума для встреч за пределами таблоидов. Когда всё, что нам подают, это сравнение с жиром, солью, сахаром и ароматизатором в шоколадке Japp, мы становимся абсолютно стимулиремыми. Но мы не получаем питания, нас пичкают пустыми калориями.
Мортен Харкет, задумавшись, смотрит в одну точку в пространстве. Его невозможно смутить, невозможно сбить с толку, невозможно переубедить. Когда он только выходит на тропу — а он в этом процессе постоянно — твой язык как тупые ножницы не в состоянии перерезать нить разговора. Куда эта нить ведет — совершенно непредсказуемо, так же, как и откуда. Теперь ясно, что Мортен на пути к чему-то, возможно, к какому-то выводу, пониманию. На нашем пути лежит камень, который нужно перевернуть и повернуть.
— Слушай, — говорит он. — Я рассказываю о вещах таким образом, потому что всё другое было бы неточным, но я не хочу приходить к какому-либо заключению. Вопросы исходят от духа, тогда как ответы лежат в физическом мире, где всё относительно. Ответы находятся внутри собственных заданных определений. В этом и состоит конфликт между свободным человеком и религиями. Религиозными ответами человек присваивает себе право говорить от имени Бога. Это кощунственно по отношению к божьему промыслу и отдельно взятому человеку. Мы созданы удивляться. Проблема всех и каждого религиозного направления в том, что они все имеют проповедников, которые дают священные ответы, тогда как именно вопросы священны. Жизнь постоянно в движении, и всегда будет, потому что по-другому быть не может. Это основа жизни. Фотография ситуации — для меня хорошая картина ответа. Она совпадает с реальностью только с заданной перспективы и только в тот миг, когда сделана. На ответе должна быть дата.

Ни для кого уже не будет сюрпризом, что в свое время Мортен Харкет изучал теологию. Своим собственным рождением он начинает эру Человека Ищущего. Между прочим, есть группа его поклонников, которые убеждены, что он ниспослан Богом, чтобы спасти Землю. Но он протестующе качает головой, как он сам говорит, он — всего лишь он сам. Просто и ясно. Мортен Харкет говорит о произрастании и разведении, в то время как сам он наживает жирок как культивируемая произрастающая поп-звезда. Или наоборот. Но что такое звезда, в самом деле?
— Давай не будем тратить время на это слово.
— Ты знал, что будешь звездой, еще когда был ребенком?
— Подростком. Я знал, что стану звездой, которой мне суждено быть. Стать звездой для меня было достижимо, я только иногда удивлялся, почему.
— Похоже, для других это не было так очевидно? Например, для твоих одноклассников.
— Да. Надо мной жестоко издевались. Именно жестоко. Я чувствовал себя так, словно иду по пустыне. В конце концов, я научился плевать на это.
В детстве Мортен изобретал невероятнейшие истории, чтобы завоевать популярность. Одна из них была о том, что он поймал в лесу лося с помощью лассо. Эффект оказался прямо противоположен желаемому, другие ребята не впечатлились совершенно. Даже наоборот. Они стали, если это вообще было возможно, еще более скептически относиться к этому странному новичку из Конгсберга. С таким же успехом он мог прилететь с другой планеты. И, возможно, так и есть, если уж на то пошло.
Сегодня он мог бы воротить от прошлого нос, но в этом у Мортена Харкета нет нужды. И вообще, существует ли время на самом деле? Долгожданный, после Wild Seed, диск "Письмо из Египта", по словам Мортена, мог бы называться "Письмо из будущего".
— Что это Египет — это целиком на чувствах. Я написал эту мелодию, заглавную песню, в Египте примерно лет десять назад. Она просто пришла ко мне. Я послал поэту Уле Сверре сигналы мощностью 20 тысяч вольт. Позвонил и сказал: "Мне кое-что нужно!" Текст. Чувство. Через час из факса в отеле выползли стихи. Я написал музыку, сидя на краю кровати.
— А какое это имеет отношение к будущему?
— Считается, что древняя культура Египта происходит из будущего. Я к ней не имею никакого отношения, однако что-то эта культура во мне задевает. Но не знаю, что именно. И специально этого не ищу. То, что что-то значит для меня — это где мы сейчас и как мы встречаем свое собственное время. Конечно, иногда удается поймать что-то странное. Мой сейчас семнадцатилетний сын смог кое-что прояснить мне, когда ему было четыре. Тогда он говорил только на английском. "Папа! До того, как я стал ребенком, когда я был стариком, я не знал, что мне придется тут остаться", — сказал он. Я спросил, что он имеет в виду. Ну, он думал, что он просто вернется на время, что ему не придется жить тут много лет, снова вплоть до старости. В другой раз, когда ему было уже около шести, он спускался с чердака, остановился на полпути, осмотрелся вокруг и сказал: "Я — Бог". "Что ж", — ответил я, — "кто тогда я?" Он ответил: "Ты мой папа!", — и продолжил, — "Но ты у меня не один, папа. У меня еще много детей, но они уже умерли. Они состарились и умерли. Я должен стать совсем маленьким, чтобы навестить их, и поэтому я такой усталый сейчас".
— Ранее ты довольно свежо высказывался о возможности существования физического мира?
— Ты о той пресс-конференции во время UKA в Тронхейме? Я часто двигаюсь в пограничных зонах в таких вещах. Я нахожусь в самой неинтересной части культурного сообщества. В принципе, я считаю, что людям, забывшим свою любознательность, следует немножко встряхнуться. Что я и сделал в Тронхейме, показал средний палец банде журналистов, которые используют ценную систему коммуникации, общаясь ни о чем.
— Что ты им сказал?
— Что не верю, что физический мир существует в том виде, в котором он нам представляется. Кстати, о ни о чем. Это следует из логического заключения, которое касается концепции "ничего". Если ничего не существует в этом мире, то я не понимаю, как может существовать мир. Я могу понимать это только с одной позиции, что всё в мире — это дух. Физическая масса не может объяснить саму себя. У нас нет никаких доказательств ее существования, мы просто знаем, что мы живем в ней, но это ничего не говорит о нашем знании, кроме того, что объекты, нас окружающие, абсолютны. "Ничто" — это концепция, изобретенная человеком, и поэтому идея "ничего" — творение духа. Я бы даже сказал, что существует наше отношение к миру, тогда как наш физический мир является иллюзией.
— Что же тогда такое песня? Ничего?
— Настоящая песня — это индвидуальность. Сущность. Она ни что не похожа. Я должен открыться, войти в нужное для прослушивания настроение, чтобы воспринять музыку. Так я это переживаю. Я не могу гордиться тем, что написал песню, потому что не чувствую, что это я ее написал. Но я могу быть гордым за песню и то, как я справился с ее исполнением. Нельзя измерить время, между тем, когда песни еще нет, и тем, когда она уже есть, то есть с того момента, как ты еще не осознаешь эту сущность до момента осознания ее. Это созидательный миг, когда приходит осознание и можно двигаться дальше. Для меня это, наверное, показатель того, как всё становится сущим. Весь наш мир идет от небытия к бытию.
— Что же ты хочешь, чтобы нам рассказали твои духовные сущности?
— Они не мои. Любые коммуникации между людьми проходят через разные формы языка. С самого рождения ты естественным образом подготовлен для восприятия музыки, так же, как и к осязанию. Это есть в каждом из нас.

Когда a-ha в 1985 году писали норвежскую поп-историю, заняв первое место в чарте Биллборда в США, я работала журналистом в иллюстрированном журнале "Сейчас". Редакция ликовала. Это было как победа на Евровидении, Рождество, Новый год и 17 мая одновременно. Мы кинулись читать VG и Dagbladet, которые поздравляли ребят из Норвегии крупными заголовками жирным шрифтом: "a-ha на самой вершине в США", — писала VG. "Случилось чудо. Мы "number one" в США. Норвегия на вершине впервые в поп-истории", — кричат Магне Фурухольмен, Мортен Харкет и Пол Воктор (фото) в телефонную трубку из Лондона".
— После этого ничего подобного уже не было. Но случилось так много всего, и эти незначительные и великие мгновения рассказывают о невероятно многом, — говорит Мортен, когда оглядывается на свою карьеру.
Как журналист, ранее я уже предпринимала тщетные попытки обратить внимание Мортена на себя. Совершенно безуспешно, вплоть до сегодняшнего дня. Самая первая неудача постигла меня во время "Ta sjansen" в Холменколлене в 1985-м, том же году, когда группа возглавила хит-парады всего мира. a-ha должна была принимать участие в ТВ-шоу, и меня направили в Коллен, чтобы поймать Мортена Харкета, то есть остановить его у артистического выхода и попросить об интервью.
Я ждала почти два часа, нервы были на пределе. И вот, в конце концов, вижу вдалеке, он идет. Я рысью бегу к нему и кричу: "МАГНЕ! МАГНЕ!". "Господи", — думаю, — "Это невозможно". Я ведь прекрасно знала, что стояла тут и ждала не Магне Фурухольмена! Мортен остановился и ответил: "Да", но никакого интервью не было.
Мортен, конечно, этого эпизода не помнит. Он смеётся.
— Наверняка я тогда подумал, что это просто забавно.
С того раза Мортен Харкет действительно поставил мировой рекорд в беге от женщин. Каково ему быть одним из секс-символов современности? В книге об a-ha "The Swing of Things" Яна Омдала, он описывает это так: "Я слушаю всё это о секс-символе уже тридцать лет, и отвечаю тем, что смотрю на девушек как на сексуальные объекты. Конечно, встречаются и личности, но девушки всё равно сексуальные объекты. Их может быть невероятно много, но я всегда рассматриваю их с точки зрения мужчины, и наслаждаюсь этим. Они могут сколько угодно кричать и орать, но я всё равно буду разглядывать их попы".
— Много перца ты схлопотал за эти слова?
— Вообще не схлопотал. Но сейчас я и не читаю то, что обо мне пишут в прессе. У некоторых девушек попа гораздо интереснее, чем личность. Конечно, бывает и наоборот. Но я никогда не встречал парней, попа которых была бы интереснее! Я считаю, что у меня очень хороший контакт с девушками. Естественно, это совсем не так, как с мужчинами. У девушек совсем другой логический подход. Для парней один плюс один — это два. У девушек это может стать три.
— Это нужно объяснить подробнее.
— Один плюс один может означать любовные отношения — семья, дети.
— У тебя ведь у самого целая куча детей?
— Целая куча? У меня ведь всего четыре. Пока.
— Будут и еще?
— Это человек сам не решает.
— Совершенно не согласна. Вы пытаетесь завести детей?
— Что происходит, то происходит.
— Инес беременна?
Задаю этот вопрос в пылу, захваченная разговором. Спрашиваю из любопытства, конечно. Исключительно из любопытства. Мортен весело смеётся.
— Ты думаешь, я собираюсь отвечать тебе на этот вопрос?
— Но как у тебя хватает времени и на детей, помимо всего прочего?
— В отношении детей я становлюсь всё более и более бескомпромиссным. Раньше я ставил слэш между семьей и свободным временем. Это было вот так.
Мортен пишет в моем блокноте: "Семья/свободное время и работа".
— Но потом понял, что это совершенно неправильно. Теперь я переместил слэш так, что получается семья слэш работа и свободное время. Это значит, что на детей и Инес я теперь точно так же планирую время, как на работу.
У Мортена Харкета трое детей от первого брака со шведкой Камиллой Малмквист Харкет. Потом его следующая — гражданская — жена, Анне Метте Ундлиен, родила ему дочь. Отношения продолжались пять лет.
— Это были очень хорошие отношения, но в конце концов мы просто переросли друг друга.
— Она говорила, что ты постоянно пытался ее поучать.
— Хм. Мне бывает обидно видеть, что способности и возможности других людей не используются, и приходится бороться с собой, чтобы не вмешиваться в процесс. Но мне не кажется, что я давлю на кого-то. Анне Метте получила много хорошего от наших отношений, в том, прежде всего, где она смогла себя проверить и развить какие-то свои стороны, которые она раньше в себе не замечала. Например, она избавилась от своих фобий, от страха перед водой и рептилиями. Видели бы вы, как она боялась воды, но закончилось это тем, что она получила сертификат ныряльщика и плавала на большой глубине, там, где раньше ей было страшнее всего.
— А как ты победил ее боязнь змей?
— Как уже было сказано, она сама это сделала. Во время одного путешествия со скалы на Анне Метте свалилась ядовитая змея и стала нападать на нее. Змея висела у нее за спиной, но Анне Метте быстро отреагировала. Увернулась. Чемпионка Норвегии в легкой атлетике, знаешь. Несмотря на этот случай, и немного благодаря ему, она в каком-то роде излечилась от этой фобии. Он сработал, видимо, как моментальная шоковая терапия.

Мортен расслабленно откидывается на стуле и стучит себя по животу. Время немного перекусить. Он хочет сыра. Желательно козьего. Много козьего сыра. И, наверное, салат. Хочет он салат с авокадо? Это спрашивает официант.
— Нет, не авокадо. Не хочу.
— Но он такой вкусный!
— Да. А есть еще много хороших девушек, которых у меня не будет. К сожалению для меня. Жизнь — это долгая борьба с искушениями. Но тут ты не выйдешь в ту же дверь, в которую вошел.
— Тебе чего-то в твоей жизни не хватает?
— Не обязательно в моей жизни. Но мне не хватает единства. Кто такой Ула Нурманн (так норвежцы называют самих себя — прим.перев.)? Почему именно нам позволено распоряжаться этой страной в будущем? Мне кажется, мы должны это заслужить.
— А мы не заслуживаем?
— Нет. Как мы можем позволять себе просто существовать? Я очень верю в способности, которые есть в людях. В этом смысле у меня много талантов разной направленности, прежде всего, это касается того, что я вижу это и осознаю. И это, я уверен, касается многих других, не только меня. Мы знаем намного больше, глубоко внутри, чем мы думаем, что знаем. Нам нужно отважиться содрать покров с некоторых вещей, чтобы суметь принять это искусство.
— И под этой "вещью" в связи с этим, я подозреваю, ты имеешь в виду "вещи"?
— Да. Общий знаменатель — это денежная система, с который мы все в отношениях. Это довольно примитивно придуманная материальная система, если посмотреть, как много ценного в этой жизни не берется в расчет. Производство природой деревьев сегодня не исчисляется в деньгах, только в бревнах, траспортировке и обработке. Так же, как и ценность хороших детских садов, хороших учителей и так далее. Что может быть ценнее для тебя, чем благополучие твоего ребенка? Чтобы дышать чистым воздухом, и чтобы твой ребенок в будущем дышал чистым воздухом, ты должен отказаться от других вещей. И тут я имею в виду вещи.
То, от чего Мортену Харкету пришлось отказаться из-за своей фантастической карьеры, это время. Ему не хватает времени, чтобы прочувствовать его. Времени, чтобы просто быть самим собой. Именно просто.
Также целиком он отдал свое время, чтобы отправить нам письмо из Египта.

Перевела с норвежского Лил.

Во вторник 16 сентября Мортен Харкет в пятый раз стал отцом. Осчастливила Мортена, только что отметившего свое 49-летие, его нынешняя подруга, 44-летняя Инес Андерссон, родившая ему третью дочь. Как назвали новорожденную девочку пока не сообщается.
Инес, как многие голливудские (и не только) звезды, записалась на кесарево сечение в больнице, таким образом заранее решив, когда будет день рождения у ее дочери.
Первая дочь Мортена - 15-летняя Томине, родившаяся в браке с Камиллой Малмквист - единственная из всех детей Харкета решившая пойти по его стопам и делать певческую карьеру. Вторую ему родила его тогдашняя подруга Анне Метте Ундлиен в 2003 году, ее назвали в честь матери Мортена - Хенни. Кроме того, у Харкета и Камиллы Малмквист есть два сына, Якоб и Юнатан.

Не слишком надежный источник - норвежская жёлтая газета Se og hør - сообщает, на мой взгляд, почти сенсационную новость. Мортен снова подписался сниматься в кино. Вместе с известной норвежской моделью Айлар Лие они сыграют супружескую пару в новом семейном фильме кинокомпании, снимавшей когда-то "Камиллу и вора". Фильм называется Yohan - Barnevandreren (что-то вроде "Юхан - скиталец"). Других подробностей пока не сообщается. На партнершу Мортена по новому фильму можно посмотреть по ссылке: http://www.seher.no/php/art.php?id=785636

В норвежском Ставангере с 10 по 12 сентября пройдет саммит Point of Peace, в рамках которого проводятся различные культурные мероприятия. 12 сентября, в день закрытия саммита, Мортен примет участие в концерте "Open Port - Songs Across Walls of Separation" в заливе Ставангера, где в сопровождении большого детского хора и детского симфонического оркестра исполнит песни народов Марокко, Мексики и Палестины в западной интерпретации. Завершится вечер сольным концертом Мортена и его собственной группы.
Билеты продаются здесь: http://www.billettservice.no

Слухами земля полнится...

Шотландский режиссер Стив Маккэй как будто бы получил от Мортена предложение снять документальный фильм об орхидеях, в котором Харкет будет ведущим. Стив утверждает, что Мортен сгорает от желания скорее приняться за работу над фильмом. "Когда слышишь, как Мортен говорит об этих цветах, понимаешь, каким уникальным может стать этот фильм", - говорит Маккэй, - "Мортен хочет самовыразиться, рассказав о множестве качеств этих цветов и аспектах, с ними связанных - духовности, экзистенциальности, биологии, хищности, зле, сексуальности, афродизиаках, гипнотичности, политике, истории, экологии". Стив верит в успех и ищет инвестора.

Британская газета Daily Express якобы (я не нашла на сайте газеты ни одного слова об этом, но люди упорно ее цитируют, возможно, это было в бумажном издании) сообщает, что инвестор найден в лице британского канала Channel 4. Основой для фильма станет экспедиция Мортена в отдаленные уголки Руанды в поисках редкого вида орхидеи, названного его именем.
Газета цитирует слова режиссера о том, что то, что затевает Харкет с этой экспедицией - не совсем легально с точки зрения международного законодательства, но Мортен мечтает вернуть этот вид в Национальный ботанический музей в Осло, чтобы сохранить его. Харкет знает, что рискует, его могут арестовать на пути из Руанды, но ради фильма он на это готов.
Немецкий ботаник доктор Дороти Киллманн, поклонница Мортена, нашла этот цветок в национальном парке Nyungwe и назвала его в честь своего кумира - Liparis Harketti, отдав таким образом дань уважения тому, что он делает для сохранения природы и изучения орхидей.

Однако менеджмент Мортена в его официальном профиле в социальной сети facebook отреагировал на бурные обсуждения этой новости буквально следующим образом: "Просто для того, чтобы остудить эту историю с документальным фильмом с Мортеном в Руанде. Никакого решения о производстве фильма в Руанде нет. Мы должным образом проинформируем [общественность] через наши каналы, если что-либо подобное будет решено".

Информационным спонсором релиза альбома в России выступает радио Maximum. 16 июня, в день российского релиза состоится премьера альбома на радио, а первый сингл "Darkspace" уже находится в ротации Maximum. Также слушателей ждут розыгрыши альбомов и специальные призы. Голосуем за Мортена Харкета http://www.maximum.ru/hp/vote/

20 мая 2008

— Мортен Харкет, добро пожаловать!
— Спасибо!
— Приятно ли это — выпустить новый альбом?
— Да, так и есть. Возможно, этот особенно, потому что я ждал его так долго по тем или иным причинам. Нет, я не ждал этого материала 13 лет, но предыдущий сольный альбом я делал 13 лет назад. Так что... это немного странно.
— Я слышал, ты говорил, в этом году ты напряженно работал...
— Да. Это нормально. Сначала я отправился в студию с тем материалом, который появился тогда. И это уже не могла быть та же самая пластинка, которую я бы сделал 10 лет назад.
— Это... как бы это сказать... начало новой сольной карьеры?
— Посмотрим!.. Для меня ведь это так... На самом деле, я никогда не думаю о карьере, я делаю то, что кажется мне естественным и правильным, так что... я соотношу себя с тем, как вещи развиваются. Но у меня нет никакого расписания или плана, когда я...
— То есть ты не можешь сказать, что вот через год выйдет новый альбом?
— Нет, я работаю с тем, что кажется мне... универсальным набором универсальных вещей, такими струнами в человеке вообще. Это то, что я делаю с помощью музыки. И... так что вопрос в том, что из этого получится.
— Ты говоришь, что делаешь музыку, которая трогает нас. Что это значит?
— Это, мне кажется, не нужно объяснять, на самом деле. Потому что это... Музыка — это то, что ты, в сущности, готов воспринимать еще до своего рождения. Кажется, человек начинает реагировать на музыку уже тогда, когда еще находится во чреве матери. Музыка — это язык, который...
— Язык для чувств?
— Да. Но и для размышлений, которые тогда даже больше, чем просто чувства, но... Это... универсальный язык, который всегда доступен, который не нужно учить, как не нужно учиться осязанию в детстве. Конечно, тебе придется выучить его заново, если твоя воспринимающая система была повреждена, пока ты рос. Но ты "форматирован" принимать музыку. Так что если тебя трогает... уверен, люди знают, что их трогает.
— Есть у тебя какое-нибудь послание?
— Мне на самом деле не нравится думать об этом. Я... То, во что я верю, это то, что живёт во всех нас, на самом деле. Мне нравится, когда я могу стимулировать человека открывать для себя вещи самостоятельно и самого себя тоже. Так что... для меня это хорошая цель. Но рассказывать людям, что им делать, что, мне кажется, они должны делать... Это я мог бы на каких-нибудь политических дебатах, например, рассказывать, как мы осязаем вещи, тогда бы у меня могла быть определенная точка зрения. Но не через музыку. Но бывают исключения. Я писал о ситуации в Восточном Тиморе. Это действительно была очень эмоциональная реакция с моей стороны. Но мне не нравится просто менталитет пропаганды.
— Но разве не трогает тебя то, что тогда случилось с Тимором? А как же Бирма? Как же Китай?
— Конечно, конечно! Это ужасно задевает.
— Но ты не хочешь писать об этом музыку?
— Я всегда верил... я всегда верил просто, если люди восстают, потому что понимают, что что-то не так, тогда люди должны сделать это сами. Мы все должны это сделать. Мы должны... Мы должны друг другу и, ни больше ни меньше, самим себе немного прозреть и прочувствовать, что же мы сами об этом думаем. И решить, на правильном ли мы пути или нет. Но это мы должны сделать все вместе.
— Приятно, когда выходит новый альбом. Ты читаешь рецензии?
— Нет, я не читаю рецензии. Но бывает, слышу о них. Я не часто читаю газеты, чтобы увидеть, что там обо мне. Я не вижу, что это к чему-нибудь может привести.
— Почему?
— Потому что это... Я очень часто воспринимаю их как тенденциозные и случайные точки зрения. И тогда я просто должен спросить себя, правильно ли тратить своё время на это или я заслуживаю большего и сделаю, может быть, лучше что-то ещё в позитивном настроении. Я имею в виду, что позитивное и негативное, это если мне дают высокую или низкую оценку, например, так что это то же самое, о чём я только что говорил, потому что у меня тоже... достаточно часто... на самом деле, почти так же часто, я становился известным благодаря вещам, с которыми был в согласии. Нужно жить своей собственной жизнью, нужно просто жить.
— Остались ли твои амбиции такими же, как были 25 лет назад?
— Да. В основе своей амбиции те же самые, что и 25 лет назад. Только я не так много знал о природе звёздности, о том, что происходит с тобой, о том, что это на самом деле такое, какие механизмы за этим стоят. Это я, конечно, немножко изучил уже.
— Что сделала с тобой звёздность?
— Она... Как бы это сказать, что она сделала со мной... Ты уверен, что ты хочешь, чтобы я это рассказал?
— Это займет много времени?
— Должно бы, на самом деле.
— Да, да, но... укороченную версию...
— Ты становишься... Самая сложная сторона звёздности во всём том, что ни к чему не приводит, просто что-то вроде захвата мгновения, потому что я... Когда становишься известным лицом, вдруг попадаешь в положение этакого ходячего исключения с точки зрения людей в их обычной жизни. Неожиданно ты становишься чем-то таким, о чем люди не знают, что это такое. Они, возможно, узнают тебя, и реагируют, и это запускает и стимулирует реакцию, но на самом деле, ни к чему не ведёт.
— Это проблематично?...
— Да, ты всё время, на самом деле, каким-то образом отвечаешь на то, что ни к чему не ведёт. Потому что на самом деле они не слушают.
— Но всё-таки, когда ты на сцене, ты собрал 10 тысяч...
— Да... это... Да, часто так выражаются радость и любопытство, когда меня узнают, и это позитивное состояние. Я очень редко сталкивался с чем-то неприятным в связи с этим. То, что мне кажется неприятным, это что людям приходится отказывать, а они не могут принять такую ситуацию, и тогда я должен попробовать приземлиться лучшим возможным способом.
— А любопытство не изменилось?
— У меня?
— Да.
— Ты имеешь в виду...
— Я имею в виду музыкальное любопытство.
— Абсолютно! Оно... абсолютно!
— А желание творчества?
— Да, я думаю, я могу задавать направление своим творческим способностям лучше, чем раньше.
— Что ты имеешь в виду?
— Наверное, я научился отказываться от чего-то, когда я так чувствую, и держаться за тот маленький росток чего-то, отличного от других, и не отпускать его, и дать ему возможность вырасти. Если тебе нужно творить, ты должен быть способен закрыть рот и пересесть ненадолго на заднее сидение, и позволить вещам показать, чем они являются.
— Это легко?
— Это мой собственный процесс. Это прямо-таки фантастический процесс, очень захватывающий.
— Пересесть на заднее сидение? Увидеть, что такое вещи?...
— Да. Ты именно должен закрыть рот и позволить... не позволить предвзятости забрать инициативу направлять поток, но позволить тому малому, что движется в тебе, показать, что оно такое.
— Вы играли для десятков тысяч людей и делали это много лет. Изменились ли ваши поклонники? Другие ли они теперь?
— Да... В какой-то степени что-то изменилось, потому что хотя они... да... Я немного смешиваю языки... так и хочется сказать basically... В основе своей они те же самые. Те же самые, но... в то же время, есть такие, которых постепенно... некоторых уже не узнаем после 25 лет. А некоторые с нами так же долго, как мы сами, так сказать. Так что со временем это становится немного забавно, ты... Так было среди многих поклонников. Видишь сколько-то знакомых лиц, потому что видел их так много раз и это совершенно невероятно, непонятно для нас, что они держатся с нами таким образом, но понятно, что в то же время они держатся не только просто с нами, они держатся с существующим, видимо, сообществом, с друзьями, что они... Но тут я говорю, конечно, о самых преданных поклонниках, о той маленькой кампании.
— Сегодня вечером чуть позже вы будете играть в Роккефеллере. Там вы сыграете три сольных концерта.
— Да.
— А вместе тоже сыграете сегодня?
— Да. Кое-что сейчас уже немножко выпадает из мешка. Мы... Мы, к счастью, понимаем, что не можем сделать это здесь, не поприветствовав друг друга в конце. Так что... я имею в виду, конечно, что мы что-то такое сделаем вместе в конце.
— Это будет новый или старый материал?
— Что-то новое во всяком случае будет. Потому что сейчас для нас троих было бы неправильно выйти на сцену как a-ha и сделать концерт a-ha на основе предыдущего, более раннего альбома. Для нас... так что мы должны отправиться в студию, записать новый альбом, прежде чем отправимся в турне. Но небольшое заигрывание с вещами будет.
— С новыми вещами?
— Возможно.
— Да! А в субботу будет Roayl Albert Hall.
— Да.
— Мортен Харкет, огромное спасибо, что ты пришёл сюда.
— Тебе спасибо.

Перевела с норвежского Лил.

19 мая в 12:00 по норвежскому времени (т.е. в 14:00 по московскому) состоится веб-чат с Мортеном Харкетом. Вы можете задать ему свои вопросы уже сейчас на сайте VG.

Заработал еще один новый официальный сайт Мортена, теперь немецкий. Кроме прочего, там можно послушать и куски тех песен, которых мы еще не слышали.

Со вчерашнего дня команда Мортена начала публиковать "вэбизоды" - видеоролики, показывающие, как проходила работа над альбомом Letter From Egypt. До 19 мая, дня выхода альбома в Норвегии, нам будут показывать по одному такому "вэбизоду" в день. Посмотреть их можно в официальном профиле Мортена на myspace или на нашем форуме.

До выхода альбома Letters From Egypt осталось всего ничего, 19 мая он поступит в продажу в Норвегии, а через несколько дней в Германии. Но уже сейчас нам дали возможность почувствовать, какой же он на самом деле. Чтобы услышать солидные куски пяти песен диска, загляните на новый, специально для этого созданный, сайт от unversal.no.

7 мая 2008

Работать над альбомом - все равно, что спуститься в шахту, - считает Мортен Харкет. Теперь он вернулся - с письмом для нас.

В 1995 году Мортен Харкет показал нам новую музыку, выпустив диск «Wild Seed». Теперь, через 13 лет, когда он выпускает альбом «Letter From Egypt», он называет года, прошедшие между выходами этих двух пластинок, «долгой мыслительной линией».
- Все это время я писал музыку, и у меня скопился материал, который я, пожалуй, тоже издам - и таким образом восполню пробел, - говорит 48-летний певец.

Серебряные мальчики
«Letter From Egypt» включает в себя 12 песен и спродюсирован Кьетилем Бьеркестрандом. Старый коллега Харкета по a-ha Магне Фурухольмен тоже поучаствовал в подготовке альбома, а Фруде Алнэс играет на гитаре в некоторых композициях. Кроме того, Trondheim Solistene внесли свой вклад, играя на струнных в пяти песнях, а хор мальчиков Sølvguttene поет в одной из них.
- Работа над альбомом немного похожа на спуск в шахту. Я на самом деле с нетерпением жду, когда можно будет приступить к этому снова. Теперь пластинка вышла из моих рук, она живет собственной жизнью и это дает мне чувство свободы.

Очарован Египтом
Сидеть на балконе с Мортеном Харкетом - воздушное и освежающее чувство, во многих смыслах. Он известен своей склонностью философствовать, когда дает интервью. И название альбома он объясняет так:
- Название отражает картину того, что написано для нас самих. Оно связано с удивительным чувством, что нечто в древней египетской культуре больше связано с будущим, чем наша собственная культура. Многое имеет необъяснимую связь, такое пьянящее ощущение связи с Древним Египтом. Трудно в двух словах это объяснить, но как Уле Сварре (Ульсен, соавтор песен) сказал о нашем альбоме: «Мы работаем с неизвестным в известном».

Часть атмосферы
Харкет, однако, подчеркивает, что он записал диск в стиле поп.
- Мы играли со спонтанным и неожиданным. Очень многие, скорее всего, просто воспримут песни как часть атмосферы вокруг себя, и это прекрасно, и так и должно быть. Но в то же время, можно будет нырнуть и глубже, если этого захочется, - заключает он.
- Своими сольными проектами ты гордишься больше, чем тем, что ты сделал в a-ha?
- Нет. Они довольно похожи. Мой собственный материал ведь инстинктивно окрашивается немилосердным процессом рождения того, что есть в a-ha, - говорит Харкет. И вздрагивает, когда кто-то в здании включает песню с его нового альбома.
- Никак не привыкну слышать самого себя, - улыбается он почти извиняясь за стеклами темных очков.

Перевела с норвежского Лил.

Конфликт с прессой урегулирован. Журналисты утверждают, что Мортен отозвал свои требования после того, как ему пригрозили бойкотом, а Мортен настаивает на том, что и не собирался вовсе влезать в дела журналистские, а всего лишь хотел проверить точность цитат и изложения фактов. Как бы то ни было, сегодня почти все крупнейшие норвежские издания осчастливили заинтересованных лиц публикациями свежих интервью Харкета, которые вы можете прочесть здесь.

7 мая 2008

Мортен Харкет провел полжизни под овации и в славе, но ему по-прежнему трудно принимать их.

- Меня возносили и прославляли так невероятно много, что мне нужно теперь прямо противоположное, - говорит Харкет VG.
В этом месяце он выпускает новый сольный альбом, но не видит нужды в том, чтобы волноваться об этом.
- Теперь я уже больше ничего не могу сделать с этой пластинкой, я ее выпустил и она живет собственной жизнью. Единственное, что я могу теперь делать – это болтать, - говорит Харкет.
Самая большая норвежская звезда всех времен долгое время показывала себя именно как виртуозного «болтуна». В большей степени это касается его потребности анализировать. И он признается VG, что, возможно, даже слегка черезчур.
- Меня принимали так, что я вынужден был играть роль поп-звезды. Это честно и правильно - радоваться происходящему, - говорит Харкет.

Держится в хорошей форме
Он считает, что не умеет принимать комплименты.
- Я соотношу себя с тем, что я сам знаю. Но в последние годы я стал гораздо больше ценить то, что думают другие о том, что я делаю.
- Если я скажу, что ты – лучший в Норвегии поп-вокалист, что ты тогда почувствуешь?
- Вот тогда я тут же погружусь в процесс анализа, - говорит Харкет с улыбкой, после того, как с его лица сошло беспокойство от услышанного.
- Моя первая реакция – я ценю это, но уже через долю секунды нет, - констатирует он слегка отстраненно.
Сорокавосьмилетний артист рассказывает, что все восхищаются тем, как молодо он выглядит.
- Для меня это непросто, потому что я сам так не думаю. Другое дело, что меня все время спрашивают, как я держу себя в такой хорошей форме. Для меня проблема говорить об этом, потому что я ничего не делаю, чтобы держать себя в форме, - признается Харкет.

Вечно недоволен
Как следствие, он все время собой недоволен.
- Это постоянные муки совести, которые длятся уже 25 лет. Но у меня такая физиология, что у меня стройное тело, и некоторые просто такими рождаются. Тренироваться я тоже пытался, это обижало моих товарищей, которые тренировались до посинения, а по их виду этого сказать было нельзя. Все, что мне приходится делать – это таскать чемодан, поэтому вылезают вены, - смеется он.
Кажется, вечный идол молодых девушек говорит, что он «в нужном месте», когда речь заходит о его отношениях с Инес Андерссон, которая моложе него на четыре года. Но никакой свадьбы пока не планируется.
- Я в нужном месте. Для меня супружество лежит в сердце. Хотя я вырос в христианской вере, я отлично могу жить с женщиной, не венчаясь в церкви, - говорит Мортен Харкет.

Перевела с норвежского Лил.

7 мая 2008

Скоро Мортен Харкет выпускает свою первую сольную пластинку за последние 12 лет. Через две недели начнутся сольные концерты всех участников a-ha. Но на этом интересное не заканчивается.

Выпуск пластинки «Letter from Egypt» само по себе событие. И распроданные билеты на концерты тоже. Но интерес к деятельности Мортена Харкета только нарастает. На этот раз он чувствует себя неправильно понятым в отношении своего желания вычитывать свои интервью и отбирать фотографии для публикации. Как правило, газеты позволяют тем, чьи интервью печатают, проверить цитаты, но не статьи целиком или фотографии. Суеты вокруг персоны Мортена Харкета стало чуть больше?
- Легко придти к согласию, когда ты спрашиваешь. Но это получается тогда, когда у тебя есть такая цель. Я не выражал желания вмешиваться в дела редакций или решать, что есть факты, - говорит певец.

Готов к критике
- Чувствуешь ли ты, что ты, как Мортен Харкет, готов к критике?
- Все, кто движется в этом направлении, не только я, подвергаются такой опасности. То, чего я хотел избежать, это чтобы люди не вставляли свои слова в мои. Это интервью вполне может касаться этого дела, мы вполне можем провалить пластинку. Но теперь, когда пластинка уже выходит, для меня естественно стать доступнее для прессы. Я спокойно отвечаю нет на подобные предложения, мне нужно регулировать, насколько я присутствую в медиа. Я вступаю в такие связи, когда выходит пластинка. Но не для того, чтобы поддержать свой продукт. Он получает мою поддержку тогда, когда я его записываю. Я могу сделать себя доступным для общих суждений. Себя, как Мортена. Но когда я артист - всё по-другому. Просто глупо говорить о том, чтобы помогать вещам разродиться. Пластинка родилась, она покинула мой дом. Время хлопот позади.

Сегодняшняя хватка
В течение последних 13 лет Wild Seed был продан в количестве 160 тысяч экземпляров, и сделал Мортена Харкета таким же успешным в качестве сольного артиста, как a-ha. Следующий альбом 1997 года Vogts villa, записанный на норвежском языке, он сам считает интерлюдией. Международное возрождение группы в новом столетии стало препятствием для продолжения сольной карьеры.
- Я пребывал в спокойном творческом процессе. У меня не было никаких планов, эта пластинка могла выйти еще в 1998 году, но вместо этого снова возникла a-ha. Letter From Egypt – естественное продолжение Wild Seed, но с сегодняшней хваткой.
- Никакого расписания для этого альбома не существует. Я искал выражение, которое бы работало как… неверно говорить, поверхностно, но музыка должна быть доступной даже без того, чтобы человеку было необходимо погружаться в нее целиком. Человек должен также быть способным сделать это, если он этого хочет. Если музыка просто раскрашивает существование – это прекрасно. Но она также и приглашает нырнуть глубже. Любое личное соприкосновение с музыкой – это встреча с самим собой.

Сольные концерты с a-ha
20 мая состоится первый из трех сольных концертов участников a-ha в зале Роккефеллер. А потом еще один в Ройал Альберт Холле. Случайно ли то, что в это же время выходит новый альбом?
- Да, в самом деле. Это процессы, происходящие одновременно. Это Магне подкинул такую идею нашему промоутеру в Англии. Он сразу же получил такую положительную реакцию, что ему пришлось сказать: «подожди-ка, остальные об этом еще не знают, они точно не согласятся». Это был просто трюк. Но оказалось, что те, кто над этим работал, держали руки на пульсе, в Англии отреагировали все так единодушно, не только публика, но и артисты и промоутеры сказали, что это то, что нужно.
- Будет какое-нибудь совместное выступление?
- I'm not at liberty to say (Я не вправе говорить). Я понимаю, что людям покажется странным, если мы ничего не сделаем все вместе. Но мы не лезем в сольные дела друг друга. Мы не мешаем друг другу. Когда мы делаем что-то сольно, это потому, что мы не хотим топтать огороды друг друга. Это, конечно, легко трактовать так, как будто мы не хотим иметь дела друг с другом. Но тогда нужно принять во внимание, как много мы уже сделали вместе. Когда мы расстались в 1993 году, мы не были опустошенными, мы просто хотели избавиться от автоматизма в a-ha. Мы так сильно растворились в друг друге, что нам пришлось начать другую жизнь. Были и значительные противоречия, они были естественной частью того значимого, в чем мы находились. Теперь мы просто лучше говорим на языке друг друга.

Трудный или требовательный?
- У вас уже есть какие-то крупные планы относительно a-ha?
- Сейчас я выпущу сольную пластинку. Вот то, что сейчас занимает мое время целиком. Я пропадал в работе с a-ha восемь лет, потому что не мог раздвоиться. Но я вижу очень интересные знаки того, что будет дальше.
- Как думаешь, чем объясняется неугасающий интерес к a-ha?
- Мы были чем-то гораздо большим, чем просто подростковая группа. Те, кто были подростками тогда, знали это, и теперь они выросли. У них возникла более крепкая связь с нами. Нас воспринимали как шоколадку, которую нужно съесть быстро. Так мы и выглядели. Но музыка пережила все, и дала нам уже 25 лет успеха.
- Хочешь еще что-нибудь сказать?
- Нет вещей, о которых я не мог бы говорить. Лично я думаю, что было бы очень приятно, если бы не надо было вообще ничего говорить. Но если б я скрывался, опять пошли бы разные толки. Меня все равно тут и там воспримут как трудного человека. Я требователен, я требую, чтобы всё было тем, за что себя выдает. Это моя борьба. Но в обычной жизни я игривая личность.

Перевела с норвежского Лил.

7 мая 2008

Музыка – единственное, что важно в звездном статусе. Все остальное – это ненормально, считает Мортен Харкет.

- В a-ha прежде всего Пол и Магне писали музыку. Большинство песен, которые написал я, естественно, написал я сам. Если бы мне казалось, что это неправильно, я бы не мог работать в группе, - говорит Мортен Харкет.
Для того, чтобы записать сольный альбом Letters From Egypt, который выходит через две недели, вокалисту a-ha потребовалось десять лет. Следующий за успешным Wild Seed и чуть менее успешным Vogts villa альбом был запланирован еще на 1998 год, но был отложен до лучших времен, чтобы возродить a-ha. Теперь этот альбом выходит в Норвегии и Германии.
- Я все время знал, что мне нужно выпустить этот материал. Для меня странно, что прошло так много времени, но я могу только констатировать, что это так. В то же время, тот альбом, который я выпускаю сейчас, не тот же самый, который бы вышел в 1998 году. Много нового материала, - говорит Харкет.

Фурухольмен пишет
«Сущность» a-ha все-таки не отсутствует полностью на Letters From Egypt. Одна из песен подписана именем Магне Фурухольмена.
- Вы поддерживаете друг друга в сольных начинаниях?
- Во всяком случае, не мешаем друг другу, но и не соперничаем. Когда мы выходим и делаем что-то собственными руками, у нас есть естественная потребность делать это. Тогда важно, чтобы мы могли делать это спокойно.

Поодиночке и вместе
20 – 22 мая Харкет, Пол Воктор-Савой и Магне Фурухольмен играют в зале Роккефеллер, но не как a-ha. Концерт состоит из сольных сетов каждого из них, и, возможно, нескольких совместных песен. Харкет не сомневается в том, что интерес к этим шоу высок, но считает неправильным, что внимание к a-ha может затмить сольные карьеры. Еще один концерт состоится в Ройал Альберт Холле в Лондоне 24 мая.
- То, что мы делаем самостоятельно, должно стоять на собственных ногах. Я не волнуюсь по поводу того, что одно затмит другое. Я конкурирую не с другими, а с самим собой, - говорит Харкет.

Зол на прессу
Вчера VG написала, что Мортен Харкет хочет вычитывать тексты интервью о новом альбоме до их публикации. Ни VG, ни Aftenposten, ни Dagsavisen в этом случае не желают брать у него интервью. Харкет говорит, что произошла ошибка и он никаких требований не выдвигал.
- Я воспринимаю это как прямую ложь. Я никогда не ставил условий, чтобы контролировать редакторов VG или то, что пишут журналисты. Я просил позволить мне проверить изложение фактов и цитат, - говорит Харкет.
Он считает, что пресса часто навязывает свои правила артистам.
- Я видел, как норвежская пресса бойкотирует концерты, на которых артисты запрещают фотосъемку. Почему, чёрт возьми, вы думаете Брюс Спрингстин хочет запретить фотосъемку на своих концертах? Потому что он не хочет, чтобы его снимали, когда он на сцене? Да для того, чтобы избежать некорректного использования фотографий. Это единственная причина. Пресса бравирует многими принципами, но потом можно увидеть эти фотографии на футболках или в магазинах.
- С тобой такое было?
- Да, конечно. Пресса утверждает, что это мы, артисты, диктуем ей свою волю и ссоримся с ней, но в реальности это они сами имеют тенденцию управлять нами и ссориться с нами. Я не знаю ни одного артиста, который бы мог контролировать прессу так, как это было заявлено обо мне вчера. Мы просто хотим нормального диалога и минимум уважения.

Музыка прежде всего
- В звездном статусе много такого, от чего бы ты с удовольствием отказался?
- Ха-ха! Абсолютно все. Что я люблю, так это работать с музыкой и общаться с другими людьми в этой области. Все остальное – что-то ненормальное. Однако я ценю большую часть контактов, которые я имею с медиа.
- Каково совмещать артистическую карьеру с ролью отца четверых детей?
- Это ситуация «отдавать и брать». Но когда ты становишься артистом, потому что так давно уже этим занимаешься, что уже не можешь называться как-то по-другому, вокруг тебя оказываются люди, которые уважают нужды твоей семьи. Но ты не несешь свою артистическую жизнь в семью. Дома ты должен быть обычным человеком настолько, насколько это максимально возможно.

Перевела с норвежского Лил.

Газеты обиделись на Харкета за то, что он требует, чтобы перед публикацией ему присылали текст статьи на вычитку и сверку фактов. Очень им это требование не понравилось, и они теперь грозятся вообще отказаться о нем что-либо печатать.

5 мая 2007

Чтобы понять Мортена Харкета, нужно сначала понять, что на самом деле его не существует.

ФАКТЫ
Родился: 14 сентября 1959 года
Семья: разведен, четверо детей
Через десять лет: прочитаю в Бандабладет, которая будет помесью VG и Дагбладет, что слухи о "бергенском онанисте" лживы, потому что он был настолько пьян, что не может рассматриваться как настоящий онанист
Что меня провоцирует: см.предыдущий ответ
Лучше всего умею: критиковать прессу
Хуже всего умею: никак не могу научиться, что это бесполезно
Боюсь: массовой истерии
В детстве мечтал стать: Тарзаном
Лучшее место в сети: в сетке моего сачка для ловли бабочек
Последняя покупка: саван на мои похороны
Книга, которую никогда не забуду: "Зоопарк Менгеля" Герта Нюгордсхауга, из-за темы в ней поднятой
Кого обожаю: моих бабушку и дедушку
Любимая передача: минута тишины

Вопрос в том, существует ли физическая масса? Было слишком рано для таких экзистенциальных вопросов. Но так получилось. Мортен Харкет больше не хотел болтать о ерунде.
- Существует ли эта тарелка? Очевидно, что не так, как мы думаем.

- Но мы ведь знаем, что существует?
- Тогда я спрошу: существует Дональд Дак? Кто-то ответит нет, но ты ведь знаешь, кто его дама? Дональд существует в твоем сознании. Эта тарелка тоже существует, и в моем и в твоем сознании. Но трудно найти доказательство, что физическая масса - это то, что видится как существующее, что существует независимо.

- И что это тогда?
- Проявление духа? Весь мир, возможно, это просто проявление духа.

- Духа?
- Мир, по всей видимости, вырос из ничего. Не существует внешней стороны вселенной, только внутренняя. В этом пузыре мы живем, вырастаем внутри этого ничего, там, где нет ничего. В таком случае, это может выглядеть так, как будто ничто больше, чем всё.

Первый раз, когда эти мысли были выражены публично, был на пресс-конференции в Тронхейме. Последовала долгая пауза, прежде чем один репортер опомнился и спросил:
- А как насчет футбола? Ты болеешь за Русенборг?

Чтобы не сгущать краски, на следующий день газета написала, что Мортен Харкет просто сказал, что всё это мелочи.

- Здесь дома нет такого места, где можно было бы серьезно обсуждать всё, что захочется.

- Что бы ты хотел обсуждать?
- Нам следует обсуждать то, на чем базируется наше восприятие реальности. Что говорит о том, что что-то существует?

Есть причины, по которым возникают такие прозвища, как "король загадочности".

- Вряд ли есть роль, которую я хотел бы играть больше, чем эту, короля загадочности. Это блестящее место для меня.

- Хоть тебя за это и бьют?
- Они всё равно не попадают. Никто пока еще не смог напасть на меня достаточно эффективно.

Три минуты и сорок восемь секунд. Столько длится «Take On Me». В 1985 году она вознеслась на вершины хит-парадов США, как первая песня норвежской группы. Вдруг всё стало возможно. Норвегия сорвалась с петель, но Харкет был спокоен. Несмотря ни на что, он знал, что это случится, еще с тех пор, когда ему было 17 лет.

- Я не знаю, как я это знал, но у меня не было сомнений. Это было опьяняющее знание, что мир лежит передо мной открытый и доступный через музыку.

- Правда, что на самом деле вам не нравится «Take On Me»?
- Нет, но я по-прежнему вижу себе эту песню в другой версии.

- Что-нибудь со струнными?
- Не струнные... я вижу себе более смелый вариант.

- Смелый?
- Одновременно и сильный и бурляще-легкий. Мне кажется, песня, возможно, слишком под влиянием синтетического струнного звука. Но мы совершенно спокойны за «Take On Me». Она победила.

- Было твоей целью стать известным на весь мир?
- Это не было целью. Это было просто так, как было.

- Было такое, что ты говорил об этом вслух?
- Временами.

- Это тогда другие ребята стали тебя колотить?
- Нет, это было по молодости. Помню, внутри меня были очень сильные музыкальные переживания.

- От собственной или чужой музыки?
- Нет, это не была музыка, которую я слышал. Но это могло длиться часами. Я впадал в какое-то состояние аффекта. Музыка не была записана, и до сих пор не записана. У меня не было средства записать ее, потому она и не была записана.

- Надо было учить ноты.
- Ноты для меня никогда не были языком.

Родители же понимали, что малыша нужно было мотивировать осторожно. В возрасте двух лет он описался от чистого восторга, когда услышал военный оркестр. Непослушными пальцами он бренчал на пианино. Через несколько лет, когда ему стало четыре - пять, возможно, стало понятно, что у него есть талант. Он сидел на заднем сидении семейного автомобиля и пел "Приди, май". Но когда мать, сияющая радостью, могла рассказывать, что у него теперь есть учитель музыки, все сломалось.

- Искра погасла. Внутри меня стало холодно и темно после первого же занятия.

- Почему?
- Я не хотел, чтобы меня чему бы то ни было учили. Я хотел открывать это для себя сам.

В меню у них были только пшеница и картофельная гадость. Когда Харкет спросил, есть ли спельта или рожь, официант ответил так, как будто это тоже было одно из проявлений духа. У них есть кое-какие блюда из продуктов без загустителей. Черт возьми, целая война, чтобы что-нибудь поесть.

- Блюда без загустителей - для больницы и просто пакость. Тогда я советую спельту. Я возьму корнеплоды и колу. Обычную.

Официант нервно исчезает вдалеке, совершенно не уверенный в том, что у них вообще бывают корнеплоды.

- Как ты можешь бойкотировать пшеницу, но оправдывать потребление колы?
- Не могу. Мне надо бы отказаться от сахара. Но пшеница хуже.

- Кола очень вкусная...
- Я не утруждаю себя тем, чтобы вести праведную жизнь. Мне дают пирожное, я его съем. Но ты не поверишь, во что только сегодня не добавляют пшеницу. Из-за этого становишься таким вялым и толстым. Эксперты по питанию сегодня утверждают, что пшеница так же хороша, как и спельта, но я в это не верю. И сейчас есть факты, которые свидетельствуют о том, что и спельта на пути к ухудшению качества.

- Почему?
- Ее производят слишком мало по сравнению со спросом и спельта становится хуже. Возможно, со временем ситуация исправится, я надеюсь.

- Плохой ли это знак, что основа пиццы от Peppes теперь готовится из спельты?
- И плохой и хороший одновременно. Теперь продукт не так хорош, как тогда, когда мы только начинали с ним. По крайней мере, нужно использовать экологичную спельту.

Тринадцать лет назад Харкет впервые отошел в сторону от Святой Троицы и выпустил сольный альбом «Wild Seed». Он был доволен. Рецензенты тоже. Никто не предполагал, что пауза до следующего альбома будет такой длинной.

- Просто удивительно, что это заняло так много лет, - говорит он задумчиво.

Странно. Харкету уже 48. Но его тело как будто отказывается отпустить то время, когда он был кумиром девочек-подростков. Каким-то образом время замерло. У него морщинки перед ушами, как у всех сорокалетних людей. Морщины на лице стали глубже. Но все же. Та версия 1986 года с кожаными ремешками на запястьях как будто поет под верхней оболочкой.

- Страшно выпускать пластинку на рынок?
- Это просто головокружительно страшно - осознавать это. Я туда не иду. Там страшно, и нет нужды искать дальше. Но это никуда не ведет.

- Так ты просто закрываешься от этого?
- Нет, я встречаю это лицом к лицу.

- Страх?
- Да, и тогда он почти всегда рассеивается. Я спрашиваю: это рационально? Нет. Могу я что-то с этим поделать? Нет. Встреча с музыкой должна быть свободной и случайной. Никогда нельзя позволять другим вести тебя. Когда я это отпускаю, оно встает на собственные ноги.

- Точат рецензенты ножи или ждут с распростертыми объятиями?
- И то и другое, думаю. У меня точно есть несколько раздражающих аспектов. Просто даже то, что я так долго медлил: господи, разве нельзя уже что-нибудь другое было выпустить скорее, как-то так. Но им придется потерпеть.

Он известен своим фальцетом. Может быть он также известен как автор песен? Это Пол и Магне писали песни, которые до сих пор актуальны.

- Стал «Wild Seed» поворотным пунктом, потому что обозначил тебя как автора песен?
- В этом есть несколько сторон, кроме этой. Ты говоришь об известности. Но пластинка выявила меня как автора песен для меня самого. Я нашел собственное место в отношении музыки и как артист, или как тебе захочется это назвать.

- Можем мы назвать это искусством?
- Да, вполне можно сказать так. Искусство существует для того, чтобы показать тебе самого себя, те твои стороны, которых ты, возможно, сам в себе не знаешь. Если музыка делает это с тобой, это искусство. Но чистым развлечением это тоже может быть.

- И как много из того, что ты сделал, является искусством?
- Ну!.. если бы я делал это для развлечения, я бы уже должен был это бросить.

- Так значит у a-ha никогда не будет шоу в Лас-Вегасе?
- Пока мы остаемся теми, кто мы есть, оно вполне может случиться.

Чего он хочет - это делать "неотразимую" музыку. Почувствуйте это слово. Неотразимую. Не так-то просто втиснуть это понятие в поп-мелодию длиной в четыре минуты.

- Я заинтересован в том, чтобы делать неотразимую музыку. Это интересно. Ты идешь навстречу музыке, но не замечаешь этого, пока не оказываешься внутри нее. Это затрагивает неосознанное. Работать с тем, что захватывает в музыке, и к тому же быть способным преподнести нечто, имеющее более глубокие слои, но не проповедовать.

- Будет "неотразимое" на этой пластинке?
- Этого я не знаю. Я так близок с этим, что мне не хватает обзора.

- Это должно быть неприятно?
- Ну... нам часто приходится принимать решения до того, как мы к ним готовы.

- Просто стреляешь наугад?
- На самом деле, приходится это делать постоянно.

Однажды в аэропорту он увидел шведскую актрису. Он попросил телохранителя позвать ее. Предполагалось, что это шутка - телохранитель предполагал, что он может заполучить кого угодно.

Длинная история вкратце: женщина вскоре стала Камиллой Харкет. Не так уж экзотично сидеть дома с тремя маленькими детьми, пока Харкету как полубогу поклонялся весь континент. В интервью она рассказывала, что ее собственную карьеру пришлось отложить.

- У тебя довольно хорошо складывалось с дамами?
- Если думать об их количестве?

- Об их качествах. Они хотели детей с тобой?
- Да, такие вот люди странные.

- Каков ты как отец?
- Я довольно строг в отношении дисциплины и порядка, и, в то же время, озабочен тем, чтобы они могли превозмогать ограничения.

Трое старших детей теперь уже выросли. Были еще отношения после развода с Камиллой. Об этих отношениях было меньше толков, чем об эскападе с Аква-Лене, но они продолжались более продуктивно. У Харкета родилась еще одна дочь. Ей пять лет.

- Большая разница в том, чтобы иметь детей теперь?
- Да, к сожалению. Мне бы следовало желать, чтобы я был так же доступен для своих старших детей тогда, как сейчас. Я был моложе и настолько же неопытен. Никогда не было совсем уж плохо, но временами я отсутствовал дольше, чем я мог бы сейчас. Понимать, как долго длится такой период для маленького ребенка, очень важно.

- Изменилось твое расписание или понимание?
- Раньше мне казалось, что это как-то холодно и цинично - резервировать время, чтобы провести его с детьми. Дело в том, что все как раз наоборот. Я стал гораздо больше боятся того, что мне не хватает времени, которое я могу проводить с семьей. Но это не так-то просто совмещать.

- Семейную жизнь и работу?
- Рабочие процессы могут быть безжалостными и жесткими. Они недипломатичны в своих требованиях, и может быть очень трудно совмещать их с жизнью в обществе. Но, если не уделять достаточно времени семье, на твоих художественных способностях это тоже сказывается.

- После нездоровой славы, как вам удалось сохранить стержень?
- У славы нет ничего общего со мной. Это феномен общества.

- Ты думал об этом, когда нереальные концертные залы сходили с ума?
- Конечно. Это никогда не касалось меня каким либо иным образом. Это никоим образом не затрагивает меня как просто человека.

- Значит, ты провел двадцать лет как в мечтах?
- Да, для многих людей. Но теперь мы снова говорим об уровнях реальности. Никто не может прочувствовать, какой я внутри. Это же не могу я проделать с тобой. Ты там в одиночестве. И всегда будешь.

Скоро он выпускает альбом в Норвегии и Германии одновременно. Ждут новые концерты. И каждый второй там точно будет кричать, чтобы они сыграли «Take On Me». Потому что a-ha не умерла. Группа раздражающе настойчива в своем желании существовать.

- Мы ждем появления a-ha, что сама a-ha выступит вперед, вместо Пола, Магне и Мортена.
- Разве это не были всегда Пол, Магне и Мортен?

- Не в самом начале.
- И потом мы тоже блистали. Но никто из нас не является a-ha.

- Магне говорит, что всё, что было после первой пластинки, было ошибкой. Не оскорбительно ли это слегка?
- Да, и очень низкопробно. Целое дело, что он это сказал.

- Так он на самом деле не имел это в виду?
- Нет, что-то он имел в виду. И я вполне могу сказать, что согласен с ним. В то же время, это, конечно, неправильно. Мы сделали многое, что не было ошибкой. Но если брать в расчет, что есть a-ha, это большой вызов. Сейчас мы, возможно, там, где может возникнуть что-то новое среди нас.

- Чем еще, кроме музыки, ты мог бы заниматься?
- Посмотрим. Я хочу быть осторожным. И я сижу сейчас на гораздо большем, чем могу использовать.

- Не мог бы ты конкретизировать?
- Нет. В этом нет смысла, пока в этом нет необходимости.

- Можешь намекнуть, чтобы лучше спалось?
- Намеки открывают простор для иллюзий и спекуляций. Я просто скажу: я сижу на гораздо большем, чем могу получить возможность использовать.

Перевела с норвежского Лил.

5 мая 2008

[...]

В квартире в Рёа в Осло пахнет свежеиспеченным хлебом и стеариновыми свечами.
У Анне-Метте Ундлиен на диване кошка, а на холодильнике фотографии крестников. Она начала готовить хлеб из спельты для своего бывшего сожителя Мортена Харкета, когда он обнаружил, что из-за пшеницы чувствует себя больным.
Поп-звезда Мортен Харкет был (и всё еще является) ярым приверженцем "диеты по группе крови". В соответствии с ней, продукты из пшеницы - яд для тех, у кого группа крови 0.
- Мортен такой чувствительный. Или нет, не чувствительный, но он "чувствует" вещи. Он часто чувствовал себя вялым и усталым, особенно после завтрака. Он решил, что это должно быть из-за пшеницы, - говорит Анне-Метте Ундлиен.
- Мы стали покупать хлеб, не содержащий пшеницы, в магазинах здорового питания, и Мортен очень быстро переменился. Он стал гораздо более активным. Но этот полезный хлеб такой тяжелый, он надоедает за две недели.
Ундлиен и Харкет изобрели свой собственный хлеб из спельты.
- Моя дочь Хенни любит хлеб. "Я не хочу крошек", говорит она, если ей дать очень грубый хлеб.
Анне-Метте Ундлиен хихикает и говорит, что Хенни - это лучшее, что она получила от отношений с Харкетом. Она отрезает два куска от только что испеченного спельтового хлеба. Несколько капель зеленого оливкового масла на золотистый хлеб, сыр Манчего и жареные кедровые орешки. Розовые тарелки в цветочек.
- Хотите попробовать?

[...]

Мортен Харкет и Анне-Метте Ундлиен пропагандировали хлеб в прессе, и в 2003 году договорились о производстве и дистрибуции хлеба с пекарней Бакерь Хансен. "Спельтовый хлеб от Анне-Метте" стал шлягером.
"Я очень верю в Харкет-хлеб. Мортен - человек, имеющий жизненную философию в отношении всего. И единственная верная религия - это правильный хлеб. В хорошем хлебе целая культура. И чем больше знаменитостей продают полезный хлеб, тем здоровее становится население", - говорил VG артист и владелец Эддис Бакери в Санднесе, Эдди Айдсвог, 1 июня 2003 года. Но дела пошли не совсем так, как планировалось.
Между Бакерь Хансен и Ундлиен и Харкетом возник конфликт, который привел к тому, что производство хлеба пошло без участия Ундлиен. И вскоре пекарня стала крупнейшей в стране по обработке спельты.
- Для меня это пройденный этап, но я по-прежнему испытываю чувство разочарования, когда думаю об этом, - говорит Ундлиен.
Она не видит разницы между пшеницей и спельтой, в отличие от своего бывшего.
- Лично я ем и пшеничный и спельтовый хлеб. Проблема с пшеницей в том, что современные люди становятся к ней слишком привержены. Она ведь используется почти в любой пище, которую сейчас готовят, как загуститель. Если люди начнут употреблять только спельту, многие начнут реагировать отрицательно и на неё тоже. В еде важно разнообразие, - говорит она.

[...]

Перевела с норвежского Лил.

Читайте в разделе "Интервью" переводы свежих статей о Мортене и его "странностях".

a-ha.com сообщает, что на 22 мая назначен еще один концерт в Осло в зале Рокефеллер. На этот раз событие будет фиксироваться на плёнку, и кто знает... может быть, мы таки получим еще один официальный DVD-релиз?



Тем временем, участники a-ha и Мортен Харкет в частности активно раздают интервью норвежской прессе, в которых не устают повторять, что работа над новым альбомом группы уже идёт, несмотря на бурную сольную деятельность ее членов, и, скорее всего, на майских концертах у нас будет шанс услышать что-то новенькое из a-ha.

В следующий понедельник, 7 апреля, в Норвегии увидит свет еще один сингл с нового альбома Мортена. Песня под названием Darkspace, которая в сегодняшнем выпуске Dagbladet описывается как быстрая и роковая, будет продаваться не только на дисках, но и во всех крупнейших интернет-магазинах Норвегии. Чуть позже сингл выйдет и в Германии.
Также Мортен подтвердил информацию о том, что альбом выйдет 19 мая в Норвегии, а несколькими днями позже и в Германии. Помимо этого планируется выпустить диск и в Англии, и в ряде других стран.

Билеты на концерт 20 мая были распроданы за 15 минут после начала их свободной продажи. Поэтому решено, что 21 мая будет второй такой же концерт в том же зале. Билеты на него поступят в продажу в понедельник.

В разделе фанарта опубликована замечательная статья о тернистом пути a-ha к тому, чем группа является сегодня. Автор - постоянный участник нашего форума toshik. Очень рекомендую к прочтению!

По многочисленным просьбам желающих Мортен, Пол и Магне решили устроить еще один сборный концерт, он состоится 20 мая в Осло.

Интернет-газета норвежского телеканала tv2, ссылаясь на представителя Universal Силье Хупе, сообщает, что выпуск четвертого сольного альбома Мортена Харкета опять откладывается. Сейчас обсуждается дата выхода диска - 19 мая, но и она пока не утверждена. Предполагается, что такая задержка связана с предстоящим сборным концертом участников a-ha, который состоится 24 мая в Лондоне.

В официальных профилях Мортена Харкета на myspace и facebook можно послушать открывок еще одной песни с нового альбома, она называется Send Me.

24 мая в лондонском Royal Albert Hall состоится концерт. Но это не будет концерт a-ha, это будет выступление трех разных музыкантов - Мортена Харкета, Магне Ф и группы Савой. Билеты продаются на a-ha.com, у членов сообщества a-ha.com есть приоритетное право предварительного заказа билетов.

Рекламная компания по продвижению телефонов Sony Ericsson оператора NetCom с мобильным контентом от Мортена Харкета началась в норвежских средствах массовой информации. Представляем вашему вниманию рекламный ролик.



Обсудить его можно на форуме.

Новую песню Мортена Харкета Movies можно послушать на его только что заработавшем официальном сайте.

11 декабря сего года Мортен представит еще одну свою новую песню. Он будет участником концерта, посвященного вручению Нобелевской премии мира. Какую именно песню он споет, не знает даже пока он сам.

VG пишет, что одновременно с синглом в продажу поступят новые модели мобильников Walkman от Sony Ericsson, на которые уже будет записан сингл. Позднее те, кто приобретет эти телефоны, смогут с помощью специального кода, полученного при покупке, загрузить и остальные песни нового альбома Мортена на свои аппараты. Мортен сам выступил с такой инициативой, потому что считает, что мобильный телефон — это нечто большее, чем просто средство коммуникации. Он путешествовал по свету с мобильником в руках, и его аппарат позволил ему не просто сохранить голоса и звуки, но и настроения тех моментов, когда они были записаны.
Продавать телефоны будет норвежский оператор NetCom, модели — W610i, W880i и W910i. Помимо песни Movies и всего альбома в будущем, покупатели этих моделей также получат вместе с телефонами еще одну эксклюзивную песню, пять картинок-обоев, одну тему, два скринсейвера, два видео и пять рингтонов.

Долгожданная премьера нового сингла Мортена состоится в пятницу, 16 ноября. Организаторы норвежского шоу Idol по такому случаю решили сделать этот день днем a-ha. Каждый участник конкурса исполнит по песне a-ha, а Мортен споет свою новую песню Movies. В этот же день сингл появится в эфире норвежских радиостанций. В продажу диск с синглом поступит 19 ноября.

Наконец-то появилась более-менее достоверная информация о грядущем сольном альбоме Мортена. Бумажная версия одной из крупнейших норвежских газет VG посвятила две полосы своего воскресного выпуска этой теме, опубликовав интервью Мортена Харкета, которое он дал в Лондоне во время фотосессии для промо-материалов будущего диска. Сообщается, что альбом под названием Letter from Egypt ("Письмо из Египта") увидит свет в начале будущего года.



Первый сингл альбома выйдет уже через пару недель. Это будет кавер-версия песни My Woman норвежской группы Locomotives. Мортен рассказал, что случайно познакомился с музыкантами этой группы в середине девяностых в Тронхейме. Они сыграли ему несколько своих песен и My Woman сразу понравилась ему, он решил, что она как раз для него. Ему захотелось написать "ответ" на эту песню и таким образом появилась на свет A Kind of Christmas Card. Для нового альбома Мортен слегка переписал My Woman и в его исполнении она, скорее всего, будет называться Movies. А альбом, по словам самого Харкета, мог бы называться Letter from the Future ("Письмо из будущего").
Оригинальную версию песни My Woman, записанную Locomotives в 1999 году для альбома Albert, можно послушать здесь.

Телепрограмма "Добрый вечер, Норвегия!" канала TV2 на основании опроса, проведенного совместно с агентством TNS Gallup на улицах Норвегии, составила список десяти известных мужчин, которые, по мнению простых норвежцев, одеваются лучше всех. Мортен Харкет разделил со своим тезкой Мортеном Абелем шестое место этого списка.

16 октября в отеле Дорчестер в Лондоне Мортен и Магне посетили церемонию награждения BMI Awards. Участники a-ha получили приз за самую часто появляющуюся в эфире песню - Take On Me, за время своего существования, она звучала в эфире различных радиостанций США более трех миллионов раз, что соответствует около 17 лет непрерывного проигрывания.

Kjære Morten, gratulerer deg så mye med dagen din! Ønsker deg av hjerte alle gode ting.

Завтра в Киле, в Германии, состоится, как сообщает официальный сайт, последний концерт a-ha перед началом работы группы над новым альбомом. Его можно будет посмотреть в интернете в режиме реального времени на сайте MSN. Начало трансляции в 18:00 по московскому времени.

VG снова отчиталась о финансовом состоянии дел Мортена Харкета. В то время как доходы Магне в 2006 году составили всего 2,9 млн, Мортен получил 3,2 млн крон чистой прибыли (что в евро составляет довольно скромную по звездным меркам сумму в четыреста с небольшим тысяч) благодаря деятельности его собственных предприятий, одно из которых, Compass Point, управляет его инвестициями в акции, облигации и собственный бизнес.
Харальд Виик прокомментировал, что на остаток этого года у a-ha большие планы, но не все расписаны на 100%, однозначно только одно - больше концертов в этом году не будет, кроме тех, которые уже намечены. О новом альбоме он предпочел промолчать.

Мортен появился на норвежской презентации диска Make Some Noise!, представляющего каверы различных именитых музыкантов (включая a-ha) на песни Джонна Леннона, записанные для кампании по спасению Дарфура (знать бы, что это за Дарфур и почему его надо спасать!).

Здесь можно посмотреть фотографии, а здесь есть даже небольшое видео.

Стало известно, что a-ha дадут в этом году еще один концерт в Норвегии. На сей раз он состоится 1 сентября в курортном городе Хаугесунде на западном побережье страны, славящемся своими фьордами.



Билеты в продаже с 22 мая на сайте scanticket.no.

Джон Рэтклифф, первооткрыватель a-ha, их продюсер и менеджер, раскрывает свой взгляд на группу и ее историю. Первая часть его повествования тут.
Он обещает, что в течение ближайших нескольких недель будет рассказывать историю группы, развивавшейся на его глазах и с его помощью, рассказывать наиболее правдиво и интересно, показывать нам то, что мы никогда бы не увидели, если б он не решил нам это показать.



Предполагается, что зрители смогут влиять на его повествование, задавая вопросы в комментах на youtube, на которые в следующих роликах Джон, возможно, ответит, если сочтет нужным.
Ролики регулярно будут появляться на youtube, так что если вам это интересно, советую подписаться на этот канал.

9 марта открылась выставка Магне. Рабочее название Broken English в итоге было изменено на Monologues. В этот же день увидел свет новый сайт, посвященный художественной деятельности клавишника a-ha.



В день открытия выставки Мортен Харкет побывал там и дал небольшое интервью местной газете, в которой заверил журналистов в том, что гордится Магне и очень за него счастлив, но сам, если б ему пришлось заниматься чем-то еще, кроме музыки, выбрал бы совершенно иной путь.

Вчера в Осло открылся салон Эфвы Аттлинг, модного шведского дизайнера ювелирных украшений. На церемонии присутствовали норвежские звезды, включая Мортена Харкета.



Журналисты уверяют, что он давно и с удовольствием пользуется изделиями Аттлинг, поэтому рад открытию салона в Осло, на которое явился с украшением от Эфвы на шее. На фото Харкет с Эфвой.

До 18 марта можно заказать стикер a-ha на машину. Коллин (Colleen), девушка, принимавшая участие в его создании, принимает предварительные заявки на стикер. После чего она отдаст заказанное количество экземпляров в печать.



Стоит удовольствие 1 фунт плюс доставка. Оплатить можно через PayPal или оговорить другой способ оплаты с Колин. Заказы принимаются по email analogue@fsmail.net, туда же нужно адресовать все вопросы, которые могут возникнуть по оплате и доставке.

Некоторые страницы раздела творчества теперь оснащены проигрывателями, с помощью которых вы сможете послушать и иногда даже посмотреть то, о чем читаете.

Местная газета норвежского Фредрикстада (небольшой городок на юго-западе страны, недалеко от Осло) сегодня уверенно заявила, что 17 августа на городском стадионе состоится концерт группы a-ha при поддержке группы Apoptygma Berzerk. Начать продажу билетов обещают 17 февраля. Официальной информации от a-ha о норвежских концертах по-прежнему нет.

Как сообщает норвежская пресса, группе предложено в конце августа дать два концерта в Тромсё, самом крупном городе Северной Норвегии, в котором они не выступали с 1987 года. Даты пока не сообщаются, но предположительно, концерты состоятся 24 и 25 августа.

a-ha среди номинантов на премию газеты "Московский комсомолец" "Зуковая дорожка - 2006" в номинации "Гастроли". Проголосовать можно здесь.

Видеозапись выступления Мортена на Евровидении 1996 вы теперь можете посмотреть со страницы сайта, посвященной песне, которую он тогда исполнял, Heaven's Not For Saints.
Также ссылки для прослушивания выложены на страницы песен Evig Ung и Piya.

Мортен 3 января, выступая на корпоративном празднике норвежского нефтяного гиганта Statoil, исполнил несколько своих новых песен. Он остался доволен тем, как приняла их аудитория, что дает нам всем основания надеяться на то, что мир все-таки услышит его сольный альбом в ближайшее время.
А между тем Магне весной открывает свою очередную выставку. Она называется Broken English и будет работать в Аскере, пригороде Осло, с 10 марта по 1 апреля.
А Пол и Лорен Савой закончили студийную работу над своим новым альбомом, который включает в себя новые версии старых песен их группы. Подписав контракт с Universal, как сообщает Лорен в своем блоге на myspace.com, они приступили к работе над видеоклипом и обложкой альбома.
Это всё очень хорошие новости. Но, боюсь, не для тех, кто ждет новой работы от a-ha.

Прошло немало лет с тех пор, как последний раз официально издавался календарь a-ha. В этом году участники форума a-ha.com решили создать такой календарь собственными руками. Работа началась задолго до наступления нового 2007 года, и теперь сообщество форума a-ha.com с гордостью представляет вам результаты.



Заказать календарь можно на сайте lulu.com.

30 октября британский музыкальный журнал Q Magazine раздавал призы за заслуги перед индустрией за прошедший год. На этой церемонии, имеющей многолетнюю историю и авторитет, сравнимый с авторитетом Грэмми, присутствовали и были награждены самые известные и достойные музыканты современности.



a-ha из рук девушек группы Girls Aloud получили приз в номинации "самая вдохновляющая группа". Возможно, такая награда не означает бешеной популярности группы, ее получившей, но уж точно олицетворяет признание коллег.

Итак, российский тур начался киевским концертом. За день до него Мортен, Магне и Пол в бодром расположении духа прибыли в Киев, чтобы успеть осмотреть город, в котором они уже были в 2003 году, но увидеть который тогда им не удалось.
Ураинская пресса пока сдержанно комментирует состоявшийся сегодня концерт, сообщая лишь, что музыканты почти не общались с публикой и не дали ни одного вразумительного ответа на многочисленные вопросы журналистов.



Тревогу вызывает одна из фраз заметки украинских коллег о концерте, мол, музыканты называют этот тур началом конца. Что бы это значило, каждый судит в меру своей испорченности.

Список городов русского тура несколько изменился. Теперь в нем нет Ярославля, зато появилась Уфа.

26.10 - Киев (заказ билетов)
28.10 - Днепропетровск
01.11 - Самара
02.11 - Казань
04.11 - Екатеринбург
05.11 - Уфа
07.11 - Нижний Новгород
08.11 - Ростов
10.11 - Санкт-Петербург (заказ билетов)
11.11 - Москва

Уважаемые авторы, коллеги-переводчики, а также читатели и посетители! На нашем сайте открылся новый раздел, который можно считать почти отдельным сайтом. Там вы сможете опубликовать собственные переводы и почитать чужие. И не просто почитать, но еще и оценить и даже прокомментировать! Милости прошу: http://lyrics.mortenharket.ru

Продажи альбома Analogue в Европе замерли на отметке около 500 тысяч копий, но парни с нетерпением ждут, когда этой осенью можно будет приступить к работе над новым диском.
"У a-ha много нового материала, и наша цель - выпустить новый сингл в начале 2007 года", - подтверждает Харальд Виик, который недавно заменил Брайана Лейна в должности менеджера группы.
По данным немецкого отделения звукозаписывающей компании Universal Music, с которой у a-ha контракт, к настоящему моменту было продано около 560 тысяч копий диска Analogue по всему миру, 75 тысяч из которых - в Норвегии. Это почти на миллион меньше, чем для всех альбомов группы после воссоединения в 2000 году, но управляющий Виик предпочитает фокусироваться на положительных моментах.
"a-ha завоевывает очень трудный английский рынок. Они пользуются большим уважением среди коллег-музыкантов и получают очень хорошие отзывы и много внимания со стороны масс-медиа, включая четырехстраничную публикацию в июньском номере Q Magazine. Такие вещи не всегда ведут к увеличению продаж, но мы просто продолжаем работать", - говорит Виик.
Сингл Analogue сразу после выхода попал в британские чарты на десятую строчку, но быстро спустился ниже. Тоже самое случилось с альбомом, который дебютировал с 24 строки, а второй сингл Cosy Prisons оказался только на 39 месте. В июне планируется выпустить Celice третьим британским синглом, предшествовать которому будут несколько фестивальных концертов группы.
В июне же a-ha, возможно, запишет кавер-версию песни Джона Леннона для Amnesty International, организации, объединяющей борцов за права человека. Три года назад Йоко Оно передала права на запись сольных композиций Леннона этой организации, а такие группы как The Cure, Black Eyed Peas, Snow Patrol и Maroon 5 уже внесли свой вклад в кампанию Make Some Noise!, доходы от которой будут перечислены в фонд Amnesty. В планах a-ha записать песню #9 Dream из альбома Джона Леннона Walls and Bridges 1974 года.
Также этой осенью мы услышим альбом лучших песен Savoy. Группа Пола записала новые версии собственных песен, помимо которых на диске будут представлены две совершенно новые композиции.

Согласно Эйнштену, время - лишь субъективное восприятие. Но Мортен знает, что то, что должно произойти, обязательно произойдет. Хотите знать больше? Прочитайте перевод интервью, данного Мортеном сайту CDUK.com в январе этого года.

19 января 2006

- Привет, Мортен. О чем будем говорить?
- Давай поговорим о боли.

- Хм, ладно. Что ж, как насчет того, о чем мне больнее всего вспоминать? Когда я был совсем молодой, я грезил о лучшей подруге моей сестры, Селине Мур. Беда в том, что Селина грезила о тебе, поэтому я, чтобы дать ей понять, что у нас с ней много общего, сказал ей, что тоже люблю тебя. Что сделало меня самым гейским геем во всем западном мире. Довольно странно, но она так и не стала моей! Мне до сих пор об этом кошмары снятся.
- Поразительно, как далеко ты хочешь зайти! Хотя, возможно, ты чему-то научился благодаря тому опыту. Могу ли я посоперничать с тобой? В том, что касается боли? Уверен, что могу. Не думаю, что когда-нибудь пытался прикинуться не тем, кто я есть, но я смотрел на себя как на нечто великое. В своих мечтах я мог зайти очень далеко: в своих талантах, в том, к чему у меня были способности. Но это было гораздо раньше, когда мне было девять или десять.

- Видел цитату, где ты говоришь, что работаешь только для того, чтобы позволить себе быть в стороне от остального мира. Это правда?
- Нет, это не правда.

- Но у тебя в самом деле вид этакого одиночки. Ты бы предпочел быть в стороне от мира?
- Правда, у меня такой вид? Ха-ха. Мда, но это зависит от того, чего этот мир хочет. Если есть искренняя заинтересованность в чем-то настоящем, тогда я тут как тут. Но приблизиться ко мне люди могут только через мою музыку - только так ты можешь пережить что-то, что переживаю я.

- Ты знаменит еще и тем, что не слушаешь музыку других людей, верно?
- Я не слушаю музыку и точка! Даже свою!

- Однако ты понимаешь, почему другие слушают музыку?
- Конечно, но для себя я выбрал этого не делать. Мне не хочется грузиться чем-то, что исходит из телевизора. Все мои чувства нужны мне нетронутыми и доступными. Я работаю с музыкой, потому что она может быть завораживающей и интересной. Это дело духовное, и мне нужно, чтобы для меня это так и было. Если я все время буду слушать музыку, я могу растерять это.

- Ты суровый критик?
- Наверное. Но, в то же время, мои уши и разум открыты для всего настоящего. Поэтому-то я и телевизор тоже много не смотрю. И уж точно не слушаю радио, по той же причине. Все это шум, много шума из ничего. И требует слишком много внимания, а взамен почти ничего не дает.

- Тебе сложно угодить с песней? Насколько ты суров со своими коллегами по группе?
- Не слишком суров, но они сами довольно строги к себе. Я действительно иногда отказываюсь что-то петь - такое случается - но только потому что я не чувствую, что я тот самый исполнитель, кто должен петь эти песни. Если песни ничего мне не дают, тогда я не знаю, что с ними делать. Когда я откликаюсь на песню, это потому что она проникает мне под кожу и что-то значит для меня. Я просто понимаю интуитивно, и откликаюсь. Я вдруг осознаю, смогу ли дать песне крылья или нет.

- Для нового альбома ты написал две песни. Ты настаивал на этом?
- Нет. Я буду записывать сольный альбом - вот верная среда для моих творений. Так что попадают ли они в репертуар a-ha или нет - для меня действительно не важно. Меня правда это не волнует. Меня волнует вовлеченность в музыку, когда я чувствую, что использую свои способности соответствующим образом, но это может быть в любой области.

- Как ты думаешь, насколько хорош твой голос? Я думаю, некоторые могут с полными основаниями утверждать, что твой голос - лучший в определенном жанре из тех, что были когда-либо записаны. Это может быть верно. А может быть и неверно. Но вполне возможно...
- С этим можно поспорить... да. Это нормально, потому что это личное дело. Но определенные вещи воздействуют на большее число людей в схожей манере, чем другие. Существует определенный понятный всем язык и, если ты можешь петь так, что твое пение задевает за живое разных людей, тогда это и есть понятный всем язык. Такое действительно существует.

- Циничен ли ты в этом отношении? Когда пишешь песню, думаешь ли: "Мне особенно удаются высокие ноты. Пусть здесь их будет побольше"?
- На самом деле, я предпочитаю избегать высоких нот! Мы понимаем это, но высокие ноты ничем не лучше, чем любые другие.

- Они лучше.
- Нет. В самом деле, нет. Высокие ноты связаны с кое-чем другим - так что, если бы я пел только высоко, ты бы быстро устал это слушать! Суть в контрасте. Но этому есть оправдание.

- В декабре я был на твоем концерте на стадионе Уэмбли, просто удивительно, как много любви было между аудиторией и группой. Как ты думаешь, смог бы ты когда-нибудь это испортить?
- Мне бы пришлось разочаровать их на человеческом уровне. Но нет причины... я тот, кто я есть, и на этом уровне я не разочаровал бы их, довольно просто. Эти люди - и я один из них - верят, что я, скорее всего, такой и вот такой. Им кажется, что они представляют, какой я, что они знают меня. И в этом отношении они могут быть правы.

- Приходится ли тебе в связи с этим особенно заботиться о своем имидже?
- Ну, взять тот знаменитый инцидент с Beatles в Америке, когда Джон Леннон сказал, что Beatles популярнее Христа. Его комментарий не был далек от истины - это было честное заявление, если понимаешь, что он имел в виду. Неожиданно этот комментарий заставил людей увидеть его в совершенно другом свете и негативная реакция была колоссальной. Но он ничего не мог с этим поделать.

- Тебя беспокоит, что такое однажды может случиться и с тобой?
- Нет, меня это нисколько не беспокоит. Никогда не беспокоило. Я действительно круче, чем что-либо, чем я когда-нибудь занимался.

- Надо надеяться, мы все такие...
- Нет, я. Я знаю. Я сижу здесь и говорю это. А люди, читая это, подумают: "Эй? Пожалуйста! Где же хоть капля скромности?". Да полно ее, но я в самом деле круче. Мои способности намного превышают то, что вы когда-либо видели, и я это знаю. Но я также знаю, что человеческие способности, точка, настолько больше, чем мы думаем. Я верю, что так со всеми. Всем своим существом я это осознаю. Если я выделяюсь из "толпы", так это потому что я знаю свои способности. И я откликаюсь на это. Я принимаю это и использую. Это основное, что отличает меня от так называемых "простых смертных".

- Как же использовать эти возможности?
- Прежде всего, понимая, принимая их, позволяя событиям произойти. Это не активность, это пассивная позиция. Ты откидываешься в кресле и позволяешь событиям происходить и добираться до тебя. Ты знаешь настолько больше, чем предполагаешь, что знаешь. В этом я совершено уверен. В моем случае, я знал - нравится тебе это или нет - я знал совершенно точно, что стану звездой международного уровня, когда мне было 17 лет. И это случилось почти через 10 лет. И никогда не терял в этом уверенности, я знал, что так будет. И сам с собой это праздновал, ликовал. Это меня возбуждало, и я не мог дождаться, когда же это случится. И не сомневался.

- Но иногда по плану не получается, ведь так? Независимо от того, насколько ты уверен...
- Ну, есть определенные вещи, которые я знаю, но вопрос в том, откуда я их знаю? Почему они всегда без исключений происходят именно так, как я знаю? Как это делаешь? Ясновидящий? Заглядываешь в будущее? Тогда вопрос в том, что такое будущее? Начинаешь спрашивать у времени? А существует ли вообще такая вещь, как время? Согласно Эйнштейну, времени не существует. И тогда, если времени на самом деле нет, если время - это всего лишь наше восприятие, тогда все видение прошлого и будущего становится другим.

- Значит ты просто хочешь, чтобы нечто произошло?..
- Да, было такое, что я хотел, чтобы нечто случилось. И я проверял! Проверял, смогу ли в самом деле разрешить ситуацию, делая выбор. Не надеясь или желая, а просто откладывая это в голове. Это почти как программирование. "Желание" - не подходящее слово, это больше похоже на принятие решения о том, в какую сторону тебе двигаться. И видеть, как это раскручивается, одно за другим, было страшно. Правда.

- Ты действительно очень дисциплирован в том, что касается твоего стиля жизни, диеты, привычек?
- Да. Я стал строг в отношении определенных вещей. Я понял, что работает на меня, и как это использовать. Я стал лучше прислушиваться к самому себе. Просто регистрируешь все, что приходит к тебе - не просто не плывешь по течению, а рассматриваешь каждую отдельную секунду. Регистрируешь. Приятно быть пассажиром, но нужно быть собранным даже в расслабленном состоянии. И пишешь вот так. Написание - это не активный процесс, поскольку он полу-пассивный. Позволяешь всему идти своим чередом. Это не чудачество. Это очень даже дисциплина.

- Если нужно пребывать в таком состоянии, чтобы писать музыку, нужно ли такое состояние, чтобы ее слушать? И если люди не в этом состоянии, получаешь ли ты именно ту аудиторию, которой заслуживаешь?
- Я думаю, что всегда получаю публику, которой заслуживаю. Но не думаю, что люди всегда находят музыку, которой заслуживают они. Не думаю, что людям удается точно то, о чем я говорил. Но посылаешь сигналы через то, что делаешь - и люди, которым они предназначены, которые в том правильном состоянии, улавливают их. В целом мир не таков - очень многие действия основаны на страхе. Я думаю, это не лучший способ бытия.

- Значит, пусть a-ha лучше слушают меньше людей, но пусть они будут лучше? Правильные люди?
- Нет. Совсем не так. Нет людей лучше или хуже. Через то, что делаешь, можно получить доступ к любому. Но на некоторых людей это произведет впечатление, и они получат от этого пользу - эмоциональную или психологическую. Или они могут использовать это, чтобы завоевать девушку! Все только для того, чтобы стать живым для самого себя.

Перевела Лил.

a-ha хотели бы поблагодарить Брайана Лейна за наше сотрудничество в течение последних шести лет. Если бы не Брайан, очень сомнительно, что группа снова объединилась бы в 1999 году. Соединив разрозненные точки, он смог сделать так, чтобы мы поговорили друг с другом в те времена, когда каждый из нас был занят совершенно другими проектами, и мы от всего сердца благодарны ему за хлопоты в этом отношении.

Закалка Брайана старой школы и его оригинальное чувство юмора как будто специально созданы для того, чтобы создавать те сюрреалистичные ситуации, без которых наша жизнь в эти годы была бы беднее. Одна из его (печально) знаменитых цитат была: "... существует только два типа людей - те, кто не нравится мне, и те, кому не нравлюсь я". Мы далеки от того, чтобы требовать, чтобы мы принадлежали к третьей категории, но мы искренне желаем ему всего самого хорошего в его будущих планах.

Так же отдельное спасибо Кейт Аллен, которая заслуживает почетной медали за свою преданность и стойкость в заботах о наших многочисленных нуждах.

В рамках полной реструктуризации, группа хочет организоваться несколько по-другому, и в настоящее время г-н Харалд Виик представляет a-ha по всем организационным вопросам.

Мортен Харкет
Пол Воктор-Савой
Магне Ф

На днях норвежская VG опубликовала заметку о том, что источники, близкие к a-ha и их менеджеру Брайану Лейну, сообщают, будто обе стороны приближаются к моменту, когда придется прекратить деловые отношения, связывавшие группу и Лейна с 2000 года.



Лейн винит себя в том, что с последним альбомом a-ha все пошло не так, как планировалось, продажи которого не оправдали ожиданий группы и компании Universal, с которой у a-ha подписан контракт на три альбома стоимостью в один миллион евро.
Официально информация о разрыве отношений a-ha со своим менеджером пока не подтверждена.

Читайте в разделе интервью еще один перевод - свежая статья с сайта handbag.com.
Интервью с фронтменом a-ha, тем, чье лицо в 80-х украшало стены, должно было бы стать сбывшейся мечтой, но, к сожалению, не совсем ею стало. Целитель Мортена тоже был здесь, но не похоже, чтобы это сильно помогало...

22 апреля 2006

Интервью с фронтменом a-ha, тем, чье лицо в 80-х украшало стены, должно было бы стать сбывшейся мечтой, но, к сожалению, не совсем ею стало. Целитель Мортена тоже был здесь, но не похоже, чтобы это сильно помогало...

Почему вы решили воскресить a-ha?
Это не было решением, просто так случилось.

О-о. Тогда почему так случилось?
Ну, когда мы разделились в начале 90-х (потому что на самом деле мы не разошлись, а просто остановились), мне кажется, мы не понимали, почему мы до сих пор вместе. Хотя в то же время у нас был один из самых лучших туров. Так что в каком-то смысле мы чувствовали, что готовы к настоящей работе, но уже по горло были сыты тем, что называется "медиа" - телевидением, радио и тому подобной ерундой. От нас всегда ждали, что мы будем скакать и прыгать, делая то, что нужно журналам, а единственной причиной для нас оставаться вместе была музыка. Я думаю, в конце концов все это истощило нас, но ясно, что то, что случилось впоследствии, показало, что мы не устали от музыки. Мы все трое почти сразу же начали другие проекты и провели активные, плодотворные года.

Чем ты занимался в то время?
В тот момент я начал писать и закончилось это для меня в результате одним сольным альбомом (одним англоязычным международным альбомом).

Насколько твое собственное звучание отличается от звучания a-ha?
Это все равно что спросить о разнице во вкусе огурца и моркови. Попробуй-ка опиши мне ее, и скажи, кто морковь, а кто огурец... обоих же можно замариновать. Все, что я могу тебе сказать, это то, что по характеру и духу мой звук не совпадает со звуком a-ha.

Когда нужно вносить свой вклад в идеи для песен, равно ли ваше партнерство?
Партнерство равно в том, что делает a-ha группой a-ha, но в рамках написания песен, с того самого момента, как появилась a-ha, у нас два контрибьютора - Пол и Магс, а я влезаю то там, то тут. Я кое-где помогал в центральных песнях там и тут, так получается, когда получается. Я в восторге от работы с музыкой, которая проникает под кожу. И мне в самом деле все равно, откуда она берется.

Расскажи, пожалуйста, еще немного, если можно, о том, что побудило вас троих снова начать записывать музыку?
Ну, после почти семи лет разлуки, никто из нас всерьез не рассматривал и даже не думал о том, чтобы снова объединиться, но, в то же время, мы все трое чувствовали, что на самом деле так еще и не использовали своих возможностей, говоря о музыке. Мы могли быть намного лучше на сцене... мы все это знали.

Но почему именно в 2000 году?
Потому что к тому времени музыкальная индустрия снова встала на ноги. Крупные компании стали более скромными и, следовательно, более расположенными к переговорам. Всего несколько лет назад они лелеяли этакие динозавровые идеи о том, как нужно управляться с делами, которым сегодня уже нет места в мире. Я думаю, в тот момент было очень сложно закрепиться за кем-либо. Но где-то в 2000-м мы уже начали посматривать на вещи вместе, хотя даже я был готов снова что-то делать самостоятельно, тогда-то и возник вопрос об a-ha.

Та-а-а-ак... кому принадлежала эта идея? В большей степени?
Это было подготовлено. Это был план, составленный людьми, желающими снова видеть нас вместе. Нас хитро попросили выйти вместе на сцену только ради одного определенного мероприятия, церемонии вручения Нобелевской Премии Мира, проводимой в Норвегии, а это такое приглашение, от которого не отказываются. Поэтому мы его приняли и сыграли вживую The Sun Always Shines On TV, вместе с еще одной песней, которая называется Summer Moved On, новой песней, которую, думаю, Пол тогда писал, и с этого вроде как все и началось.

А-а! И каково было снова выступать вместе после всех этих лет?
Было по-настоящему странно снова быть вместе, казалось, будто ничего не изменилось. А реакция публики и прессы была поразительной. После этого нас еще подтолкнули определенные люди, что привело к тому, что Пол и Магне собрались вместе, чтобы посмотреть на кое-какие демо-записи, ставшие основой альбома Minor Earth. Когда я услышал, что они там сделали, я почувствовал, что будет неправильно отказаться от этого. Потому-то я и согласился. Я не умирал от желания воскресить карьеру a-ha или что-то в этом роде, потому что думаю, что мы все были очень счастливы тем, где в тот момент пребывали. Я-то точно было очень доволен. У меня были собственные четкие планы, бывшие естественным результатом того, что делал я сам в музыке.
Я просто чувствовал, что это дело совести снова отдать себя и после, когда мы получили такие великолепные отзывы на тот альбом... где бы мы ни были и где бы ни играли, мы получали такой активный отклик. В то время я приближался к сорока, так что вся эта подростковая журнальная чепуха, от которой нас уже по-настоящему тошнило - от большей части - уже явно перестала быть тем, с чем мы были вынуждены постоянно иметь дело.

Чувствовали ли вы, что ваша слава построена на вашей внешности?
Ну, мы знали, что это не так. Внешность - лишь часть целого ряда факторов. Мы знали, что естественно принадлежим сцене, знали уровень качества и глубины того, что делаем - мы всегда это знали. Мы знаем, что само собой для нас никогда ничего не бывало. Мы полностью осознаем свой потенциал и свои способности тоже, но мы также с болью понимаем, насколько мало мы продвинулись в своих способностях за столько лет.

Насколько, как ты думаешь, ваше звучание изменилось с годами?
Я не смотрю на это с такой точки зрения. Мы делаем альбом и он актуален тогда, когда мы его делаем, мы не думаем о том, что делали раньше, никогда не думали.

Окей... Тогда, возвращаясь к нынешней музыке, как бы ты ее описал?
Это я оставляю тебе. Мы не будем описывать. Я не буду. Мы просто реагируем на то, что кажется лучшим подходом к той или иной песне, или лучшим ее исполнением, и некоторые песни становятся альбомом. За тем, что мы делаем, нет никакого плана, никогда не было. Нет никаких карьерных ходов, никаких преднамеренных действий. Мы все трое думающие личности, мы размышляем, но не планируем, во всяком случае, не в группе. Никакого мастер-плана или чего-либо подобного - в этом смысле мы все выше этого.

Как ты думаешь, почему именно этот последний альбом получил признание в Англии, хотя с тех пор, как вы воссоединились, вы выпустили три альбома?
Потому что мы подписали контракт с новой компанией, и были люди, невероятно заинтересованные в том, что мы делали, восторженные перспективой поработать с нами. Потому что люди, работавшие с нами, искренне любят музыку. Они любили эту музыку, они заинтересованы в том, что мы делаем. В конце дня - мы просто мы - мы делаем то, что делаем и что бы мы ни делали, будет совершенно определенного качества - всегда. Мы всегда будем делать то, что всегда будет достаточно высоко, но взять это с высоты и сделать событием в медиа - это совершенно другой набор механизмов. Иногда все складывается - проще могло быть с предыдущим альбомом, и могло бы получиться с первым.

Так ты не думаешь, что Analogue лучше, чем два другие альбома? Это был всего лишь вопрос нужного времени и нужного места?
Я точно не думаю, что это только из-за одного Analogue, это далеко не так. Но Analogue - это одна из тех маленьких возможностей, которые появляются неожиданно. Это такой органичный и динамичный процесс и очень многие обстоятельства должны сложиться воедино в одно время, чтобы что-то начало происходить.

Расскажи немного о новом сингле, о чем он?
Ну, на самом деле об этом лучше спросить Магне, потому что это его стихи, но я попробую резюмировать. У нас всех есть внутри такое "я", которое твердит, что нужно быть уверенным, что поступаешь мудро, разумно. Знаешь, удостоверься, что не зашел слишком далеко, будь уверен, что не съел что-нибудь, от чего тебе будет плохо. Скажем, ты можешь поставить галочки в списке о твоем здоровье, например, веди здоровый образ жизни, не пей, удостоверься, что не потребляешь растительные жиры, если пьешь кофе, он должен быть свежим. Все как будто правильно само по себе, но ты рискуешь потерять саму жизнь, потому что она существует на этой грани между хаосом и порядком. Жизнь - это и то и другое, и то и другое правомерно и важно.

Как ты думаешь, после воссоединения у вас появляется новая аудитория или вы по-прежнему поете для тех же фанов, которые были с вами до него?
Я так не думаю. Можешь задать мне такой вопрос и заставить меня подумать над ним, но я пою для людей. И если они были кем-то 15 лет назад, то сегодня они уже не те же самые. Они прошли через многие изменения в своей жизни, если они слушали то, что я делал тогда, значит тогда это было им близко. Так что для меня, если они принимают то, что мы делаем сейчас или что я сейчас делаю, значит, для меня они новые люди, даже если они слушали нас и раньше.

Аха. Тур по Англии будет проходить весь год?
У нас запланировано несколько мероприятий. Остаток года мы будем в основном писать песни, но будет и небольшое продолжение тура. Мы принимаем участие в нескольких фестивалях летом. Будем в Ливерпуле. Я плохо запоминаю такие вещи.

Можно сказать, что твоя сольная музыка попадает в рамки поп-музыки или это совершенно другое звучание?
Я думаю, в ней точно есть духовный аспект, но и примитивный аспект в ней тоже есть.

Так когда ты думаешь выпустить свой альбом?
А может быть в обратном порядке.

Ты о чем?
Сначала примитивность, а потом духовность.

Да...
Или нет.

Надеешься ли ты выпустить его в будущем году?
Повторюсь, я не думаю об этом. Я работаю над этим сейчас, но, в то же время, я точно буду уделять внимание a-ha. Так что, хотя это мой главный приоритет, a-ha тоже. Я действительно не хочу, чтобы между ними была конкуренция, потому что думаю, что в этом совершенно нет необходимости.

Перевела Лил.

Музыкальным воспитанием Мортена занимался отец, имеющий классическое образование, а также учитель, дававший уроки игры на пианино на дому, играя в то же время на тромбоне в школьном духовом оркестре. Не будучи заинтересованным в заучивании нот, Мортен выкручивался тем, что играл на слух. Он развивал голос, подражая Джонни Кэшу, вокалисту Queen Фредди Меркьюри и Дэвиду Байрону из Uriah Heep.

Сначала он организовал собственную группу, участником которой был также и его младший брат Хокон, названной по имени одного из любимейших Мортеном сорта орхидей Laelia Ancepts. Но дальше подвальных репетиций дело в этой группе не пошло.
Позже, сдружившись с соседом Арильдом Фейтвейтом, который посвятил Мортена в таинство музыки соул и блюз, Харкет стал участником группы Soldier Blue, которая выступала в ночных клубах Осло, и в которой Мортен впервые познал вкус успеха и всеобщего обожания. Харкету хотелось большего, но у группы не было планов завоевания мира, поэтому постепенно внутренние разногласия переросли в открытый конфликт и Мортену пришлось со скандалом покинуть команду. Арильд утверждает, что именно благодаря этой некрасивой истории Мортен стал тем, у кого появилась возможность добиться международного признания.

Сегодня в Британии появился в продаже третий сингл a-ha с альбома Analogue - Cosy Prisons. Интерес к диску настолько высок, что в первый же день продажи во многих интернет-магазинах он стал бестселлером дня.

Читайте в разделе "Интервью" новый перевод. Посреди ураганного для a-ha дня раскрутки нового альбома в Англии 3 апреля, Мортен посидел с Сорчей МакДональд из Полидор, чтобы ответить на вопросы сайта a-ha.com. Так почему же все-таки Мортен носит то оригинальное украшение? Читайте далее, чтобы узнать это и многое другое...

3 апреля 2006

Посреди ураганного для a-ha дня раскрутки нового альбома в Англии 3 апреля, Мортен посидел с Сорчей МакДональд из Полидор, чтобы ответить на эти вопросы с сайта a-ha.com. Так почему же все-таки Мортен носит то оригинальное украшение? Читайте далее, чтобы узнать это и многое другое...

a-ha.com: Последние пять лет были удивильными... какие три вещи, произошедшие в эти годы, ты назвал бы самыми значительными и на личном и на профессиональном уровне?
Мортен: В личном самое значительное - моя дочь Хенни. Точка. И нет ничего другого, что значило бы больше... а с другой стороны, в карьере, я бы назвал тот потрясающий отклик, который мы получили, когда снова объединились. Я бы сказал, отклик в Германии был наиболее показательным, но речь не только о Германии, такая же ситуация была в Норвегии и в других странах тоже. Третьим значительным событием стало то, что происходило здесь, в Англии. Это было теплое событие, но также и веселое. По некоторым причинам, даже самое веселое. Не знаю почему, но оно принесло нам нечто, о чем я даже не подозревал до тех пор, пока оно не случилось на самом деле. Это было так освежающе и бодряще.

a-ha.com: Недавно вы выступали в Чили, каково это было?
Мортен: Там был единственный концерт, это было забавно. Не сказал бы, что перелет был также хорош, но вечер был великолепный и шоу замечательное.

a-ha.com: Хотелось бы еще когда-нибудь сыграть в Южной Америке, если бы возникла необходимость?
Мортен: Даже очень. Знаешь, так много мест, куда бы нам хотелось поехать и где бы хотелось выступить. Индия, например... там мы никогда не играли.

a-ha.com: Когда вы играли то рекордное шоу перед аудиторией в 196 тысяч человек в Рио-де-Жанейро на стадионе Маракана в 1991 году, многие решили, что это кульминация карьеры группы, тогда как ты отметил, что именно в тот вечер впервые задался вопросом, правильно ли вообще то, что с тобой происходит...
Мортен: Тогда это началось, да, потому что это был такой определяющий момент для карьеры. Я не пеняю на само шоу или аудиторию - это была фантастика - но я понял, что сдерживаюсь и не могу открыться, и просто спросил себя: "Чего ты ждешь?", - и начал подводить итоги всему тому, что было достигнуто, чего раньше никогда не делал, и сразу же понял, что достигли мы почти всего, что возможно. Что еще оставалось делать? Снова и снова попадать в Тор 10? Больше первых строчек? Это было тяжелое чувство, которое длилось около полутора лет, неприятное время.

a-ha.com: И что же изменилось?
Мортен: Я начал писать песни, в чем никогда раньше потребности не испытывал. Мне никогда не хотелось писать только ради того, чтобы писать, или ради того, чтобы доказать, что я могу писать. Я хотел писать, когда не смогу не писать, и тогда именно так и случилось... и с тех пор я много написал, намного больше, чем поклониики или люди вообще думают, этот мой талант просто дожидался того времени, когда от него будет польза.

a-ha.com: С годами процесс написания песен в a-ha, когда вы работали друг с другом попарно, изменился. Какой способ работы над новой песней ты предпочитаешь?
Мортен: Я думаю, единственный способ, который действительно работает - это пистолет к виску! Мы говорим об этом только тогда, когда пробуем и анализируем или экспериментируем и обсуждаем, можем ли делать это дело как-то по-другому. Песни пишутся тогда, когда есть вдохновение, это должно быть естественно. Я бы не сказал на самом деле, что я пишу вместе с остальными, несмотря на то, что такое бывало и у меня было несколько хороших раундов с Магне, в частности, во времена Lifelines. На протяжении этих последних трех альбомов мы пробовали и испытывали разные вещи, и по-прежнему в процессе поиска наиболее плодотворного способа уловить то, что в нас потенциально заложено.

a-ha.com: Две твои песни - Holyground и Make It Soon - включены в альбом Analogue. Были ли еще другие песни, которым это не удалось?
Мортен: Мне не кажется, что им в самом деле там место. Я как композитор никогда не был участником коллектива авторов, хотя принимал участие в написании Stay On These Roads по приглашению Магса, у которого были аккорды, а я напел ему припев, а потом мы собрали из этого песню. Так что такое возможно, но пока у нас нет культуры совместной работы. Так что для меня естественно быть вовлеченным в те песни, которые пишет Пол или Магне или они оба вместе.

a-ha.com: Если тебе не нравится какая-то из их песен, будешь ты ее петь?
Мортен: Нет, точно нет. Хотя есть исключения, но на самом деле так не получается. Мне необходимо естественно откликаться на песню, чтобы быть собой. Для меня совершенно не важно, станут ли песни, написанные мной, песнями a-ha. Если станут, замечательно. Если нет, я не потеряю покой, никогда не терял и никогда не буду. Что для меня важно - это чтобы песни, которые мы пишем, были настоящими для нас и по-настоящему подходили нам. Песни, которые я пишу, я пишу, потому что они - дар свыше и они - именно то, что мне хотелось бы донести, исполнить, с большей вероятностью будут на моем сольном альбоме.

a-ha.com: Что славно подводит нас к моему следующему вопросу... есть планы насчет сольного альбома?
Мортен: Да…

a-ha.com: В этом году? В следующем?
Мортен: Сейчас я как раз начинаю процесс.

a-ha.com: У тебя достаточно материала для нового альбома?
Мортен: У меня достаточно материала для нескольких альбомов... но это не значит, что какой-нибудь их них выйдет.

a-ha.com: Звучание сильно отличается от музыки a-ha?
Мортен: Оно другое, да.

a-ha.com: В каком смысле... в каком стиле эта музыка?
Мортен: Без ритма и без аккордов.

a-ha.com: Счастливо под такое потанцевать...
Мортен: (смеется).

a-ha.com: Тогда вернемся к a-ha... Как ты готовишься к концерту или живому выступлению?
Мортен: Совсем не готовясь!

a-ha.com: Немного целительства, наверное?
Мортен: Нет, это не совсем подготовка. Это избавление от того, что стоит у меня на пути. Целительство просто возвращает меня самому себе.

a-ha.com: Как ты относишься к тому, что люди говорят, будто a-ha мало общается с залом на концертах... будто мало "связи". Как ты думаешь, это верное утверждение?
Мортен: Но мы там не для того, чтобы оплодотворять нашу публику! Наша роль - не "шоумены". Мы, правильнее сказать, "артисты". Мы отдаемся музыке и исполняем музыку, которую пишем. Так что взаимодействие, которое должно быть у нас - с музыкой. Если в нас усомнятся и скажут, что мы не взаимодействуем с музыкой, тогда это серьезное обвинение, но не взаимодействовать с аудиторией? Иногда мы это делаем... но иногда нет, потому что дело не в этом. Если мы сделаем это, это может отстранить нас от того момента с музыкой, который имеет место быть и все неожиданно может стать странствующим цирком.

a-ha.com: Но это то, ради чего там Робби Уильямс...
Мортен: Это то, для чего он там и то, в чем он очень хорош. Это то, что он любит - поэтому он в этом так великолепен. Он еще и хороший автор, но прежде всего он великолепный шоумен. Он любит это. Но я этого не люблю, мне это неинтересно.

a-ha.com: Ты сотрудничал с другими артистами в прошлом... нравилось ли это тебе и хотел бы ты сделать еще что-нибудь подобное?
Мортен: Мы работали с Грэмом Нэшем в моем доме в Осло, это был замечательный вечер. Я полностью открыт для сотрудничества с кем угодно, если в этом есть смысл - говоря так, я имею в виду, что не хотел бы работать с кем бы то ни было только ради того, чтобы меня видели рядом с этим человеком.

a-ha.com: Есть кто-то, с кем бы тебе действительно хотелось поработать вместе?
Мортен: На самом деле, мне бы хотелось работать вместе с Магне и Полом... чтобы убедиться, что мы берем верный аккорд!

a-ha.com: А если бы ты не стал музыкантом, как ты думаешь, чем бы ты зарабатывал на жизнь? Какие-нибудь навыки или таланты?
Мортен: У меня куча талантов, но нет навыков (смеется).

a-ha.com: И в завершение... любой, кто следит за новостями a-ha, мог заметить, что ты носишь на шее оригинальное удивительное украшение. Есть в нем какой-то скрытый смысл, возможно, это талисман?
Мортен: Нет... оно просто скрывает шрамы, полученные от попыток Пола и Магне оторвать мне голову!

Перевела Лил.

"И дует теперь ветер на земле. A-ha крупным планом" - так называется самая первая и одна из самых полных биографий группы, написанная братом Мортена Хоконом Харкетом в соавторстве с Хеннингом Крамером Далем и выпущенная на норвежском языке. Затем последовал ограниченный тираж англоязычной версии. Теперь у нас есть уникальная возможность прочитать биографию на родном русском языке.
Книга не будет продаваться в магазинах, и приобрести ее можно только по почте, заказав на сайте a-ha.ru.
Коротко о книге: 172 стр., формат А4, мелованная бумага, переплет, твердая обложка, большое количество чёрно-белых и цветных иллюстраций, вес 1 кг. Выпущен ограниченный тираж в 1 тыс. экземпляров.
Стоимость книги - 800 руб., плюс наложенный платеж за почтовые услуги (примерно 150-190 руб. по России).

Официально объявлены даты продолжения тура Analogue!

UK
July 15th Guilfest, Stoke Park, Guildford
July 16th Summer Pops, Kings Dock, Liverpool
July 19th Dock Rock, Royal Victoria Dock, London

Ukraine/Russia
27 October, Kiev, Sport Palace
29 October, Rostov-on-Don, Sport palace
31 October, Samara, MTL Arena
02 November, Kazan, Ice Palace
04 November, Ekaterinburg, Sport Palace
07 November, Nizhny Novgorod, Sport Palace
08 November, Yaroslavl, Sport Hall
10 November, St Petersburg, Ice Palace
11 November, Moscow, Olimpiisky Palace

На сайте режиссера клипа Cosy Prisons Пола Гора уже можно посмотреть фрагмент видеоролика на указанную песню.

В субботу в пригороде Лондона a-ha снимали клип на песню Cosy Prisons, которая в апреле выйдет вторым синглом в Англии и третьим вообще из нового альбома. Режиссер - Пол Гор, недавно снявший потрясающий клип для Massive Attack. Фотографии со съемок Cosy Prisons можно посмотреть на официальном сайте a-ha.

Долгожданный третий сингл наконец-то объявлен! Диск с новой версией песни Cosy Prisons выйдет в свет 10 апреля. В марте будет снят клип, а в апреле a-ha снова окажется в Англию, чтобы продолжить раскрутку альбома.

На состоявшейся 15 февраля в Англии церемонии Brit Awards Мортен вручил награду группе Coldplay, победившей в номинации "Лучший британский сингл" с песней Speed of Sound.



А между тем, сингл a-ha Analogue (All I Want) продолжает свое триумфальное шествие по чартам Великобритании. Продажи достигли такого числа, при котором диск становится серебряным.

Один из наиболее авторитетных неофициальных форумов фанов группы устраивает онлайн сессию вопросов и ответов с автором книги "The Swing of Things. 20 years with a-ha" Яном Омдалем. О том, куда и как направлять вопросы для Яна, читайте на форуме «a-ha fan cafe», а сама сессия состоится в этот четверг 16 февраля в 20:30 по центрально-европейскому времени (18:30 по московскому времени).

Сайт Ледового дворца сообщает, что концерт a-ha в Петербурге переносится на 10 ноября 2006 года. Билеты, купленные на концерт, назначенный на 24 марта, остаются действительными.
Сайт компании "Еврошоу", организовывавшей несостоявшийся концерт, о новой дате концерта умалчивает... надеюсь, что только пока.

Российские концерты a-ha действительно в марте не состоятся, но назвать это "отменой" язык не поворачивается, как и "переносом", который обещают нам на сайте Ледового дворца:

"Концерт переносится на октябрь-ноябрь 2006г., в связи с решением группы. Билеты действительны. Желающие сдать билеты, могут это сделать в кассах Дворца с 13 по 27 февраля 2006г."

Подобное же объявление появилось сегодня и на сайте фирмы-организатора концерта:

"Концерт группы a-ha переносится на осень 2006, в связи с переносом тура. Деньги за билеты будут возвращены в кассах Ледового Дворца с 13 по 27 февраля включительно. Все купленные билеты будут действительны на предстоящем осеннем концерте".

С полной уверенностью мы (те, кто находится по эту сторону экрана), конечно, утверждать не можем. К тому же поводы заподозрить Мортена в нестандартной ориентации то и дело возникают.

Owe Randow ее поет, тот же парень, который поет It Was You и еще несколько песен, приписываемых неопытными поклонниками Мортену или a-ha.
Этот несуществующий господин вроде как был бэк-вокалистом у Мортена в Wild Seed туре. Он выпустил диск под названием It Was You. Вот список песен с этого альбома, он продавался одно время в одном норвежском интернет-магазине:

City Light Angel (Instrumental)
Forever Not Yours (никакого отношения к песне a-ha этот трэк не имеет, кроме названия)
I Still Cry
It Was You
Let It Be Me
Tender and sweet

Если хорошенько вслушаться в вокал Уве, то становится понятно, что это не Мортен. И тембр голоса не такой, и интонации другие, и дикция отличается. Хотя, конечно, не спорю, очень похоже, я тоже сначала поверила, что слушаю Мортена, но чем больше слушала Уве, тем больше убеждалась, что это не Харкет.

Еще есть песня Only Wanna Be With You, которую поет не Уве, но ее тоже приписывают то Мортену, то Савою. У меня нет никаких доказательств, но я совершенно уверена, что ни тому ни другому она не принадлежит.

Относительно Only Wanna Be With You: у меня сия композиция вообще подписана дуэтом Мортена и Лорен

2000 Some already know it via the A-ha mailing list. For the others, eh well, I hope that you will have curiosity to go to listen to its beautiful songs and its splendid voice, a true pleasure for our ears and who is not without pointing out the voice of Morten, unforgettable and incomparable while passing! Ben yes, I could not not about it speak!

Author, type-setter and interpret, Owe Randow is 25 years a Norwegian musician. Starting by playing in Norwegian clubs during a few years, it had some contacts with houses of discs interested but eager to change the sound of its music and proposing their own type-setter. One of it wanted to even see Owe taking to certain old titles of A-ha like "Take One again Me" and "Cry Wolf" inter alia!! If if! Neither good for him nor for the group!

It did not sign obviously any contract and then decided to take another way of promotion and distribution by the intermediary of Internet without "being hung" to a house of discs and putting its songs at the wire of its desires on its sites. Completely independent artist thus.

Then, I can only invite you to go to listen to "It was you", first individual, "Let It Be Me", very beautiful resumption of a success of Everly Brothers, "Mystery Woman", "Rain Suicide" or "Tender and Sweet" and "City Light Angel" on the following sites: http://artists.mp3s.com/artists/149/owe_randow.html and http://www.owe-randow.com/.

The voice is powerful, the superb songs and only remains you to give your opinion on this artist with which it misses only one full album, finished and on sale in all the good record dealers! Let us wish him Bonne Chance and much of courage... so that its talent is rewarded rightly.

Полба, или, как ее называют на Западе, спельта, – это древний родственник обычной пшеницы. Исследования показали, что родиной ее был плодородный Средний Восток. Еще в древности спельта получила широкое распространение в нескольких цивилизациях как Европы, так и Азии. В Великобритании ее зерна до сих пор находят в могильниках древних бриттов. Упоминания о полбе есть в Старом Завете. Трактаты о ее свойствах писали древнеримские эпикурейцы и средневековые монахи.

Современные ученые считают, что полба родилась путем случайного скрещивания так называемой янтарной пшеницы и обычных сорняков. По своему строению зерно полбы не так уж сильно отличается от пшеничного: оно содержит те же 42 хромосомы, разве что немного длиннее, и поражает насыщенностью золотистого оттенка созревших колосьев. Примечательно строение этого золотого колоса. В нем каждые 2 – 3 зернышка укутаны чешуйкой несъедобной мякины. Эта «броня», доставшаяся в наследство от предков-сорняков, как нельзя лучше защищает зерно от вредителей, от внешних загрязнений, от потери влаги – почти от всех напастей. Она же защитила этот сорт от пристального внимания селекционеров, позволив тем самым сохранить свои выдающиеся питательные качества. Органические производители зерна разработали специальные методы, позволяющие эффективно очищать зерновую массу от мякины и при этом никак не воздействовать на само зерно. Поэтому все полбяные «полезности» полностью сохраняются при сборе и переработке урожая.

Полба богаче протеином, ненасыщенными жирными кислотами и клетчаткой, чем обычная пшеница. Содержащиеся в ней особые растворимые углеводы – микополисахариды (mucopolysaccharides) – обладают способностью укреплять иммунную систему. Полезные вещества, содержащиеся в полбе, имеют высокий уровень растворимости, поэтому они легче и быстрее усваиваются организмом. Теперь понятно, почему пушкинский Балда работал за семерых, питаясь одной «вареной полбой»!

Содержание клейковины в спельте примерно такое же, как и в обычной пшенице, если не больше. Однако она отличается по структуре составляющих ее аминокислот, и поэтому воздействует на человеческий организм иначе, чем пшеничная. Исследования, проведенные в США, доказали, что клейковина спельты в половине случаев не вызывает аллергии у людей, чувствительных к этому элементу в пшеничном зерне. Некоторые ученые утверждают даже, что она, напротив, помогает бороться с глютеиновой болезнью.

Эти же особенности клейковины делают муку из спельты великолепным продуктом для выпекания хлеба. Изделия из полбяной муки отличаются хрустящей корочкой, плотным мякишем и непередаваемым ароматом и вкусом. Тесто из этой муки поднимается почти в два раза быстрее, чем пшеничное, и это нужно учитывать при подготовке опары или выпечке изделий в электрических хлебопечках.

По поводу вероятности попадания Селис в саундтрэк "Кода Да Винчи" 31 января с.г. в интервью английскому сайту Rainbow Network Магне сказал буквально следующее:

"Не думаю, что песня будет в фильме. Очень удивлюсь, если она туда все-таки попадет, потому что мы ничего об этом не слышали. У нас нет контрактов с американскими рекорд-компаниями, так что там нам придется начинать все с самого нуля. Но песня написана под впечатлением от книги и мы будем держать кулаки, чтобы она попала в это кино".

На пресс-конференции, приуроченной к Лондонскому концерту, a-ha подтвердили, что собираются играть в Норвегии летом. 17500 зрителей смогут насладиться музыкой a-ha на футбольной арене Леркендаль в Трондхейме в пятницу 25 августа. Билеты поступят в продажу 1 марта.



Днем позже легендарная группа всех времен и народов будет играть на стадионе Color Line в Олесунде. Организаторы надеются вместить 20000 зрителей на арену, которая располагается на берегу моря.

Наконец-то официальный сайт нашей любимой группы сменил внешний вид и структуру. Адрес прежний. :)

В рамках шестидневного фестиваля Festival de Viña 2006, 24 февраля a-ha даст первый за последние 15 лет концерт в Чили.

Вчера a-ha выступили в лондонском HMV Store (крупный магазин на Оксфорд стрит). Организаторы концерта и владельцы супермаркета были потрясены интересом поклонников группы, пришедших на мероприятие.



Более семисот фанов стояли на улице на холоде с пластиковыми ленточками на запястьях, ожидая встречи с группой на автограф-сессии. "Это наше самое успешное мероприятие подобного рода", - заявил представитель HMV после концерта.

Опубликован еще один перевод - душещипательная история о том, как одна журналистка просила Мортена жениться на ней.

Читайте на сайте в разделе интервью перевод недавнего веб-чата The Sun Online с Мортеном и Полом.

Общаясь с The Sun Online по-отдельности, Мортен Харкет и Пол Воктор-Савой признались, что в 90-х практически не разговаривали друг с другом, а альбом Analogue писали не вместе. Несмотря на личные разногласия, группа по-прежнему феноменально успешна. Они продали колоссальное количество копий своих альбомов - 30 миллионов, а Крис Мартин из Coldpay и Боно из U2 называют себя их поклонниками. Отвечая на ваши вопросы, участники группы рассказали нам, как приятно им снова быть вместе после семилетнего перерыва. Они также поведали о том, каково быть поп-звездами, и с кем из своих знаменитых фанатов им хотелось бы сотрудничать.

3 февраля официальному форуму Магне исполняется год. На виртуальную вечеринку приглашаются все желающие!

26 января 2006

Последний раз я видела Мортена Харкета, его красивое в форме сердца лицо, склонившееся надо мной, когда лежала в своей постели, пристально глядя в его ледяные голубые глаза. Не могу вспомнить точную дату, когда постеры a-ha исчезли со стен моей спальни, но сейчас, через двадцать лет, я сижу в номере Мортена в отеле, призывая смелость, чтобы попросить его жениться на мне.
Все это большая уловка, как вы понимаете, мечта 13-летнего подростка, до глубины души тронутого музыкой a-ha во время миллионного прослушивания альбома Hunting High And Low.
План был таков. Уйти из дома, поступить в колледж, стать журналисткой, взять интервью у Мортена, влюбить его в себя, сбежать с ним в Осло и счастливо жить с ним до самой смерти в его скандинавском ледяном дворце (я была уверена, что у него такой есть). Все это, конечно, происходило под воодушевляющий аккомпанемент The Sun Always Shines On TV.
Единственная проблема в том, что Мортен не очень-то жалует журналистов. И "действительно ненавидит" публичные штучки.
Он согласился встретиться со мной - после года уговоров - только потому что a-ha приходится раскручивать свой новый сингл и альбом.
"Некоторые ситуации бывают такими неловкими", - сказал он, взглянув на меня подозрительно, когда я приехала в лондонский отель, в котором он остановился.
Я пытаюсь убрать со своего лица выражение сталкера, но заканчиваю тем, что выгляжу как человек, не первый день страдающий запором.
"Неловкие ситуации. Точно", - мямлю я.
У меня есть час на то, чтобы заставить его влюбиться в меня, но не так-то просто ухитриться вывернуть разговор на женитьбу, когда Мортен расположен говорить о своем "искусстве".
Он усаживается рядом со мной на белую кожаную софу. У него тело молодого человека. У него сильные руки, смуглые и мускулистые. Скулы острее, чем обычно, и мне стоит немалых трудов не закричать "о, господи, не могу поверить, что это действительно ты!".
Возможно, кожаные браслеты давно позади, и величайший сердцеед 80-х может быть стал уже разведенным 46-летним отцом четырех детей, но одно неизменно - моя любовь к Мортену не то, что быстро проходит. Нет. Нет. Нет. Это нечто настоящее. А настоящая любовь - навсегда. И кем же я буду, если позволю таким мелочам, как возраст и багаж отношений, встать на нашем пути? "Давай начнем с разговора о твоей музыке", - говорю я. Через долю секунды я уже кажусь почти нормальной.
Он доверительно улыбается: "Я думаю, мы только об этом и будем говорить".
Благо, мне нет нужды притворяться, потому что музыку a-ha я люблю почти так же сильно, как Мортена.
Мужчина, за которого я планирую выйти замуж, не просто красивое лицо из 80-х. На этой неделе a-ha празднует первое с 1988 года попадание своего сингла в Топ 10 [в Англии]. Сингл Analogue (All I Want) на девятом месте, в то время как альбом Analogue на 27-м.
Хорошо, я фанатка, но группу восхваляют все, начиная U2 и заканчивая Робби Уильямсом и Coldplay.
Я спрашиваю Мортена, быть участником a-ha сейчас в 2006-м отличается от того, как это ощущалось в 1986-м. "Нет, на самом деле, нет", - отвечает он, - "Для меня это одно и тоже. Никакой разницы". Но истерия-то вокруг него точно сейчас не такая же? Он тщательно обдумывает ответ: "Ситуация с так называемой истерией, кстати говоря, преднамеренно спровоцирована. Так хотели СМИ. Люди бурно реагируют на что-то, они хотят чего-то. Иногда люди теряют самих себя".
"Верно, верно", - соглашаюсь я, вжимаясь в софу, чтобы не потерять голову прямо у него на глазах. "Ты отождествляешь это со мной, я - то самое имя, я выгляжу именно так, это ассоциируется со мной. Но этот опыт мало связан с этим. Причина, по которой я это делаю - то влияние, которое это на меня оказывает. А люди, которым нравится то, что мы делаем, реагируют сами на себя. Люди недооценивают важность собственных взаимодействий. А ведь они активизируют в тебе процессы".
Я с энтузиазмом киваю, но начинаю недоумевать, о чем же это он таком говорит?
И пока несмотря на это я люблю его не меньше, Морти уже довольно далеко продвигается к теме истинного значения реальности и бытия.
"Возьми вот эту комнату", - говорит он, - "мы с тобой существуем, конечно, но все остальное в комнате существует"? "Ну, для меня оно точно в данный момент не существует", - отвечаю я, пристально глядя ему в глаза.
Он оглядывается по сторонам и продолжает: "Это интервью даже не затрагивает сторону реальности этого".
Что кажется мне довольно грубым с его стороны. Реальность заключается в том, что Мортен впервые приехал в Великобританию 1 января 1983 года вместе с друзьями-приятелями по группе Полом Воктором и Магне Фурухольменом.
"Нам хотелось поехать именно в Лондон, потому что его труднее всего завоевать", - говорит он, - "У нас были кое-какие сбережения. Мы заказали отпуск и привезли несколько пленок, записанных на кухне в доме родителей Магне. Мы были абсолютно уверены, что станем знамениты на весь мир. У нас не было денег или инструментов. Мы использовали банки из-под печенья и бутылки с водой - все, что годилось для извлечения звуков".
Они проснулись знаменитыми после Take On Me в 1985-м.
За один вечер стены миллионов спален украсились плакатами a-ha. Когда Мортен выступал перед тысячами бьющихся в истерике подростков, я училась в школе и мечтала о нем.
Я и не знала, что он жил всего лишь прямо через дорогу от меня в Хемпшире в загородном доме в городке Брэмшотт.
"У нас достаточно времени, чтобы все исправить", - говорю я ему, пытаясь улыбаться соблазнительно. Он бросает взгляд на часы.
В общей сложности a-ha четырнадцать раз попадали в Топ 10 в Англии до того момента, как все испортилось в 1989 году. Напряжение росло, группа распалась, и Мортен, Пол и Магне занялись каждый своей сольной карьерой.
А вне света софитов, Морти также занялся своими прелестными орхидеями, насекомыми и судьбами народа Восточного Тимора. Что за мужчина! В 1998-м он был готов попробовать все сначала и a-ha снова объединилась. Остальное, как говорится, уже история.
Фотограф тащит его от меня, и, собираясь сфотографировать, просит его улыбнуться.
"О, да, улыбнись!", - поддерживаю я, отчаянно желая еще раз увидеть милый просвет между передними зубами. Время истекает, а я так до сих пор и не выдала главный вопрос.
"Если хочешь, чтобы я улыбнулся, скажи что-нибудь смешное", - отвечает он. Я поглубже вдыхаю и говорю, - "Женись на мне"!
Время останавливается. Фотограф в шоке. Мортен смотрит без тени улыбки.
"Это не повод для смеха", - изрекает он, - "это то, что нужно обдумывать серьезно".
Я жду, когда он заговорит снова.
"Я по-прежнему не улыбаюсь", - говорит он.
Я достаю из сумки мой изрядно замусоленный дневник фанатки a-ha 1986 года. "Не возражаешь?"
"Совсем нет", - отвечает он, и пишет: "Барбаре... как твоя фамилия?"
"Напиши просто Барбара Харкет", - говорю я ему. "Мог уже и привыкнуть к этому, да?" Он протягивает книгу мне. Там написано: "Барбаре. Всего наилучшего, Мортен".
Всего наилучшего? Значит, я ему нравлюсь?
Когда я поднимаюсь, чтобы уйти, он благодарит меня за мое время. Благодарит меня?! Потом целует в обе щеки. Или я его?
Когда комната прекращает вращаться, я ухожу, украдкой бросая последний взгляд на лицо, отпечатанное в моем сердце.
С тех пор прошла уже неделя и от него никаких вестей. Но, знаете, ему альбом нужно раскручивать. Он занятой человек...

b.davies@mirror.co.uk

PS: Пожалуйста, купите Analogue... Во-первых, он великолепен. Во-вторых, если после этого интервью продажи поднимутся выше крыши, Мортен, может быть, поймет, что его будущий успех и счастье на самом деле находятся в моих руках.
Свадьба? Все, о чем Мортен хотел говороить - его "искусство".
Я все также люблю его... а Морти стал ближе всего на шаг.

Перевела Лил

a-ha покоряют Британию. Медленно, но верно. Впервые за последние 15 лет песня группы попала в лучшую десятку хитов Англии, им стал, конечно же, сингл Analogue (All I Want), единственный на сегодняшний день выпущенный в Объединенном Королевстве сингл с одноименного альбома. Запланировано и уже частично проведено множество мероприятий с участием группы - концерты, автограф-сессии, радио-конкурсы, где победители смогут выиграть билеты на приватный концерт на 150 человек. Ажиотаж страшнейший. О концерте в Лондоне было объявлено в пятницу (а он будет 2 февраля), и через 2 дня билетов уже не было.

23 января 2006

Поп-герои 80-х a-ha почти двадцать лет вместе творили музыку, но они далеки от того, чтобы быть лучшими друзьями. Когда мы наконец договорились с чудо-норвежцами о проведении веб-чата, они ОТКАЗАЛИСЬ давать интервью вместе и описали свои отношения как "необычный брак". Общаясь с The Sun Online по-отдельности, Мортен Харкет и Пол Воктор-Савой признались, что в 90-х практически не разговаривали друг с другом, а альбом Analogue писали не вместе. Несмотря на личные разногласия, группа по-прежнему феноменально успешна. Они продали колоссальное количество копий своих альбомов - 30 миллионов, а Крис Мартин из Coldpay и Боно из U2 называют себя их поклонниками. Отвечая на ваши вопросы, участники группы рассказали нам, как приятно им снова быть вместе после семилетнего перерыва. Они также поведали о том, каково быть поп-звездами, и с кем из своих знаменитых фанатов им хотелось бы сотрудничать.

Привет, Мортен и Пол. Сколько себя помню, всегда был фаном a-ha. Вы, ребята, супер. Удивляет ли вас, что вы и через двадцать лет так же популярны?
Ваня, Осло
Мортен: Замечательно, что людям нравится то, что мы делаем, потому что музыка всегда была нашим главным побуждением. Мы никогда на самом деле не следовали тенденциям, мы просто делаем то, чего нам хочется, что идеально. Нашим поклонникам определенно нравятся наши произведения, потому что они покупают наши записи.

Раздражает ли вас, что некоторые думают, будто Take on Me - ваша единственная успешная песня?
Наташа, Лондон
Мортен: Нельзя возразить, она и есть наша самая успешная песня. Но не единственная удачная песня. Однако потому что она стала таким культовым хитом, люди вспоминают ее, когда думают о нас. Странно думать, что теперь эта песня - классика диско, и что дети, которые даже еще не родились, когда песня была выпущена, знают ее текст! Я абсолютно понимаю, почему диджеи так любят ставить ее на вечеринках. Она совершенно позитивная.

Привет, ребята. Как ваши дела сейчас? Вы дружите между собой?
Мортен: Люди думают, что раз мы вместе как группа, значит мы должны быть друзьями. Но на самом деле все не так. Мы не избегаем дружбы, но мы все трое не могли бы быть более разными. Мы стали группой, потому что все трое одинаково отзывчивы к музыке. Мы вместе не даем интервью и не сочиняем музыку, но так было всегда. За последние двадцать лет мы втроем провели больше времени вместе, чем большинство супружеских пар смогло бы выдержать, так что, конечно, мы тесно связаны. Это необычный брак.
Пол: Мы как старая супружеская чета, за исключением того факта, что нас в этом браке трое! Не думаю, что определение "лучшие друзья" здесь уместно, потому что оно слишком многое в отношениях извиняет. Я смотрю на это так - другие группы распались бы еще десятилетия назад! Но у нас есть годы, за которые можно зацепиться, я полагаю. Это значит, что мы лучше подготовлены к тому, чтобы благополучно пережить трудные времена.

Привет, ребята. Я почти двадцать лет была вашей поклонницей - с 18 лет! Странно ли вам видеть на концертах, когда вы смотрите в зал, толпу сорокалетних?
Марта Хьюз, Эппинг Форест
Пол: Состав наших поклонников отличается в зависимости от того, в какой мы стране. В Европе мы имели более стабильный успех, поэтому там наши фаны различаются по возрасту и социальному положению. Некоторые из них заинтересовались нами совсем недавно и даже не знают наших старых работ, в то время как в Великобритании наши поклонники в основном те, кто следил за нашим творчеством начиная с 80-х. Когда мы выступаем здесь [в Англии], многое связано с нашей историей. Приятно, что есть баланс.

Что вы думаете о том, что у вас есть знаменитые поклонники?
Симона, Аделаида
Пол: Это здорово. Когда мы снова начинали в 2000, мы начали получать действительно положительные рецензии. В наши молодые годы они не были столь благосклонными. Люди отмахивались от нас, считая a-ha недостойной поп-группой. Я люблю Coldplay, поэтому мне приятно слышать, что Крис Мартин наш поклонник.

Привет, Мортен. Хотел бы ты сотрудничать с Крисом Мартином из Coldplay или с Боно из U2?
Мортен: Если бы это имело смысл и было бы интересной музыкальной идеей, мы могли бы сделать это. Мне бы не хотелось, чтобы такое сотрудничество было рекламным трюком. Не думаю, что это сработало бы.

Привет, Мортен. Каково до сих пор оставаться предметом такого женского обожания?
Свен
Мортен: Это наполняет меня тестостероном! Кажется, сейчас я получаю даже больше внимания, чем двадцать лет назад. Это потому что я стал мужчиной, наверное. Теперь я привык и меня это не беспокоит. Это просто часть того, что мы из себя представляем как группа, и я ценю это. Ну и потом, это даже весело.

В прошлом о вас говорили, что вы зануда. Что вы об этом думаете?
Тони Ривер, Глоссоп
Мортен: Не думаю, что это верное суждение. Просто если мы не прыгаем вверх-вниз, это не значит, что мы скучны. Магне очень веселый парень и Пол тоже, но по-другому. И многие мои друзья считают меня забавным. Я просто не особенно общаюсь с типами из музыкального бизнеса и никогда не хожу на светские вечеринки. Фактически я на самом деле вообще не хожу на вечеринки! Даже в 80-е никогда это не любил. Мне не нравится болтаться по клубам.

Вам нравится бывать в Великобритании?
Аника, Ротерхайт
Пол: На самом деле, да. Англия нам как второй дом, поэтому здорово снова здесь оказаться, да еще и представить отличный альбом. Мы вообще сейчас счастливы, потому что подписали контракт со студией, которая верит в нас.

Удивляет ли вас поддержка со стороны ваших поклонников, которые следят за вашим творчеством с 80-х? Вы выглядели довольными нашей поддержкой на записи недавнего выступления на CD:UK. А я бешено прыгал и размахивал флагом с надписью a-ha!
Стив
Пол: Поддержка, которую мы получаем, удивительна. В последний раз, когда мы приезжали сюда, билеты на все наши концерты были распроданы. Как ни странно, кажется, поддержка даже возрастает. В Англии мы начинали, здесь мы добились славы столько лет назад, но я до сих пор удивляюсь размерам площадок, которые мы собираем.

Впервые я попала на концерт a-ha в прошлом году в Манчестере, и могу сказать, что это был лучший концерт в моей жизни! Есть ли у вас планы снова отправиться в тур по Англии в этом году?
Анна Мари, Манчестер
Пол: У нас запланировано несколько выступлений и мероприятий с сюрпризом, так что следите за новостями на www.a-ha.com. В зависимости от того, как будет продаваться альбом, было бы здорово вернуться сюда осенью и совершить большой замечательный тур по стране. Но сначала нужно посмотреть, как пойдут дела с альбомом.

Нынешний музыкальный бизнес нравится вам больше, чем музыкальная индустрия двадцать лет назад? В чем разница?
Алана Дрефус
Мортен: Теперь мы немного мудрее и определенно более опытны. Когда мы только начинали, мы были наивны и несведущи в звукозаписывающем бизнесе, поэтому нами много помыкали. В те времена мы делали все, что от нас требовали и в итоге нам это просто надоело. Поэтому нам нужен был перерыв! Я сочувствую многим молодным командам, потому что они, находясь под гигантским давлением, вынуждены штамповать альбомы с неимоверной скоростью. Когда мы начинали, было достаточно трудно. Но сейчас это намного труднее.

За эти годы у вас должно было быть немало ссор и споров. Был ли такой момент, когда вам просто хотелось бросить группу?
Зандер, Пензанс
Пол: Мы не разговаривали друг с другом большую часть 90-х. Это почти пять лет, как ни удивительно! Но люди по-прежнему хотят слушать нашу музыку, поэтому мы просто работаем.

Записывая новый альбом, вы работали вместе? Вы удовлетворены результатом?
Джастин Джонс
Пол: Мы почти не работаем вместе, когда дело касается непосредственно написания песен. Мы всегда так работали. Мы провели долгое время за работой над новым альбомом, поэтому мне трудно абстрагироваться от него, объективно послушать и сказать, удовлетворен ли я. Спросите меня еще раз через пару лет и я смогу дать ответ получше!

На этом этапе вашей карьеры с таким количеством великолепных альбомов за спиной, что вдохновляет вас на написание ваших песен?
Али Шиппол
Пол: Всегда по-разному. У каждой песни своя особая тема, начало которой может положить что угодно. Я стараюсь черпать вдохновение из всего, что делаю. Всегда ищу идеи!

Перевела Лил

Билеты на концерт a-ha, который состоится 24 марта 2006 года в Ледовом дворце в Петербурге, уже можно приобрести в кассах Дворца, а также на сайте http://spb.kasir.ru.

Так будут выглядить афиши, которых пока по городу не видно. Это вариант дизайна для больших рекламных стендов.



Предусмотрен также еще один вариант плаката - минималистский, на котором на черном фоне ничего, кроме символа a-ha желтого цвета с датой концерта и логотипов организаторов, не размещено.

Только до 15 января стоимость билетов в танцпартер - 500 рублей, после указанной даты организаторы концерта грозятся цену повысить. Как сообщили мне в кассах Ледового дворца, в этот раз VIP-партера в зале не будет, а самые дорогие билеты - на места в 205-м секторе трибуны (это ближайший к сцене сектор с правой стороны) - стоят до 2800 рублей.

На днях на немецком телеканале VIVA состоялась премьера клипа на песню Analogue. Посмотреть клип можно на немецком фан-сайте группы.

В разделе фанарта опубликована совершенно замечательная рецензия Ильи (Elias) на альбом Analogue. Очень рекомендую к прочтению!

Компания Hydro продолжает праздновать свой столетний юбилей, устраивая по этому поводу уже третий концерт, который тоже не обошелся без участия в нем Мортена Харкета. В элегантном смокинге, с новой стрижкой и... с новой песней собственного сочинения под названием Slanted Floor под аккомпанемент симфонического оркестра Осло, Мортен выступил перед сливками норвежского высшего общества с королевой Соней во главе в заполненном до отказа концертном зале. Песня исполнялась на публике впервые. Мортен сказал, что она о том, как важен баланс в природе и в мире. На вопрос о причинах, помешавших этой песне стать частью нового альбома a-ha, в который она бы отлично вписалась, Харкет ответил: "Это вопрос баланса и воля случая". Кроме того, он выразил удовлетворенность своим сотрудничеством с фирмой Hydro.



По слухам, бродившим по всемирной паутине до выхода альбома a-ha Analogue, песня Slanted Floor значилась в треклисте диска, но в официальный релиз, как мы все уже знаем, не попала. Может быть, слухи о готовом сольном альбоме Мортена все-таки имеют возможность стать истиной?

Новостное агентство InterMedia сообщает, что концерт a-ha в Москве состоится в марте.

Warner продолжает "доить" a-ha, выжимая из былого сотрудничества по максимуму. 5 декабря студия выпускает в свет сборник под названием Trilogy - ничем особенным не примечательный (даже информации о цифровом ремастеринге нет!) набор из трех альбомов группы (Hunting High and Low, Scoundrel Days, Stay on These Roads) в одной коробке.



Заказать его можно здесь, хотя я сомневаюсь, что среди посетителей нашего форума найдутся желающие. ;)

В продолжение празднования столетия независимости Норвегии телеканал NRK P3 провел опрос населения страны с целью составить список самых любимых норвежских песен. Несмотря на то, что a-ha и ее участники не попали на первую строчку этого хит-парада, они определенно поставили рекорд по количеству композиций, в него вошедших:

05. a-ha - Take on me
23. a-ha - The sun always shines on t.v.
27. a-ha - Hunting high and low
36. a-ha - I've been losing you
42. Savoy - Velvet
49. a-ha - Stay on these roads
64. Morten Harket - A kind of Christmas card

Сингл Analogue планируется выпустить в Норвегии и Германии 16 декабаря. Пластинка, помимо самой песни Analogue, название которой дополнено указанной в скобках строчкой All I Want, и трех ремиксов на нее, порадует нас еще одной доселе неслышанной песней под названием Case Closed On Silver Shore, которую изначально планировалось включить в альбом, но по каким-то причинам она туда не попала.



На официальном сайте немецкого отделения Universal диск можно уже сейчас заказать по цене 6.99 евро, плюс 2 евро доставка.

Теперь вы можете читать новости сайта из rss-потока. Если вы не знаете, что это такое, рекомендую зайти сюда.

В эти дни сайту a-ha.com исполняется пять лет. В связи с этим они делают настоящий подарок всем своим посетителям - открывают новый человеческий форум (в отличие от того жалкого подобия форума, которое было на сайте до сих пор), дизайном и установкой которого занимался широко известный в узких кругах Фруде Ламэй - вебмастер официального сайта Магне и администратор его форума. Кроме того, нас ждет еще один подарок от a-ha.com - Фруде сейчас готовит полный редизайн сайта. Рассказывая об этой работе, Фруде подчеркивает, что в новом внешнем виде официального сайта a-ha будут использованы элементы оформления нового альбома группы, которые мы уже сейчас можем наблюдать на свежеоткрывшемся форуме.

Для того, чтобы стать платиновым в Норвегии, диск должен разойтись тиражом не менее 40 тысяч экземпляров. На сегодняшний день на родине группы продано более 53 тысяч копий нового альбома a-ha, что придало ему статус платинового.

Сайт журнала FUZZ сообщает, что выступление a-ha в Ледовом дворце в Петербурге состоится 21 февраля 2006 года!

03 ноября 2005

В воскресенье 6 ноября слушайте на Европе Плюс премьеру нового альбома группы А-НА "Analogue". Весь день в эфире песни с новой пластинки, интервью с певцом и традиционные подарки. Осень больших премьер на Европе Плюс - наслаждайтесь!

Осень это время года, пробуждающее множество воспоминаний в истории группы a-ha, и это не просто проявление ностальгии. Это также связано с их жизнью сегодня. Это время года принесло немало больших творческих достижений это самой успешной музыкальной команде, из всех, когда-либо вышедших из Норвегии – и традиция продолжается до сих пор с выходом нового, восьмого студийного альбома Analogue, осенью 2005 года.

Новый альбом выходит ровно через 20 лет с тех пор, как a-ha возглавила чарт Billboard Hot 100 и завоевала поп мир с треком Take On Me, но это был лишь верхний слой этой многогранной и утонченной группы. С тех пор они уже проделали путь «до луны и обратно» как друзья, музыканты, звезды и как просто люди. Analogue – это новый репортаж с места событий, и не вздумайте называть его счастливым завершением, потому что a-ha, как и всегда, продолжает работать и развиваться.

И вот как все это было. Осень 1980, Furuholmen and Paul Waaktaar-Savoy в составе группы Bridges представили миру (ну, по крайней мере, очень маленькой его части) свою первую пластинку. Осенью 1983 года, с Morten Harket в роли фронтмена, трио, которое с этого момента будет известно повсеместно как a-ha подписало всемирный звукозаписывающий контракт с компанией Warner Brothers.

Осень ’85 года, Take On Me становится не только их гимном, но и олицетворением всей поп музыки 80х, также как и весь дебютный альбом Hunting High and Low. Осень ‘86, прославленный и бессмертный промо клип группы получает 4 награды MTV Video Music Awards, и a-ha начинает абсолютно свободную творческую жизнь, выпуская второй альбом Scoundrel Days, спродюсированый по большей части ими самими.

К осени 1990 года, они уже выпустили 13 синглов, каждый из которых попал в топ 30 в Великобритании. В это же время года в 1994 году завершается пятилетний пробел в творчестве группы, выпуском сольных проектов участников группы. 98 год, - a-ha подтверждают воссоединение, которое привело к альбому 2000 года Minor Earth, Major Sky и Lifelines в 2002м.

Это очень быстрое резюме прошлого группы, что действительно важно на сегодняшний день – это их настоящее. Все становится предельно понятно когда начинаешь слушать Analogue. Конечно они изменились и повзрослели за два десятилетия проведенные на глазах у публики, и конечно, на альбоме присутствуют разные, несопоставимые творческие силы, направляющие пластинку в том или ином направлении.

Но пришло время дать самим музыкантом рассказать о новом альбоме. “Что каждый из нас привносит в группу сейчас”, - говорит Mags, “так это нашу силу, которую мы развили индивидуально, и это придает совершенно новую динамичность. На последних двух альбомах, наши внутренние сложности практически стали центром нашего музыкального направления. Сейчас я чувствую, что мы создали гораздо более чистую и целостную запись, с которой мы готовы вывести группу на новый уровень”.

“Сейчас все совершенно иначе”, - соглашается Morten. “Мы заключили контракт с Universal, это абсолютно новый опыт для нас и это влияет на множество вещей. В каком-то смысле, мы получили шанс начать все сначала.

“Последний альбом получился очень разрозненным”, - говорит Paul, - “У нас было так много различных продюсеров и начальников. На этом альбоме мы пытались избежать этого, прибегнув к помощи лишь одного продюсера [Martin Terefe]”.

В лучших традициях первый сингл, Celice также привлекает много внимания сильно выделяющимся клипом. Таким выделяющимся, что он уже заставляет нервничать многие телеканалы. Клип был снят частично в Берлинском борделе с гениальной помощью инфракрасной камеры. “Это очень сильная идея, с маленькими визуальными анекдотами о людях в различных стадиях запутанности и изоляции ”, - говорит Mags.

“Песня Celice была написана, практически, как суицидальная баллада”, - говорит Furuholmen. “Я не был уверен, стоит ли включать эту песню в альбом, но Martin Terefee сказал ‘Эта песня – хит, просто нам нужно сделать быструю версию’. Он сделал набросок для нее, и мое восприятие песни кардинально поменялось. Текст пенсии достаточно тяжел и мрачен, но тот способ, которым он подал его, сделал песню очень интересной”.

“В самый первый год”, - говорит Morten, “нам было очень сложно оценить, то что мы делали, понять, как все произошло. Мы появлялись где-нибудь, нас фотографировали и даже не замечали, что фон был розовым. Все получалось совсем не так, как мы сами видели себя. Нас считали подростковой сенсацией, но это совсем не то, что было нам интересно. Мы пришли совсем за другим”.

“В то время мы были меньше склонны управлять своей карьерой”, - вспоминает Paul. “Мы как бы просто приходили и делали то, что от нас просили”.

“Как группа, мы всегда чувствовали, что у нас есть честность, не смотря на всю ту истерию, которая окружала нас в первые несколько лет”, - говорит Mags.

“Мы вернулись к собственной истории и еще раз изучили ее по-новому, немного тщательнее чем раньше”, - говорит says Mags. “Это приходит не только с прошествием времени, но также с большим количеством проделанных вещей. Это заряжает твою психологическую батарейку и привносит новую динамику в группу”.

Вот в этом и состоит весь секрет того чем же будет a-ha в будущем и как и легионы фанатов, участники группы очень рады этому чувству предвкушения. “Нам было гораздо проще, потому что на сегодняшний день мы просто такие, какие есть”, - говорит Morten. “Мне нравится тот факт, что мы делаем что-то немного необычное. Что я нахожу интересного в жизни, так это постоянно сменяющиеся настроения, ничего не стоит на месте, нужно играть с этим и отзываться. Это может быть очень интересно”.

Весь воскресный день 6 ноября эфир радиостанции "Европа плюс" будет посвящен a-ha и их новому альбому Analogue. Нам обещают призы и подарки, интервью и, конечно же, песни. Все песни с нового альбома!
Кстати, Celice в Еврохит Топ-40 сейчас занимает 21 место и, судя по всему, не все еще потеряно, потому что она все-таки поднимается к верхним строчкам этого хит-парада, еженедельно составляемого по итогам голосования слушателей. Так что голосуем!

29 октября a-ha успешно открыли свой новый тур концертом в Кельне, вторым концертом, спонсированным компанией Гидро в рамках празднования ее столетия. В отличие от первого праздничного концерта, который состоялся в Осло 27 августа и, будучи бесплатным, собрал по разным данным от 120 до 150 тысяч зрителей, событие в Кельне посетили 16 тысяч человек, большинство которых были сотрудниками компании. Так что ничего удивительного в том, что зал был непривычно тихим, нет. Те, кто знают и любят a-ha, рапортуют, что, несмотря на странное спокойствие в зале, мероприятие прошло успешно: Мортен, Магне и Пол пребывали в хорошем расслабленном состоянии и явно наслаждались пребыванием на сцене и обществом друг друга. Первые четыре - пять песен Мортену удались не самым лучшим образом, но после голос его звучал волшебно. Апофеозом концерта, как сообщают очевидцы, стала Summer Moved On, когда перед затянувшим знаменитую длинную ноту Мортеном, пал, воздев руки, на колени Магне, приветствуя "платиновый голос Норвегии". Сетлист, кстати, не отличался от того, что исполнялся в Осло.



А Мортен, похоже, сменил свой "сценический костюм" с желтых виниловых штанов на черные джинсы в комплекте с черной же футболкой, в которой он уже был в Нью-Йорке и теперь появился в Германии.

На сайте немецкого отделения Universal вы можете не только заказать себе экземпляр нового альбома, но и уже сейчас послушать фрагменты песен из него.

Камилла впервые за все это время сказала хоть что-то журналистам о своем браке с Мортеном:
"Он вечно в турах, и с ним всегда обожание поклонниц. Проблема заключалась в том, что он приносил часть этого обожания и к нам в дом, когда был со мной и нашими детьми. Я просто хотела, чтобы он был моим и был рядом с детьми. Но, как бы то ни было, я ни в чем Мортена не обвиняю".

Следующим радиосинглом в Норвегии будет не Analogue, как мы все ожидали, а Birthright. Песню начнут крутить в норвежском радиоэфире в начале ноября, а Analogue будет третьим синглом и попадет в ротацию предположительно не раньше января будущего года.
О Birthright говорят, что она мелодична и эмоциональна, намного лучше Селис, но не очень удачно спродюсирована.

a-ha продолжает путешествие по всему свету, раскручивая свой сингл Celice. 9 и 10 октября они были в Италии, 11-го - в Швейцарии, затем в Вене. А 23-го будут в Германии на ARD-Chartshow, на сцене, установленной на старте гоночной автотрассы, дадут концерт в рамках гоночного уикенда ДТМ.

Некоторые счастливчики уже послушали альбом и начали делиться впечатлениями. Если пересказывать их рецензии в двух словах, то резюме такое.
Альбом намного лучше спродюсирован, чем Lifelines и даже MEMS. Но при этом не выглядит цельным законченным произведением - каждая песня сама по себе. Те, кто ожидали рока, будут разочарованы. Однако Магне и Мортен не обманывали нас, когда заявляли, что этот диск - новый этап для a-ha. Он совершенно отличается от того, к чему мы привыкли. Удивительный, красивый, местами превосходный, психоделичный, но не роковый. Мортен поет замечательно, особенно на Don't Do Me Any Favours. Авторство каждой песни угадывается легко. Причем перу Мортена принадлежат лучшая и худшая песни альбома (худшей они назвали Holyground).

В Analogue включены следующие песни:

1. Celice
   Music by Magne Furuholmen/ Martin Terefe
   Lyrics by Magne Furuholmen


2. Don't Do Me Any Favours
   Written by Magne Furuholmen


3. Cozy Prison
   Written by Magne Furuholmen


4. Analogue
   Music by Paul Waaktaar-Savoy/ Martin Sandberg/ Magne Furuholmen
   Lyrics by Paul Waaktaar-Savoy/ Martin Sandberg


5. Birthright
   Music by Magne Furuholmen/ Martin Terefe
   Lyrics by Magne Furuholmen


6. Holyground
   Music by Morten Harket
   Lyrics by Morten Harket/ Nick Whitecross/ Ole Sverre Olsen


7. Over The Treetops
   Written by Paul Waaktaar-Savoy


8. Halfway Through The Tour
   Written by Paul Waaktaar-Savoy


9. A Fine Blue Line
   Written by Magne Furuholmen


10. Keeper Of The Flame
    Written by Paul Waaktaar-Savoy


11. Make It Soon
    Written by Morten Harket/ Ole Sverre Olsen


12. White Dwarf
    Written by Paul Waaktaar-Savoy


13. The Summers Of Our Youth
    Written by Magne Furuholmen

Альбом Analogue выходит в свет 7 ноября, но на сайте zailor.no уже сейчас можно сделать предварительный заказ двойной версии альбома, включающей в себя непосредственно аудиодиск, а также DVD-видео: три песни с концерта во Фрогнерпарке (Celice, Analogue, Cosy Prison), клип Celice и интервью. Цена комплекта - 159 норвежских крон. Доставка в Россию обойдется в 100 крон.

Мортен на днях в Бразилии был. Исследовал возможности спасения... (чего бы вы думали?... правильно!) тропических лесов. По приглашению Гидро, между прочим. Но соль не в этом. Соль в том, что у него спросили там, что он может и может ли вообще сказать о новом альбоме, который обещают выпустить в Европе, но ни слова не говорят о выпуске в Бразилии. А он ответил буквально следующее:



"Это музыка и ее надо услышать. Описывать ее — все равно что рассказывать о добром друге, не зная его. Это новый этап для группы, на котором мы уже совсем не беспокоимся о том, сколько людей придут на концерты. Сейчас мы работаем с такой звукозаписывающей компанией, которая может нам это позволить."

Как сообщают наши иностранные собратья, альбом Analogue, девятый по счету альбом a-ha, выйдет в свет в двух вариантах. Первый будет предельно простым - 12 песен и, может быть, какие-то интервью. Второй - специальное двойное издание, включающее в себя интервью, видео о съемках клипа Celice и какой-то сюрприз.
А норвежская пресса сообщает, что над альбомом также трудился Макс Мартин, известный шведский продюсер, работавший с Бритни Спирс и Backstreet Boys.

На сей раз из норвежской прессы. Магне написал письмо в VG, в котором говорится буквально следующее: "Мне кажется, что видео Celice - это версия Take on Me для взрослых. Оно о людях, потерявших направление в поисках смысла, а одиночество - последствие потери невинности".
На этот клип можно смотреть с разных точек. Ранее, давая интервью Aftenposten, Магне сказал, что на написание этой песни его вдохновила книга Дэна Брауна "Код Да Винчи" (не понимаю, Браун и его издательство приплатили что ли Магне за дополнительную рекламу?!), а название песни перекликается с "the cilice belt" (поясом страданий), тугим поясом с шипами, до крови режавшими кожу того, кто его носил, напоминая грешнику о страданиях Исуса. Поэтому нет ничего удивительного в том, что на обложке сингла присутствуют красные пятна, которые можно сравнить с кровью, а также в том, что она несколько перекликается с оформлением книги Брауна. А сцены секса в клипе в дополнение к вышесказанному, соответствуют другой функции пояса страданий - боль должна подавлять желания плоти.

Счастливые немцы продолжают делиться своим счастьем со всем остальным пока обделенным вниманием a-ha миром. На сей раз они первыми увидели обложку нового альбома Analogue.

Немецкий журнал VIVA сообщает о съемках клипа Celice.
Видео снималось в Берлине. Режиссер клипа - Йорн Хайтманн (он также был режиссером нескольких клипов Раммштайн). Съемки проходили в ночном клубе "Мон Шери" и в студии "Берлин-Моабит". О кадрах, снятых камерой тепловидения, режиссер сказал следующее: "Теплый человек в холодной комнате наедине с собой - такой была моя первая мысль и такой была идея".



Магне говорит о песне: "С одной стороны это песня о сложной любви, а с другой - она о силе самодисциплины. Католики используют нечто вроде "поясов страданий" с шипами, которые называются Celice. Они верят, что боль очистит дух". Тема песни - одиночество и утрата.
Мортен, прибывший на съемочную площадку вместе со своим неизменным хилером, опоздал на 45 минут, потому что был недоволен своим внешним видом.

Радио "Максимум" обещает, что Celice можно будет услышать в эфире с 4 октября, в то время, как на "Европе Плюс" песня уже вовсю звучит.

На своем сайте "Максимум" выдает следующую новость.

"Восьмой по счету студийный CD команды получил название Analogues. Для музыкантов это первая работа после, довольно прохладно встреченного, диска Lifelines 2002-го года.
По словам фронтмена коллектива, Мортена Хакета, Analogues - это "живая танцевальная музыка". Похоже, A-Ha, как и прочие герои 80-х, также решили вернуться к тому, с чего начинали!
Известно, что первым синглом с пластинки станет песня Celice. Услышать её мы с вами должны уже меньше, чем через месяц - радио-премьера намечена на 4 октября!"

А альбом все-таки называется Analogue - в единственном числе. И Мортен назвал новые песни "танцевальной музыкой для души". И песню мы уже давно услышали. :)

Добавлена страница для песни Holyground с информацией и ссылками на аудио и видео.

В раздел о творчестве добавлена информация о песне Evig Ung. Спасибо Plum Harket за предоставленный материал.

На сайт добавлены фотографии с концерта в Осло 27 августа 2005 года.

На сайте Европы плюс можно (я бы даже сказала, нужно!) голосовать за то, чтобы Celice попала в Еврохит Топ40. Голосуйте!

TV2 продолжает радовать нас новыми подробностями материальной стороны жизни участников a-ha. Новая статейка рассказывает о том, что они до сих пор огребают миллионы за свои хиты двадцатилетней выдержки. Причем Пол, как автор почти всех песен первого десятилетия их творческого пути, получает 80% (!) всего этого богатства, и лишь 20% делят между собой Магне и Мортен, причем делят не поровну. В прошлом году в карманы ахашников насыпалось три с лишним миллиона крон, Полу из этой суммы досталось 1.4 млн, Магне получил 703 тыс., а Мортен, бедолага, всего 279 тыс.

С тех пор, как Мортен Харкет 27 августа появился на концерте в Осло с массивной цепочкой на шее, многие звезды норвежского шоу-бизнеса последовали его примеру. Украшение Мортена сделано норвежским дизайнером Ларсом Мариусом Ларсеном из серебра и стоит около 4 тыс. крон (500 долларов).

На страницу биографии добавлена информация об Инес Андерсен.

Lucky на форуме сообщила, что на Европе Плюс объявлена дата премьеры песни Celice в эфире этой радиостанции. Долгожданную песню мы сможем впервые услышать на волнах российского радио в понедельник, 19 сентября, в утреннем шоу в 9:45.

01: Celice (Radio Edit)
02: Celice (Live from Frognerparken, Norway)
03: Celice (Paul Van Dyk Remix)
04: Summer Of Our Youth
05: Celice (Video)

Видеоклип на песню Celice готов и на днях попадет в ротацию на музыкальных каналах Германии. Видео по непроверенным данным снималось там же, в Берлине.

Обе части фильма "Камилла и вор" с участием Мортена Харкета переизданы в Норвегии на DVD. Диски можно заказать на сайте zailor.no

Мортен Харкет, которому на этой неделе исполнилось 46, запал на Инес Андерсен (41) - сообщает Her og n?. Андерсен — новая личная ассистентка Мортена. Говорят, летом парочка побывала в романтическом отпуске, а друзья клянуться, что со стороны оба выглядят невероятно счастливыми.

Вчера a-ha гуляли по улицам Нью-Йорка, натолкнулись на Таймс Сквэр на уличных музыкантов, попросили у них инструменты и сбацали Take On Me. Несколько сотен нью-йоркцев наблюдали за тем, как одолжившие у латиноамериканских уличных музыкантов ахашники, зажигали. Аж самим понравилось: "Это была фантастика", так и сказали. И посокрушались, что арендовали для выступления в Америке слишком маленький зал. Пол взял вину за это на себя, сказав, что бывал в Ирвинг Плаза в 90-х годах на выступлениях Радиохед и Блюр, и зал запомнился ему больше, чем он есть на самом деле.



Вроде как планировалось, что выступлений в Америке будет больше, но график у a-ha на эту осень получился такой плотный, что даже этот концерт чуть было не отменили, но Мортен сказал, что "было бы плохим знаком отказаться от этого концерта в начале турне". А Магне сказал, что когда они ехали в Штаты, они и предположить не могли, что их ожидает, но здесь случилось так много всего хорошего, что они просто в восторге.
А про релиз альбома (полагаю, что Штатовский релиз), Пол сообщил, что разговоры об этом идут, но очень сложно заключить сделку, когда у второй стороны нет определенной уверенности в том, что будет продано два - три миллиона копий.

Завтра первый американский концерт a-ha за последние двадцать лет! Билеты на него были распроданы в рекордно короткое время, всего за 52 часа с момента поступления в продажу, что позволяет надеяться на успех самого выступления. Если a-ha удастся хотя бы сохранить тот настрой, какой мы наблюдали у них в Осло, то я не сомневаюсь в том, что все, кто там будут, уйдут оттуда полными надежд.

В фанарт добавлены два рисунка Plum Harket.

Добрая VG ничего не скрыла и сообщила, что на сотрудничестве с Гидрой наши мальчики заработали ажно 10 млн крон.
Львиная доля этого гонорара приходится на концерт во Фрогнер-парке, остальная часть будет выплачена за какую-то рекламу для Гидро.
Этот контракт — самый прибыльный из тех, какие когда-либо заключали норвежские артисты.
Также предусмотрена оплата отдельных выступлений Мортена Харкета. И два собственных юбилейных концерта Гидро, а также совместное мероприятие Гидро и Яра. Другими словами, Мортен получит больше всех.
Universal-Норвегия надеется, что удастся продать от 70 до 100 тысяч копий нового альбома a-ha. И контракт с Нуршк Гидро — очень выгодная сделка для обеих сторон.

27 августа в рамках праздничных мероприятий по случаю столетнего юбилея крупнейшей норвежской компании Hydro состоялся концерт a-ha, на котором музыканты представили пять новых песен из пока еще неизданного альбома, а также исполнили несколько старых песен, никогда или редко ранее звучавших в живом исполнении.
Все сходятся в одном - это был один из лучших концертов в их карьере. В норвежской прессе, освещавшей сие знаменательное событие, говорится, что на концерте присутствовало около 150 тысяч зрителей.



В следующий раз a-ha выступят в Нью-Йорке 12 сентября, впервые за последние 19 лет.
А далее в Германии Hydro продолжит празднование своего юбилея и опять таки не без участия a-ha. Концерт состоится 29 октября в Кельне, но на сей раз уже не будет бесплатным. Этим концертом a-ha начнут свой тур в поддержку нового альбома.

a-ha.com сообщает, что Магне раскололся и выдал тайну названия нового альбома — Analogue ("Аналогия"). И еще он проговорился, что этот альбом — шаг в новом для группы направлении. Что именно за направление, выпытать у него не удалось. А Мортен подлил масла в огонь, бесхитростно, по своему обыкновению, заявив, что это "танцевальная музыка для души".
Альбом увидит свет 7 ноября текущего года, а 4 октября в продаже появится сингл Celice.

Новая песня a-ha под названием Celice начала свое... (пока не скажу, что победное) шествие по планете, стартовав в радиоэфире в Германии.
a-ha.com сообщает, что "Магне Фурухольмен написал запоминающуюся, меланхоличную песню, с особой атмосферой, которая не оставляет сомнений в том, кто автор послания. Celice демонстрирует уникальный звук, созданный a-ha. В сотрудничестве с Флудом и продюсером Мартином Терефе, a-ha вышли в свет с новой песней, которая одновременно и жестка и цельна. Celice — отличная песня, которая создавалась не для того, чтобы соответствовать чьим-либо запросам или какому-либо формату, что особенно интересно, потому что песню с завтрашнего дня можно будет услышать на радио".

Продюсер Мартин Терефе на своем официальном сайте сообщает, что только что закончил альбом группы и с нетерпением ждет отпуска, чтобы провести его в кругу своей семьи. На прошлой неделе альбом был окончательно сведен Джорджем Марино и должен увидеть свет этой осенью.



Мартин говорит, что "это был долгий и напряженный проект", но результатами продюсер доволен, - "Работать с Флудом (он микшировал альбом) — очень хороший опыт. Полагаю, что этот альбом станет жирной точкой, поставленной великой группой, вдохновившей немало молодых музыкантов, наслаждающихся сейчас первыми строчками в чартах".

Выступление a-ha на Live8 в Берлине вызвало в русскоязычной части фан-интернета бурю возмущения. Мортен, в темных очках и коротких штанишках, которые, конечно же, были не чем иным, как капри, вместо того, чтобы петь, долго улаживал проблемы со звуком, возникшие невесть откуда.



Позавчера Дагбладет опубликовала интервью с Мортеном. Он сказал, что a-ha, несмотря на проблемы со звуком, весьма удовлетворены своим выступлением.
- Я потерял звук и не слышал собственного голоса, однако это не стало проблемой, - сказал Мортен корреспонденту газеты по телефону.
Ему кажется несправедливым, что приходится защищаться и опрадываться за выступление после недавней статьи в Дагбладет (видимо, там его ругали).
Харкет рассказал, что в изданиях разных стран были опубликованы обвинения в адрес группы по поводу концерта live8 и он разочарован тем, что норвежская пресса подхватила шумиху.
- Проблемы не стали для нас сюрпризом. Такое может случиться во время таких больших сборных концертов. Дело не в группе, - сказал он. - Они поучают тебя как артиста, говоря, что это твоя вина. Но в такие дни это не так.
Дальше он сообщил, что, без сомнений, такие масштабные мероприятия действительно могут повлиять на политику.

Мини-опера "Солнечная ночь" выходит в Норвегии на DVD. Мортен там поет опять Bridge Over Troubled Water.

2 июля a-ha примут участие в концерте в рамках музыкального фестиваля Live8, проходящего под лозунгом Make povetry history (Сделаем бедность историей). Фестиваль проводится одновременно в нескольких крупнейших городах мира, и a-ha будут выступать в Берлине у Бранденбургских ворот.

Исландская группа Earth Affair, для диска которой Chapter one Мортен в прошлом году записал песню Gilda's Prayer, собирается дать в Тромсё живой концерт. Группа надеется, что удастся договориться с Мортеном, чтобы он поддержал коллетив своим присутствием на сцене. На странице сайта группы, посвященной предстоящему концерту, отмечено, что участие Мортена в шоу еще требует подтверждения: Very Special guest: Morten Harket (to be confirmed). Дата запланированного мероприятия пока не сообщается.

В этому году компания Гидро отмечает столетний юбилей. Праздничные мероприятия по этому поводу откроются 27 августа в Осло концертом во Фрогнер-парке, который будет продолжаться весь день. Сначала выступит Сиссель Киркебо, которая в сопровождении симфонического оркестра исполнит песни из кинофильма "Властелин колец", затем молодые норвежские музыканты Girl Happy и DJ Lov разогреют публику перед самым значительным событием этого дня - выступлением a-ha.

Посмотрите в фанарте новый рисунок Лайлы - я бы назвала его "Мистер Неприступность".

В этом году мир празднует 200-летнюю годовщину со дня рождения великого датского сказочника Ганса Христиана Андерсена. По этому случаю 2 апреля в Копенгагене пройдет праздничный концерт, открывающий целый ряд юбилейных мероприятий. Центральным событием предстоящего концерта станет премьера официальной песни UNICEF под названием "Children First". В исполнении Мортена Харкета и 17-летней новозеландской звезды Хэйли Вестерны. Они споют ее в сопровождении сборного хора, состоящего из 350 детей из лучших детских хоров Дании. Музыку "Children First" написал норвежский композитор Карстен Морш совместно со своей женой Сиссель, автор английского текста - американская поэтесса, живущая в Дании, Лиза Фримен.
Концерт планируется транслировать на весь мир, но российская территория, похоже, не входит в это понятие, как ни жаль.

Оказывается Мортен у них — запасной вариант, потому что песня была изначально записана в исполнении... Антонио Бандераса и Anne Sophie von Otter, но они не могут присутствовать на концерте, чтобы представить песню миру, поэтому сие ответственное поручение дали Мортену и этой новозеландской девочке.

17 марта 2005

Мортен Харкет (45) и Анне Метте Ундлин (36) разъехались друг с другом после почти пяти лет совместной жизни.

Но, все-таки, они друзья и планируют совместные проекты.

- Я ничего не знаю о будущем, но я знаю, что сейчас так будет лучше всего, - сказала Анне Метте.

У них есть дочь Хенни (2), которая с Нового Года живет как в доме Мортена в Хуруме, так и в доме Анне Метте во Фрогнере.
Мортен содержит дом один. Анне Метте переехала в новую городскую квартиру.
Анне Метте выехала из большого дома у моря уже через два месяца после того, как в него въехала.
- Все это продолжается несколько месяцев, и я уехала сразу после Рождества, - говорит она.
VG встретилось с ними вчера во Фрогнер-парк. Мортен пришел из студии, где они работают над новым альбомом a-ha. Анне Метте пришла с фотосессии Tique.

- Каковы причины разрыва?
- Причины заключаются в нас, - сказал Мортен. - Анне Метте и я, с тех пор, как мы встретились, имели очень близкие и хорошие отношения, и они развились в ещё более прекрасную дружбу. Поэтому странно говорить о разрыве, потому что ни один из нас не хочет уходить от дружбы. Но мы пришли к тому, что не связаны внутри, и дальнейшее совместное проживание не выглядит правильным.

Лучшие друзья

- Мы почувствовали это одновременно и оба согласны с исходом. Это может показаться жестоким, когда у вас есть ребенок, но для нас сейчас самое правильное - разойтись, - сказала Анне Метте.
- Нам хорошо вместе, но то, что вы ищете глубоко в сердцах, больше не существует для каждого из нас. Мы поняли, что мы лучшие друзья, а лучшие друзья не могут быть вместе подобным образом, - объясняет она.

Оба признают, что разрыв отношений тяжел, даже если в нем не виновен никто третий и нет иных форм измены.

- Для меня это как волны. В обычной жизни это может быть трудно, но мое сердце чувствует, что это честно, и потому правильно - единственное, в чем сердце никогда не ошибается. Для меня сейчас легче всего уйти, когда я вижу, что удерживаю Анне Метте от того, чтобы она заняла свое место в жизни, - говорит Мортен.
- Грустно расставаться. Особенно думая о детях. Но это не лучший выход - оставаться вместе из-за ребенка. Важнее, что люди остаются друзьями, даже если решили не жить вместе, - считает Анне Метте.

Обязательство

У Мортена Харкета есть трое детей (Якоб (15), Джонатан (14) и Томина (11)) от Камиллы Мальмквист, с которой он развелся в 1998 году. У Камиллы и Мортена хорошие отношения, так же как и Камилла и Анне Метте развили между собой дружбу через общее отношение к детям.

- Каково вам раставаться с матерью вашего ребенка во второй раз?
- Получил ли я опыт так называемых постоянных отношений, покажет время. Конечно, я бы этого хотел, но мой внутренний голос не говорит мне, что это так. Главное, что я хочу сказать, что если люди имеют общего ребенка, сохранение хороших взаимоотношений - это чистое обязательство, неважно, живут они вместе или нет. К счастью, меня окружают только хорошие отношения. У меня четверо детей, я люблю их, и как отец я всегда в конфликте с тем, что ещё требует моего внимания. Для Камиллы и Анне Метте это означало, что они вынуждены были быть очень гибкими. И они были такими, - отвечает Мортен.

- Каковы ваши отношения с Анне Метте и Хенни сейчас?
- Во-первых, хочу сказать, что я очень рад за Анне Метте. Мне не будет хорошо, если не будет хорошо ей. Я навещаю их каждый день. В последнее время Анне Метте начала работать над некоторыми вещами, которыми долгое время интересовалась, и развивала их по нескольким направлениям одновременно. Волнующе наблюдать это и следовать, и в некоторые из них я также был вовлечен. Сейчас она выходит из роли домохозяйки, и это означает, что Хенни больше проводит времени со мной, чем раньше, и я рад этому, - говорит Мортен.

Чистейший путь

Анне Метте рассказала, что Хенни обожает проводить время наедине с папой.
- Она нуждается в Мортена больше, чем раньше, потому что больше времени проводит с ним. И я рада видеть это. Я чувствую её настроение, когда у нас все хорошо. И сейчас оно у неё прекрасное. Лучше, чем осенью, - сказала Анне Метте.
Она сказала, что стала сильнее после отношений с Мортеном, и у неё есть несколько бизнес-проектов в разработке. Вместе с Мортеном они скоро обновят "Хлеб Анне Метте", который потребовал большего, и будет теперь выпекаться также в Ставангере.
- Я чувствую себя даже сильнее, чем до того, когда его встретила. В наших отношениях всегда были доверие и безопасность, и мы возьмем их с собой, - сказала она.

- Почему вы решили рассказать о разрыве сейчас?
- То, что мы решили разъехаться - это факт. Это все равно попадет в прессу, в виде предположений и абсурдных слухов. Для нас было бы лучше, если частная жизнь сохранила бы свою приватность. У нас не было выбора. Это самый простой путь. Все равно слухи поползут позже, - сказал Мортен.

Перевела Аlissa

Еще одно интервью. Перевод с официального сайта, разговор о том, что Мортен носит, что ест, когда пьет, с кем спит и т.п. Кратенько, но занимательно.

В интервью добавлено два новых текста: свежий - о разрыве с Анне Метте, и старенький - почти исповедь Мортена о детстве. Спасибо Алиссе за помощь.

Мортен официально заявил, что они с Анне-Метте расходятся после пяти лет совместной жизни. Двухлетняя дочь пары, Хенни, переезжает вместе с матерью в квартиру во Фрогнере, а Мортен остается жить в доме в Hurum. Сообщается, что расстаются они друзьями, отец будет поддерживать дочь и ее мать как морально, так и материально, в том числе в производстве хлеба.
Обсуждение здесь.

Ну, наконец-то!!! a-ha.com уже даже фотографии повесили: наши в студии!!! Все в добром здравии, добром расположении духа и полны вдохновения, экспериментируют, веселятся, работают!
Обсуждение здесь.

2 февраля в Осло состоялась очередная церемония вручения Livsvernprisen (премия "В защиту жизни"). Церемонию ежегодно проводит организация Menneskeverd, награждая самых активных поборников прав человека. В этом году премию получила некто Ханне Матиассен, поэтесса, защищающая права людей с синдромом дауна. Мортен присутствовал на церемонии и лично поздравил Ханне, которая, как выяснилась, всегда была поклонницей музыки a-ha.

Обновила текст и перевод песни Gilda's Prayer.
А еще добавила на сайт информацию о песне Me slar framfor oss krossen din (спасибо Алиссе за помощь). Если вы никогда ее не слышали, есть возможность послушать.

Звезда поп-группы a-ha Магне Фурухольмен будет играть на пиано на первом сингле после 27-летнего перерыва Кэта Стивенса - ныне известного как Юсуф Ислам.
Песня называется "Индийский океан", все сборы от продаж сингла пойдут на помощь детям, пострадавшим от цунами в Юго-восточной Азии.
Фурухольмен окажется в студии наряду с такими топовыми музыкантами, собранными Исламом, как Эд Харкурт, Нил Примроуз из Трэвис и индийским продюсером и композитором А.Р.Рахманом.
"Я уже давно большой поклонник Кэта Стивенса. Мне очень нравится возможность услышать новый материал Юсуфа из первых рук", — сказал Фурухольмен на сайте a-ha.
"Индийский океан" увидит свет в феврале.

В интервью добавлен текст 1996 года "Я хочу пробуждать ощущения". Разговор идет о выпуске альбома Wild Seed.

Мортен Харкет и группа норвежских артистов, в том числе Sissel Kyrkjebø, Odd Nordstoga, Maria Arredondo и Morten Abel, выпустят двойной CD в помощь пострадавшим от цунами в Юго-Восточной Азии. Автор проекта Marianne Antonsen. Компиляция должна произойти в кратчайшие сроки, 1-2 недели и будет выпущена Universal Music- Norway.

Мортен опять вписывается в очередную... очередной сногсшибательный проект.
Южноафриканская кинокомпания Lithium Entertainment купила права на экранизацию четырех книг норвежского писателя Gert Nygеrdshei. И первым на пленку ляжет роман "Mengele Zoo" (нужно сказать, что название это я увидела впервые год назад в описании тура LL. Если не ошибаюсь, ее читал Магне, а потом она перешла к Мортену по наследству). Уже даже наличиствует тизер.
Режиссером фильма пока фигурирует Аманда Ивинс (ага, вот и появляются знакомые имена. Эта дама делала в свое время документальный фильм о... ну конечно же, Восточном Тиморе, где и прогуливался объект страсти большинства наших девушек). Аманда сообщает взволнованой публике, что знакома с Мортеном больше 11 лет, что Мортен огромный поклонник писателя, что он всегда переводил Аманде его труды, что страааашно заинтересован в реализации проекта, и что рассматривается, как кандидатура на написание музыки к фильму. Вот оно, Счастье. Именно с этой буквы.
Сама же книга о латиноамериканском мальчике Мино, который становится террористом, после того, как США (?!) разрушили его деревню в джунглях. Мортен, как вы понимаете, рыдал.
Предположительно, процесс съемок стартует через пару лет.

Итак, a-ha получает Nordic Music Awards за заслуги.
Церемония похоже будет проходить 23 октября в субботу. В этот же день ее покажут по скандинавским телеканалам. Кто будет получать премия от наших пока неизвестно, но все надеются на лучшее. То есть, что явятся все скопом.

Дикая, нереальная, сумашедшая новость. Твержу себе - это ВРАКИ!!! Так вот считайте, что я рассказываю вам очередную "утку". Тем не менее, народ на CAS'е рассказывает, что по телеканалу tv2 сообщили, что альбом a-ha выходит в свет... пристегните ремни, дамы и господа, пригните голову к коленям и обнимите ее руками - это все равно не поможет - 22 ноября ЭТОГО года!!! Теперь плохая новость - это будет best-of. Но может клипы новые снимут...

14 августа в Осло будет концерт, посвященный Дню независимости Пакистана. Среди прочих исполнителей, участвующих в концерте, присутствует Мортен Харкет и небезызвестная группа Junnon.

Фотографии со встречи с Алиссой смотрите в разделе фанарт. Обсуждение встречи проходит в этой дискуссии форума.

Госпиталь Sunnaas празднует 13 сентября свое 50-летие. К этой дате некто Thomas Stanghelle приурочил премьеру своей мини-оперы под названием "Солнечная ночь". Это история Кьетиля Муэ, старадающего серьезным заболеванием легких. Чтобы выжить он каждый день должен пробегать огромные дистанции. Кьетиль умер в 1999 году, когда ему было всего 32 года. Автор мини-оперы - сын лечащего врача Муэ. Предполагается, что Мортен исполнит в этом действе одну песню.

Сегодня добавила странички для еще двух песен: A Jester In Ouw Town и Kraakevisa.

На сайт добавлена страничка для песни Halleluja.

Сегодня, кстати, пересматривала Шрека первого (в связи с приобретением DVD с обеими частями этого мультика) и с удивлением обнаружила, что эта песня сопровождает один из самых трогательных моментов в фильме. Но звучит она там, конечно, не в исполнении Мортена.

Добавлена страничка песни Heaven's Not For Saints с фотографиями.

Не заполучил Мортен себе золотую цацку и тонну баксов впридачу. Нашелся в земле норвежской более достойный объект. Достался сей почетный трофей Bertine Zetlitz. Не очень-то и хотелось...

На сайт выложены фотографии со встречи 7 июля с высоким гостями - avv, вебмастером a-ha.ru и Jeronima, модератором форума a-ha.ru.

Читайте в фанарте вторую половину второй части рассказа Lost.
Если Вам захочется поделиться впечатлениями от прочитанного, милости прошу, высказывайтесь в этой теме форума.

Lost порадовала нас фанфиком собственного сочинения под названием Digital Lifelines. Это неоконченный (надеюсь, что только пока неоконченный) фантастический рассказ сами знаете на какую тему. Очень рекомендую к прочтению и с нетерпением жду продолжения.

На сайте появился перевод интервью Мортена перед Бергенским концертом 4 июня 2004 года.

vetrolux снова порадовала нас своим словесным талантом и предлагает нашему вниманию протокол нашей последней встречи.

Норвежская музыкальная огранизация под названием Gramart празднует в этом году свой пятнадцатилетний юбилей, в связи с чем учредила новую премию под названием "Золотой микрофон" (Gullmikrofonen). Среди незнакомых имен номинантов (Torstein Flakne, Hellbillies, Surferosa и Bertine Zetlitz) присутствует и одно знакомое: Мортен Харкет. Победители, имена которых будут объявлены 15 июня (в день "рождения" организации), получат вознаграждение в размере десяти тысяч норвежских крон (чуть больше тысячи долларов).

Добавлена страничка для песни с Бергенского концерта Lay Lady Lay.

4 июня 2004

В пятницу в 22:15 величайшая норвежская группа вышла на сцену, установленную в Бергенской бухте, чтобы порадовать тысячи Бергенцев и гостей города. Расслабленная молодежь выкрикивала имя Мортена, люди более зрелого возраста смогли погрузиться в атмосферу времен Take On Me.

"Сегодня мы будем играть много наших наиболее популярных песен", - пообещал Мортен Харкет корреспонденту Бергенской газеты BA.

a-ha вышли на сцену, смонтированную в заливе Vaagen вечером в пятницу, чтобы отыграть один из редких своих концертов. Но у группы большие планы на 2005 год: планируется новый альбом и тур в его поддержку.

Тысячи Бергенцев, путешественников и туристов заполнили понтоны в заливе, создав изумительную атмосферу с первых же аккордов и до конца концерта.

"Мы оказались на сцене как раз в то время, когда начали искать новый материал. Это большой процесс, развязывающий нам руки. Это наиболее невинная фаза. Единственный минус - кому-то из нас приходится отлучаться от семьи. На следующем этапе мы собираемся и все вместе заканчиваем работу над новыми песнями", - говорит Харкет.

Он часто чувствует потребность скрываться от средств массовой информации. И именно такие периоды оказываются наиболее творчески плодотворны для него.

"Концерт в Бергене пришелся как раз на середину процесса подготовки новых песен. Мы довольно давно не выступали на сцене. Но это славный повод для нас вновь оказаться вместе и заняться a-ha. Это очень хороший толчок для нас".

"Какие песни Вы представите"?

"Это будут наши наиболее популярные песни. Нам трудно планировать репертуар концерта. Гораздо лучше просто позволить событиям развиваться. В конце концов, у нас так много песен, которые люди хотят услышать, когда мы выступаем. В последних турах мы играли вещи с альбомов "minor earth / major sky" и "Lifelines". А в этот раз мы собираемся выбрать песни наугад".

"И группа так же хороша сейчас, в 2004 году, как и раньше"?

"Да. Но сейчас мы совершенно другая группа, не такая, какой мы были, когда в последний раз играли в Бергене. И аудитория тоже другая. У нас хорошо шли дела и нас окружали хорошие люди. Мы никогда не уходили со своих концертов без чувства удовлетворения", - говорит Харкет.

a-ha не давали концертов в Бергене с 1994 года. Однако Мортен Харкет пару раз бывал в Бергене с сольными программами несколько лет назад.

"Я живу моментом и никогда не запоминаю, где бывал. Но с тех пор, как лично я последний раз был в Бергене, прошло не так уж много времени".

"Вам придется выступать на сцене, установленной прямо на воде"?

"Это должно быть очень интересно. Но a-ha всегда нравилось испытывать новые и необычные вещи", - заявляет Харкет.

Он не может утверждать, что группа звучит жестче или более современно или что на этот концерт у них запланировано какое-то особенно шоу.

"Наша музыка всегда была основана на песнях - не на шоу или танцах. Мы в духовном музыкальном путешествии. Именно поэтому мы те, кто мы есть, и нас знают во всем мире".

"А как насчет музыкального бизнеса"?

"Это неустойчивая почва. Сейчас появился Интернет, но он еще недостаточно развит, как необходимо для музыки. Это то, что влияет на индустрию. Но это касается только стороны бизнеса. Музыка по-прежнему востребована, как всегда. Она существует для того, чтобы напомнить нам, что у нас есть душа", - говорит Харкет.

Сейчас он занят подготовкой своего сольного альбома.

"Я с восторгом ожидаю того, что будет в будущем. Мы еще не обсудили всех деталей. В данный момент меня очень занимают собственные песни, которые войдут в мой следующий сольный альбом. a-ha представляет собственную вселенную и вновь поднимет голову. Так что 2005 год выглядит многообещающе".

"Могли бы Вы сообщить какие-нибудь подробности"?

"Нет. a-ha - это симфония, которую нужно услышать собственными ушами. И многое сначала нужно расставить по местам", - говорит Харкет.

Теперь на сайте можно посмотреть фотографии с концерта и с саунд-чека в Бергене.

В интервью добалена статья о хлебе из спельты в переводе Алиссы.

24 мая 2004

Когда возраст Мортена подошел к сорока годам, он открыл для себя связь между тем, как он себя чувствует и тем, какую пищу он употребляет. Когда он исключил пшеничную муку из своего рациона, он почувствовал себя значительно лучше. Но Мортен любит хлеб, и его сожительница Анне Метте (35) разработала рецепт, основанный на пшенице спельта, без которого Мортен сейчас не может жить. И пекарь Хэнсен был так впечатлен этим, что они начали производить хлеб из спельты Анны-Метте.
"Мне должно было исполниться сорок прежде чем я начал думать о том, что я ем, и - что наиболее важно - открыл связь между тем, что я положу в свое тело и какую энергию мне это даст", - говорит Харкет.
До этого Мортен соблюдал довольно простые условия диеты - он ел то, что ему давали. И если это были большие пироги или сладкие десерты - он угощался. И делает это до сих пор.
"Когда Мортен добирается до тортов, он становится просто невозможным!" - подтверждает Анне Метте Ундлин, которая хлопочет по дому, заботясь об их общей годовалой дочери Хенни.
На самом деле, это интервью планировалось не совсем о Харкете. Для которого даже не накрыто место на кухонном столе. Но внезапно он вплывает на кухню (точно также!). Мы и представить не могли, что король поп-сцены будет говорить с Hjemmet так близко.Но мы двинулись вперед, зная, как трудно говорить с ним, и несмотря на то что он отвергал просьбы об интервью бесчисленное количество раз до этого. Было очевидно, что Мортену не терпится поделиться с нами своими мыслями о предмету, близкому его сердцу - о выпечке его подруги и здоровье, которое приносит хлеб из спельты.
"Я не хочу говорить другим, что они должны делать. Просто я знаю, как употребление хлеба из спельты повлияло на меня, и что другие люди могут получить от этого". Это также должно происходить с хлебом, который готовиться прямо здесь, в кухне его терпеливой, но однако очень опытной в деле выпечки подругой Анне Метте. "Она начинала вообще с отсутствием всяких знаний. Женщина не умела готовить! Именно у меня появилась идея того, как должно выглядеть дрожащее хлебное тесто, потому что я пек злеб ещё когда был подростком. Но сейчас она лучше справляется с этим, чем я!" - признает Мортен.

Фокусируясь на здоровье и исключая пшеницу
"Когда я встретила Мортена пять лет назад, он сказал, что иногда чувствует себя очень усталым. Но с недосыпанием ничего нельзя было поделать. После завтрака его тело умоляло с сне, и в такие периоды его усталость была очень неудачна дня него", - говорит Ундлин.
Чего-то не хватало, и в конце концов они поняли, что дело в еде. Но с чего они начали свои поиски?
"Когда a-ha снова собрались, у Магне возникли проблемы с сердцем, и в связи с этим он перешел на диету по группе крови. Я видел, как положительно она на нем сказывается, и Магне осуждал всех, кто не следит за своим питанием и здоровьем", - говорит Мортен.
Диета по группе крови указывала, что пшеница - причина усталости Мортена. Он исключил такие продукты из своего рациона и заметил немедленные улучшения. Но, хотя Мортен и решил одну проблему, он получил другую - он не мог жить без хлеба.Он начал искать достойную альтернативу хлебу, который он ел раньше. Он нашел несколько в магазинах, торговавших товарами для здоровья, но на вкус они были омерзительны.
"Вот почему мы начали печь сами. Но какая работа! Мы поняли одно - нельзя печь хлеб из спельты так же, как пшеничный. Тесто для злеба из спельты должно быть очень упругим", - говорит Анне Метте.
В течение всех пыток и ошибок, брат Мортена, Кьетиль, был призван к нему на помощь. Через два года они пришли к рецепту хлеба, который должен подниматься при раза. И последний раз - наиболее ответственный.
Если вы не положите тесто в духовку в нужный момент, вы испортите всю выпечку", - утверждает Анне Метте.
Это не просто хлеб, который кидают в печь, это требует и умения, и прилежания.
"В день, когда я готовлю, я должна назначать свои приемы и выходы в соотвествии с периодами подъема хлеба!" - говорит Анне Метте.

К 16 булкам на неделе хлеба
Но трудная работа дает свои плоды. Сегодня Мортен более энергичный и подтянутый человек.
"Изматывающая усталость исчезла, как только я перестал есть пшеницу," - рассказывает Мортен, который также не ест макароны и картофель. Он следует этому режиму уже 18 месяцев, и когда он путешествует, он всегда берет с собой свой хлеб.
Когда a-ha была в туре прошлой осенью, у Мортена лежало восемь булок вего чемодане. Они исчезли в неделю.
"У Мортена нет аллергии на пшеницу. Его психологическая реакция на пшеницу не объясняется не какими тестами на кровь. К тому же, он чувствителен к тому, что он ест. Что касается меня, то я заметила, что мое пищеварение улучшилось, когда я стала есть хлеб из спельты", - говорит Анне Метте.
Мортен добавляет, что когда используешь муку спельта или пшеничную, то разницы нет. Но опыт значительных различий говорит сам за себя.
"Просто чудо. Ясно, что многие, у кого есть аллергия на пшеницу и глютен, не могут есть спельту. Хотя они вынуждены заботиться о себе и следить за реакцией организма", - говорит Мортен.
Хлеб Анне Метте высоко оценен их друзьями. Люди часто уносят с собой пару кусков. И когда трое старших детей Мортена приходят к ним, они тоже едят его с удовольствием.
"Сначала я покупала для них другие виды хлеба, но сейчас перестала. Они хотят мой хлеб, и это здорово, хотя это и означает, что мне приходится печь от 12 до 16 булок в неделю", - признается Анне Метте.
"Сейчас это звучит так, как будето мы и не едим ничего, кроме хлеба. Да вовсе нет. Разнообразное питание очень важно", - настаивает Мортен.

Перевела Alissa

Наконец-то состоялась долгожданная премьера "шоу vetrolux": на сайт выложен ее чудесный рассказ-фантазия о встрече с Мортеном. Очень рекомендую.

Теперь в разделе фанарта вы можете посмотреть фотографии со встреч питерских участников форума.

Страничка с биографией дополнена заметкой о родном городе Мортена.

В коллекцию сайта добавлено еще четыре коллажа.

16 ноября 2003

“В течение последних нескольких лет у нас было много нелегкой работы, и поэтому нам потребовалось некоторое время для отдыха. Теперь мы снова вместе для энергичного взрыва”.
Прошел год с того момента, когда Мортен Харкет и А-ха дали последний концерт. Теперь они вернулись на сцену с российским туром, который окончился двумя концертами в Долине смерти в Тронхейме 3 и 4 ноября. Эти два доходных представления – единственные в Норвегии за 2003 год. Мортен Харкет думает, что концерты в Норвегии требуют хорошей организации, так как это достаточно дорого:
- Провести единственный концерт – слишком дорого. В этот раз даты были подобраны особенно тщательно, в соответствии с возвращением из России. И поэтому тур прошел гладко. Хотя обычно на предложение дать концерт мы чаще всего говорим “Нет, спасибо” вместо ожидаемого “Да, спасибо”.

Слухи и пропаганда
В последнее время вокруг А-ха была тишина. Харкет подчеркивает, что это была пауза только для публики. В действительности же работа не останавливалась.
- После того как мы вновь соединились, прошло несколько сумасшедших лет непрерывной работы только в составе А-ха. Поэтому сейчас для каждого из нас важно взять тайм-аут и посвятить себя сольным проектам. К сожалению, некоторые люди недооценивают это.
Харкет ссылается на извечный “туман” вокруг А-ха и слухи, касающиеся распада группы, разногласий и враждебности:
- Желтая пресса трубит о распаде группы из-за склок, и о том, что соединение А-ха было предпринято только для того, чтобы разубедить окружающих в нашей ненависти друг к другу. Газеты не имели необходимой возможности взглянуть на группу изнутри и понять, что означает творческий процесс для А-ха. Иногда у нас все идет гладко, но иногда мы становимся почти врагами. И мы не считаем нужным объяснять что-либо желтой прессе.
- Такие слухи портят имидж группы?
- Да, в каком-то смысле. С самого начала нас пытались превратить в стандартный бой-бенд, и хорошо, что мы им так и не стали. Вся бульварная пресса крутится вокруг слухов и нездоровой пропаганды, и это нечто всегда имеющее успех. Мы потеряли интерес к музыке потому, что почувствовали себя выставленными на всеобщее обозрение.

Нереализованное творчество
С 1993 года все трое участников А-ха работали над сольными проектами. Во время создания альбома Wild Seed, Мортен Харкет много времени проводил в Тронхейме. Именно там солист А-ха реализовался как автор песен.
- Именно по этой причине Тронхейм много значит для меня. Этот город стал одним из тех мест, где мне удалось сделать что-то ведущее к моей самореализации, и одним из тех мест, где я реализовал свое видение музыки. До этого я был только еще одним участником группы, разделяющим общий успех. В действительности, у меня не было стимула в А-ха. И это самый основной недостаток А-ха как группы. Но это также и критика в мою сторону.
Время, проведенное в составе А-ха после воссоединения в 1998 году, было, по словам Харкета, более успешным. Он думает, что трио все еще не реализовало все свои возможности.
- Мы не слишком внимательно относились к тому факту, что сосуществование трех разных людей рядом порождает проблемы. И мы не прислушивались друг к другу по-настоящему. Это не критика, я думаю, это вызов, с которым А-ха обязано столкнуться. Я знаю возможности А-ха и вижу, что они еще не реализованы.
- Что вы думаете об А-ха в 2003 году? Звучит ли музыка по-новому по сравнению с предыдущими годами?
- У нас нет ничего нового на данный момент, и мы не предлагаем никакой новой концепции. Мы даем концерты, основанные на том, что уже есть, просто как А-ха. И мы исполняем тот огромный материал, который был набран за многие годы.
- Вы все еще создаете что-то новое?
- Да, но каждый из нас делает что-то свое. Каждый работает со своим собственным материалом. И мы не преследуем цель сделать из этого материал для А-ха, - Харкет загадочно улыбается.
На вопрос о том, будет ли А-ха редким проектом раз в пять лет, он отвечает:
- Ну… Возможно, не раз в три года. Мы объединяемся вместе тогда, когда чувствуем, что время пришло. Сейчас мы знаем, что это не тот период. Мы знаем, что сейчас совместная работа исключает другие вещи.
- Что-то, что может перерасти в новый альбом?
- В настоящий момент мы в процессе. И что-либо еще – просто предположения. Пресса делает выводы из ничего. Почему мы едем в Россию, почему мы собираемся дать концерт в Тронхейме? Мы исходим из того, что реально нужно. А сейчас это – создание музыки. Если это будет год для музыки А-ха, мы это вскоре увидим, - говорит Мортен Харкет.
По просьбе Adresseavisen Мортен берет гитару. Он садится на скамеечку и начинает перебирать струны. Немного музыки… Голос, слова, меланхолическое звучание. И это первый момент, когда осознаешь, что разговариваешь с Мортеном Харкетом. Он исполняет что-то новое!
- Да, это совершенно новое. Сейчас еще рано говорить о том, где это появится…
Внутренняя жизнь А-ха закрыта для бульварной прессы.
- Сейчас мы ощущаем себя гораздо лучше, чем все последнее время, и мы с нетерпением ждем концертов в Тронхейме, – оптимистически заявляет Мортен Харкет и погружается в исполнение своего нового материала, эксклюзивно для Adresseavisen.

22 июня 2002

Это телефонное интервью Нина Мыскова брала в конце апреля, но опубликовано оно было только 22 июня.

- Во сколько Вы сегодня встали?
- Я вставал несколько раз, потому что мне нужно было встать, но я был не готов! Так что я снова пошел спать. Встал в 6:30 на час, и дал себе новый старт, потом встал в 9:15. Я хорошо сплю, пусть даже и днем в основном. Люблю вставать рано. То время, когда мир еще не проснулся - это нечто. Но мой организм этого не выдерживает.

- Кто был первым, с кем Вы сегодня заговорили?
- Сегодня в моей голове такой бардак, что я не помню. Дома это была бы моя партнерша. Я был женат, но часто был далеко от нее. Во многом это спокойные отношения. Особенные. Нужно заботиться. Иначе все закончится тем, что ты будешь просыпаться спиной в постели к той, с которой спишь в течение 16 лет.

- Где Вы сейчас?
- В телестудии в Мюнхене. Все телестудии одинаковые, довольно скучные, и у меня, конечно, есть гримерка. Но мне не хочется постоянно общаться с людьми - ведь нужно собственное пространство - так что я болтаю снаружи с водителями, а им особенно нет дела до меня. Отлично. Здесь был хороший день, но теперь мне придется сказать, что он показался мне более Британским.

- Во что Вы одеты?
- Красная футболка и джинсы. Я не носил джинсы уже давно, но они, говорят, возвращаются. Несмотря на то, что это дизанейрские джинсы и очень похожи на те, что я носил в начале 80-х, мне нет дела до лейблов.

- Какова Ваша последняя покупка?
- Я и время - понятия несовместимые, поэтому мне так сложно что-то запоминать. Подождите минутку... А! Вчера в Мадриде я купил пару кроссовок для одного хорошего друга, который путешествует со мной. Потому что мне нужно было, чтобы у него были новые кроссовки. Потому что я сижу рядом с ним в самолете. Нет, это был не намек. Мы намного более прямолинейны друг с другом. Это действие.

- Когда Вы последний раз напивались?
- Я сам произвожу столько наркотиков, что мне не нужно принимать их. Я кайфую от многих вещей, но никогда не был дружен с бутылкой. Последний раз это было в 88-м, когда Магс пытался напоить священника под столом. Я будто попал под перекрестный огонь текилы. Я был пьян целый день. И через день. Мне было очень плохо.

- Какую работу по дому Вы делали в последнее время?
- Я не домашний человек, но все-таки очень дисциплинированный. Дома я мою посуду, мне приходилось это делать, когда служил в армии, это может быть хорошим средством терапии. Другая история, если вы застряли дома и вам никто не помогает целыми днями, но у меня такого не бывает. И свои гостиничные номера я содержу в порядке. Предпочитаю хаос в собственных мыслях.

- Что последним сегодня Вы положили себе в рот?
- Свою лапу, наверное! На самом деле, это бы салат моцарелла. Обычно я пробую и ем что-нибудь, что соответствует моей группе крови. Я попробовал эту диету и уверен, что она очень эффективна. У меня группа О, как у настоящего мужчины. Так что это пища охотника - собирателя. То, что можно поймать или собрать на земле.

- Когда Вы в последний раз действительно хорошо целовались-обнимались (snog)?
- Вот слово-то! Оно похоже на скандинавский характер, правда? Ну, было это дома, перед моим отъездом в понедельник. Я очень романтичная личность, но не в сентиметальном, нежном смысле. Скорее пылкий. Мы вместе уже три года и я действительно счастлив. Она изменила мою жизнь к лучшему. Ну, по другому и быть не могло.

- Когда Вы в последний раз плакали?
- Я плачу над фильмами, о да! В них так много чепухи, из-за которой я плачу. Нет, серьезно, я довольно легко могу заплакать. Конечно, нечто сентиментальное может меня задеть, но обычно я на это не реагирую. Я чаще плачу от страсти, не с трагической точки зрения. Плакал на сцене, песня может очень тронуть, стихи. Такое может случиться. Не всегда, но бывает.

- Что Вы будете делать после того, как повесите трубку?
- Закончу с этим телешоу, а потом обратно в отель. Мне нужно пораньше лечь, в шесть утра я улетаю в Осло, а через день в Японию. Это похоже на лихорадку, но сейчас нам это нравится. Сейчас намного лучше, если сравнивать с тем, что было в 80-х. Мы получили массовый отклик, которого не ожидали. Это было сказочно, совершенно невероятно. Доставляло удовольствие. Да, возвращаться - это хорошо.

16 июня 2002

В детстве Мортен Харкет, вокалист a-ha, был увлечен насекомыми и растениями. Но в 16 лет его страстью стала музыка.

Я родился в старом шахтерском городке под названием Конгсберг, в горах Норвегии, и там провел первые пять лет своей жизни. Как и многие другие норвежские города, он очень провинциальный и до ближайшего большого города от Конгсберга очень далеко.

Я обожал насекомых и растения, когда был ребенком, возможно, потому что я был всего двух футов ростом в то время - с такой высоты мне так легко было их изучать.

У меня был один старший брат и три младших. Их становилось все больше, и я никак не мог понять, откуда они берутся. Как и большинство братьев, мы постоянно дрались, но это ничего не значило. Я с большой нежностью оглядываюсь сейчас на тот период своей жизни - впятером мы отлично веселились.

Мои братские приоритеты постоянно менялись: на одной неделе один брат был моим лучшим другом и человеком, с которым мне хотелось проводить все свое время, а на следующей я переключал свою любовь на другого брата. Они все очень разные и я был близок с каждым из них.

В доме, где пятеро детей, мой отец всегда был лидером, а мать всегда была с нами каждый день, чтобы присматривать за нами. Отец был врачом, и, хотя ему по работе приходилось часто надолго отлучаться из дома, я всегда ощущал его присутствие очень остро. Отец строго следил за дисциплиной в доме. Я помню, что боялся его, но в конструктивном смысле. Мне очень хотелось угодить ему.

Когда мне было пять, я сам выучился играть на пианино. Это мне очень нравилось, но только до того дня, когда моя мама не устроила мне уроки. В тот момент, когда мне пришлось сесть за пианино с учителем, моя любовь к музыке умерла.

Я брал уроки в течение восьми лет, но не научился абсолютно ничему. Мне не хотелось задевать чувства родителей, поэтому я никогда не говорил им, как сильно ненавижу эти занятия. После всего этого времени, я по-прежнему не разбирался в нотах. Просто запоминал мелодии или копировал все, что делал мой учитель. Однажды он резко отдернул ноты, когда я играл. Я знал отрывок наизусть и просто продолжил играть - моя хитрость была раскрыта.

Свою первую влюбленность я помню очень ясно. Я ожидал приема у дантиста, когда вошла девушка примерно моего возраста. У нее были прекрасные волосы - золотистые и волнистые. Мне хотелось протянуть руку и погладить их. Я был полностью загипнотизирован, и, несмотря на то, что я так и не смог набраться смелости заговорить с ней, память о ней впоследствии еще долго сопровождала меня.

В детстве я был одиночкой. Никогда не играл в футбол с другими мальчишками, а мой интерес к необычным для других детей вещам отчуждал меня от школьных товарищей. Я был полностью поглощен орхидеями и насекомыми, особенно бабочками. Часами изучал их.

Но, несмотря на мои мирные хобби, я был довольно своенравным ребенком, мне нужно было все попробовать и испытать самому. Не было ничего, что я ненавидел бы больше, чем когда мне говорили, что делать, потому что я на самом деле чувствовал, что рожден с каким-то исключительным знанием.

Оглядываясь назад, я вижу, что, наверное, был несколько проблемным ребенком. В школьных дневниках писали, что я "ленив, слишком разговорчив и слишком мечтателен". Это правда, я действительно страдал недостатком усидчивости. Жил в мире грез, потому что уроки меня не интересовали, и успешно закончил школу скорее благодаря чувству ответственности, нежели реальному желанию что-то делать. Учился я по инерции, но экзамены все-таки сдал.

Я недолго сидел на месте. Как только закончил школу, настойчивое желание заниматься музыкой, сопровождавшее меня с 16 лет, окончательно утвердилось в моем сознании. До этого возраста у меня не было ни малейшего представления о существовании поп-музыки. Я провел детские годы так уединенно, что даже никогда не слышал о Битлз.

Сейчас было бы невозможно оставаться в неизвестности по поводу современной музыки: она повсюду - в барах, лифтах и магазинах. Но там, где я жил, у нас даже не было супермаркета.

Переломным для меня стал момент, когда мой кузен вернулся из Британии с альбомом Uriah Heep. Это был первый раз, когда я услышал что-то, что не было классикой, и вдруг я осознал, чем всегда хотел заниматься; я буду певцом и стану знаменит. Я знал, мне часто говорили, что у меня хороший голос, но я очень верю, что способность петь больше содержится в твоей крови, чем в голосовых связках. И я стал слушать разных исполнителей, чтобы найти звук, которого хотел достигнуть.

Я никогда не говорил родителям о своих амбициях, но когда бросил университет, отец спросил меня прямо, каковы мои планы на будущее - я ему так и сказал. Он не был доволен моим решением и продолжал спрашивать меня, почему я так решил и чего хочу добиться. В конце концов, я нашел ответ, который прекратил расспросы: "Папа, я просто хочу заработать кучу денег". Больше он меня не спрашивал.

Конечно, не это было поводом, хотя идея стать богатым и знаменитым была захватывающей. Но я принял решение и оно было таким.

По разным причинам я никогда не сомневался, что a-ha ждет успех. Мы были самодостаточными, полагались исключительно на свой талант, поэтому я просто с нетерпением ожидал дня, когда мы сможем играть нашу музыку по всему миру.

В конце 1983 года наш большой прорыв все-таки случился: мы подписали первый контракт. Понятно, мы были в восторге, но все же оставались собранными, понимая, что приняться за работу и стать успешными - это огромная ответственность. Но бывали моменты, когда было сложно не поддаваться тому, что происходило вокруг нас. Пресса заваливала нас вопросами, но мы отказывались подогревать этот ажиотаж пока не был готов наш товар.

Я думаю, наличие сильного чувства тождественности помогло мне выдержать все это - я уверен, что все, чему ты учишься в жизни, остается с тобой, где-то глубоко внутри.

7 сентября 1999

Мортен Харкет - MH
Эрик Волд - EW
Арнхилль Милебуст Эгген - AME

AME: Добро пожаловать, Мортен Харкет!
MH: Спасибо.
AME: Или с добрым утром…
MH: Вам того же.
AME: ...Думаю, это больше подходит для этого времени дня. Восточный Тимор… Вас занимает это, не знаю, как на сегодняшний день, но с вашей стороны не многое было сказано по этому поводу.
MH: Ранее, вы имеете в виду? Ну, в конце концов, я много говорил об этом. Я начал говорить об этом примерно в то время, когда вручали Нобелевскую Премию в 1996 году, или же чуть ранее того времени, когда всё начинало происходить. Потому как мотивация… причина, по которой я был привлечён к этой проблеме, она была такой же, какая есть и сейчас. Я очень раздражён тем, что происходит там, и происходило там с середины 70-х.
AME: У вас будет шанс поговорить об этом позже, но я должен спросить о вовлечении…
MH: Да?
AME: ...вы начали говорить о своём привлечении… о видимом привлечении…
MH: Да, вот о чём я говорю. Более чем 20 лет судьба людей Восточного Тимора не обсуждалась в западном мире. Западные политики знают об этом, но большая часть людей не в курсе, и пресса тоже не обсуждает это. Только в 1993 году были услышаны несколько сигналов, но то, чему мы сейчас являемся свидетелями, происходит уже 25 лет. То, что происходит сегодня, не новость для людей Восточного Тимора.

AME: Но вы рассказали нам об этом в то время, и с тех пор мы опять от вас ничего не слышали.
MH: Это потому… Я пытался сделать что-нибудь, то, что мне по силам было сделать, было необходимо вынести это на публику, так же это необходимо и сейчас. Большего я сделать не смогу.
EW: Так что вы не будете использовать это для того, чтобы продать больше альбомов или потому, что вы - Мортен Харкет?
MH: Нет, нет! Я не этого хочу!
EW: И вы не хотите получить Нобелевскую Премию Мира?
MH: Ага, вот что происходит, когда ты очень известная личность и ассоциируешься с чем-то подобным, а пресса представляет это в более или менее приемлемой форме. Некоторые вещи, которые появляются, не нуждаются в том, чтобы с ними что-то делать. А то, к чему я притрагиваюсь, тут же получает внимание, вместо того, чтобы посмотреть на причину моей активности. Это не интересно тем, кто принимает участие в этой проблеме.
EW: Но ведь Восточный Тимор располагается очень далеко… Теперь мы многое знаем об этом из новостей, слышим об этом иногда - на вручении Нобелевской премии, к примеру, и мы узнали об этом от вас. Но как вы сами узнали о том, что происходит там?
MH: Меня нашла… Я был в Монте Карло в начале 1993 года в связи с музыкой, и там меня нашла профессор защиты прав человека из Канады, которая работала над тем, чтобы помочь Восточному Тимору уже много лет. И она поняла, что зашла в тупик, она всегда натыкалась на закрытые двери, куда бы не обращалась. И в качестве последней попытки она стала обращаться к музыкантам и актёрам…
AME: Значит, она немного обрабатывала людей, как и вы?
MH: Да, очень просто. Непривычный метод работы для неё, но она начала это дело. И вот так я узнал об этом, и для меня не возможна была ситуация, когда я уже узнал о ситуации, просто забыть об этом. Так что, когда я вернулся домой, я начал искать… И тогда это и затянуло меня.
AME: А когда вы в последний раз были на Восточном Тиморе?
MH: Я никогда там не был.
AME: Никогда там не были?
EW: Никогда??? Я думал, были. Я правда думал, что вы были там!
MH: Ну, да… я думаю, потому что… Почему вы так подумали?
EW: Ну, я полагаю, что из-за того, что это так далеко, а вы так увлечены, а как можно быть таким увлечённым чем-то, что так далеко!
MH: Я не возражаю против того, чтобы поехать туда, но я ничего не изменю своим приездом. Я даже не смогу быть там обозревателем, это и другие могу сделать, так что это на самом деле не очень-то уместно. Некоторое время существовали планы международной кампании, по замыслу которой мы бы все отправились туда… Но быть на Тиморе… Мне не нужно ехать туда, чтобы узнать, что происходит, существует море информации, которая была доступна нашим политикам ещё со времён вторжения.
AME: У вас есть там друзья или знакомые…?
MH: Спустя некоторое время ты узнаёшь людей, конечно. Но в основном это Хорта - один из лауреатов Нобелевской Премии, с которым я общался больше. Но во время работы, или в течении того, что становится работой…Я принял участие в попытке снять документальный фильм а Восточном Тиморе, со скандинавской точки зрения. Знаете, очень интересно понимать, с какой неохотой относится к этому всему западный мир уже столько лет…
EW: Пытались снять документальный фильм? Ничего не вышло?
MH: Да, мы сеяли этот фильм, но моя роль была эпизодическая. Я пытался сделать то, что мог делать, но есть другие люди, которые и занимаются основной работой… или большинством основной работы. Но тогда я поехал в Португалию, чтобы взять интервью у беженцев из Тимора. Среди прочего. И тогда ты узнаёшь людей.
EW: Что вы планируете делать сейчас? Вы на данный момент здесь, говорите об этом, вы опять рассказываете это для публике. Но существуют ли какие-либо конкретные планы в такой ситуации?
MH: Ну, на самом деле я мало что смогу сделать сейчас, кроме как раздражаться тем, что вижу. Но, что касается меня… Я знаю историю Тимора, что происходит сейчас, и это для меня не новость. Различие в том, что Индонезия продолжает делать то, что делала, несмотря на то, что туда уже приехали западные обозреватели, несмотря на то, что весь западный мир уже является свидетелем этому. Потому что раньше… До вручения Нобелевской премии всё это происходило, не привлекая внимания остального мира. И мы слышим, что людей убивают сотнями, но это-то не ново, уже убиты сотни тысяч!
AME: В течение долгого времени.
MH: Да, в течение долгого времени. В течение последних 25 лет.

AME: Вы сказали, что не сможете многим помочь, но вы раздражаетесь, но есть ли что-то, что вы собираетесь делать прямо сейчас, когда это происходит?
MH: Находясь здесь и рассказывая об этом, я надеюсь… Я отошёл от этого за последние три года, потому что не хотел быть центральной фигурой. Это не правильно так поступать.
EW: Но мы, норвежцы, что мы собираемся делать? Должны ли мы собирать деньги или послать войска? Что мы должны делать, как нация?
MH: Как нация7 Наши политики, вы имеете в виду? Прежде всего, мы должны быть активным членом ООН, и заставить ООН сделать всё возможное. Вопрос стоит так: должны ли войска ООН быть там?
EW: Воллебэк (Министр иностранных дел Норвегии)сказал вчера, что каждый должен послать свои войска…
MH: Если Индонезия говорит правду, то тогда они должны пригласить войска ООН на остров прямо сегодня, потому что совершенно очевидно, что они не смогут поддерживать там закон и порядок. Но несколько человек, которые немного знают о Восточном Тиморе, думают, что Индонезия хочет нечто большее, чем то, чему мы являемся свидетелями.
AME: Вы встречались с Хортой последние дни?
MH: Нет, не сейчас. Я не хочу беспокоить его сейчас. Почему я должен…
EW: Спасибо за то, что вы пришли. Вы тоже кое-чем заняты в эти дни - записываете новый альбом. Не хотите поговорить об этом, пока он ещё не вышел?
MH: Нет, не в связи с этими событиями.
EW: Нет?
MH: Нет.
EW: Спасибо, что вы пришли, Мортен Харкет.

Перевели Анастасия Тимушева и Natalie (a-ha lifelines)

15 февраля 1999

Мортен Харкет записал новую песню, которая через неделю будет представлена широкой общественности радиостанциями.

В конце апреля альбом, на котором можно слышать песню “Jungle of Beliefs”, выйдет под названием: «Culture Spans the World» (Культура завоевывает мир).

Вокал: Мортен Харкет, Слова: Мортен Харкет и Оле Сверре Ольсен, Музыка: Рейнар Бьеркрейм.

«Песня очень мелодичная и чем-то напоминает ирландскую народную», - говорит композитор.

Музыка была написана к одноименному шведскому документальному сериалу.

«Задумчивая, отражающая, тихая музыка…», - так описывает композитор саундтрек к кинофильму.

«Простой композитор»

Вокал Мортена был записан еще в сентябре, непосредственно перед возвращением «А-НА». До этого Бьеркрейм связался с
Мортеном во время записи саундтрека к фильму «Камилла и вор», в котором Харкет дебютировал в качестве актера.

Композитор Бьеркрейм также написал музыку еще к одному детскому норвежскому кинофильму, а некоторыми из его сочинений
открывались программы телеканала NRK.

Его музыка сопровождала программу BBC «Человек Кон-Тики» о Туре Хеердале. Право на ее воспроизведение в течение 10 лет
купили около 30 стран.

О своей работе музыкант говорит так: Я – простой композитор, который никогда не был особо замечен. Однако я все же
надеюсь, что меня слышат».

1 января 1999

ЧАСТЬ I

Должно быть, он является крупнейшей поп-звездой последних 15 лет в Норвегии. Лене (Aqua) продала гораздо больше своих альбомов, но ее музыка принадлежит совершенно другому направлению. "А-НА" были и сейчас есть, поистине великолепны. Мортен использовал свободное время перед возвращением, которое, как мы узнали, А-НА планируют совершить, дав PULS превосходное интервью. Он продал двадцать миллионов копий альбомов.

В течение нескольких лет своего детства Мортен Харкет редко слышал электрогитару, но зато имел железную волю и феноменальные возможности осуществления желаемого. С помощью Uriah Heep и его "Wonderworld" (1975) он без остатка отдавался музыке с верой в то, что ее сила способна изменить мир.
"Мы не играли много, в основном делали это только в своих мыслях", - признается Харкет, оглядываясь на начало своей сольной карьеры.

"SPIRIT BATTLE"
Нельзя сказать, что Мортен и его единомышленники были обычными детьми с не сформировавшимся мировоззрением. Результатом их ранней работы явился "Spirit Battle", музыкальный коллектив с высокими амбициями, выпустивший альбом, на обложке которого был изображен страдающий Христос, возвышающийся над демонами. Мы возвращаемся в 70-е, Мортен Харкет и Гейр Колбу использовали гигантский церковный орган в храме Святой Троицы в Осло…

Работа над обложкой альбома была закончена задолго до того, как был записан альбом, который в последствии никогда не был выпущен. Что скажете, Мортен? Может быть, пришло время выпустить его сейчас, в 1999-м?

"Нет. Альбом был представлен сотням тысяч людей в моем воображении!"

Мортен Харкет был серьезно увлечен высокопарным роком 70-х. "The Wall" (Pink Floyd), Freddie Mercury (Queen) и в больших количествах Uriah Heep и Genesis. Мы говорим о долгих вступлениях, падениях и взлетах, театральных, напыщенных переживаниях, альбомах, содержащих идеи. Несмотря на это, Мортен, не допуская излишеств и вопреки своему желанию, сделал непредсказуемый шаг. Он присоединился к самому настоящему джазовому ансамблю Soldier Blue. Возможно, это называется мазохизм?

"Я был неотступным противником блюза. Это было настолько скучно, старомодно, повторяющиеся мелодии, глупые и скучные. Soldier Blue вначале играли старый, традиционный блюз. Мой собственный взгляд на то, что мы делаем, явился причиной того, что я занялся этим. Потом я понял, что жизнь полна сюрпризов. Мой выбор стал крошечной, но необходимой переменой, он повлиял на мое решение заниматься тем, что я делаю сейчас".
"Это тонкость, на ней основано мое маленькое решение. В некотором отношении это решение явилось толчком внутри меня, из-за которого возник парадокс. Я согласился заниматься делом, совершенно мне не интересным, мне ничего не нравилось, я не чувствовал ни своего голоса, ни своей сущности. Петь блюз мне было смертельно скучно. В то же время я знал, скорее всего, было нечто, чего я не понимал, что-то случилось с моими органами чувств. Я молчал, ни во что не встревал, всего лишь выполнял свои обязанности, появлялся на репетициях и пел, как хороший мальчик. Это было похоже на выпускной экзамен. Вплоть до того времени я чувствовал себя хозяином, делал вид, что знаю все, люди, окружающие меня, лезли на стену", - отвечает Мортен.

"МОРТЕН СМЕЕТСЯ НАДО МНОЙ!"
Во время существования Soldier Blue были и люди, желающие иметь последнее слово в споре, - и неважно, правы они или нет. Хорошо известен следующий прецедент: белая певица говорила о том, как трудно белому человеку исполнять блюз. Данная персона пожелала остаться неизвестной, сказав, что она боролась со своей проблемой на протяжении десяти лет. Мортен возразил и утверждал, что мог бы принять этот вызов через семь или восемь месяцев.

"Говорилось об определенной песне "A Change is Gonna Come", которую, как они утверждали, белый человек не сможет спеть. Думаю, что это бессмысленное и смешное утверждение, даже если сам я не уверен точно, по силам ли это белому певцу. Разговор не о черном или белом. Это никогда не имело значения. В самом деле, чернокожие люди, как и их окружающие, проводят свое детство, зацикленными на том, какого сорта людьми они вырастут, но те же ранние переживания может получить и бледнолицый блондинистый ребенок. Для меня всегда было глупо думать об этих различиях как о реально существующем факте".
Кстати, рассказ был окончен на том, что певец, исполняющий блюз закричал, Мортен Харкет "просто смеется надо мной!"

ЧАСТЬ II

"Магне и Пол хотели, чтобы я выступал с ними, даже не имея представления о том, что я за певец, на чем играю и умею ли что-нибудь еще. Значение имело только отношение и личность. На самом деле они хотели, чтобы я был ударником. Пол больше не желал никакого вокалиста. Но я знал, что никто кроме меня не смог бы петь", - говорит Мортен.
Работая в Soldier Blue, Мортен встретил Магне Фурухольмена и Пола Воктора, шел 1979 г. Первая более или менее серьезная группа Пола и Магне Bridges понравилась Мортену. Фурухольмен, Харкет и Воктор были совершенно разными людьми, но пути их сошлись на почве невероятных музыкальных амбиций.
"А-НА" родилась в сентябре 1982 г.

ВСТРЕЧА С ФУРУХОЛЬМЕНОМ И ВОКТОРОМ

"Bridges" намного опережали меня. Уже тогда Пол и Магне являлись талантливыми авторами песен и очень опытными людьми. Bridges были близки по уровню к высококлассному музыкальному ансамблю. Я был глубоко впечатлен их диском Fakkeltog (1980), эта музыка полностью изменила меня. Перед Магне и Полом открылись все пути. Создание подобного рода группы в Норвегии было бы шоком для всех. Я очень тонко чувствовал это. Больше не существовало никаких границ".
История группы перестала развиваться.

Недавно закончившая свое существование "А-НА" потрясла мир высказыванием: "Мы не виноваты в том, что группа распадется". Речь шла не о том, что произойдет "если" они распадутся, а о том, "когда".
Сингл Take on me возглавил чарты. Исторический факт, сентябрь 1985 г. Несмотря на то, что они позволили себе отказать в интервью "Rolling Stone" и Johnny Carson Show. Они играли почти для 200 000 человек в Рио-де-Жанейро.
Чем стремительнее росла их популярность, тем желаннее ребята становились для норвежской прессы. Многие, казалось, в душе надеялись наблюдать провал самой удачливой группы Норвегии, но присутствие 200 000 слушателей на их концерте никак не предполагало такого исхода.

НОРВЕЖСКАЯ ПРЕССА

Мортена настораживали попытки прессы "заполучить А-НА".
"Они никогда не знали, о чем говорили. Те, кто следит за событиями, знают, на скольких ТВ-шоу мы появлялись… Мы обсуждали вещи разной степени важности, не те, о которых многие думают. Как раз в то время, когда пресса писала о проблемах за рубежом - в конце 80-х - Warner поздравляли нашу группу, поставившую рекорд по международным продажам своих альбомов!"
И как вы думаете, кто понял это правильно? Люди, занятые банковскими счетами или пресса?.. Это идиотизм, сумасбродство, и никто об этом даже не догадывается. Нельзя жаловаться по этому поводу, но опять же: вы не можете вести разговор, не заостряя внимания на очевидном. Я никогда не просил людей упрощать мне жизнь или поднимать меня выше моих возможностей. В Рио мы поставили рекорд для живого концерта. Это так. Но это не то, что я думаю и не то, во что другие хотят верить.

"Это все лишь болтовня. Нужно смириться с тем, что есть, и не обращать на подобные вещи внимания. Я считаю смешным притворяться, будто я ничем не отличаюсь от других - конечно же, да! Вся моя жизнь отлична от жизней других людей. И дело не в том, положительный я человек или нет. Я всего лишь утверждаю, что моя жизнь немножко иная".

ВСПЫШКИ МЕЖДУ УЧАСТНИКАМИ "А-НА"

Передовицы печатных изданий гласили, что "А-НА" близки к распаду, выполнив до конца свою миссию перед публикой, но слухи по поводу натянутости в отношениях Мортена Харкета и Пола Воктора становились все серьезнее.
Ситуация выглядела таким образом, как будто вся пресса Осло выслала шпионов по их следам. Они писали, что трения между Мортеном и Полом начались после первого концерта Savoy в Рокфеллере. Как раз тогда только что был выпущен альбом Savoy "Mary is coming". 1996 год только что начался.

Мортен чувствовал необходимость держать себя на расстоянии от слухов, по поводу того, что он имел в виду, заявив однажды, что "А-НА никогда не была основана на дружбе".

"Пресса не понимала этого, журналисты никак не хотели этого понять. "А-НА" никогда НЕ БЫЛА основана на дружбе. Но мы тоже к этому и не стремились. Хотя это совсем не значит, что мы не друзья. А-НА всегда держалась на "событиях, происходящих в данный момент". Это серьезный, огромный проект, который мы решили воплотить в жизнь, и это не базировалось на том, чем занимался каждый из нас на стороне. Мы глубоко увлечены этим проектом, это событие свело нас вместе, но помимо работы у каждого из нас есть личная жизнь, свои собственные друзья.

"Конечно, когда столько времени бок о бок работаешь, все делаешь вместе, то начинаешь чувствовать привязанность друг к другу, и как раз в это время пресса проявляет свое невежество. Журналисты по-детски бестолково рисуют картину наших отношений. Я глубоко убежден в том, что они обнаружили всю свою "осведомленность", написав, что мы все время существования группы воевали с Полом. Они придумали все до мельчайшей подробности, а потом изобразили плоды своей буйной фантазии так, будто все это происходило с нами".

"Люди интересовались, действительно ли песня Savoy "Daylights Waiting" является пощечиной Мортену Харкету. И что, если это так? Это никому не интересно. Я в состоянии понять, что та самая могучая сила, которой была и есть "А-НА", тоже может иметь проблемы. Что случилось - то случилось, и не надо просто принимать это близко к сердцу.
"Если Пол хочет положить свои проблемы или еще что-нибудь в основу лирики, делая это любым способом, удар мне в спину я переживу. Я не беру в голову подобные вещи. Я абсолютно не уверен, действительно ли ему это нужно или нет, но это не представляет особого интереса. Я не беспокоюсь по данному поводу. Вопрос только в том, что нужно Полу, Магне или мне для продолжения работы, и уже потом, что нужно для работы всей группе. Иначе мы получим обратный результат. Я никогда не искал нирваны, в которой всем хорошо".

"ПОЛ НЕИСПРАВИМ"

Во-первых, утомительно. Во-вторых, нереально. В этой связи мои отношения с Магне и Полом сильно отличаются. Эти люди слишком разные. Пол живет в своем собственном мире, у него свои способы поддержания равновесия, и он относится ко мне во многом по-другому, нежели Магс. Между мной и Полом всего лишь очень незначительные разногласия…

Я просто не в состоянии изменить Пола, заставить его стать другим, также как невозможно убрать полоски с зебры. Это его личность, и он может сочинять, быть продюсером, изображать все так же, каким является сам. Я просто хочу примириться с этим и учиться быть активным и полезным в пределах своих возможностей. Но для того, чтобы смириться с этим, я должен был уйти из группы".
"Однажды я обнаружил, что мне начинает надоедать ситуация, сложившаяся вокруг А-НА". Уже в самом конце меня не раздражало то, что делает Пол, но я и не чувствовал надобности помогать ему. Он брал на себя огромную ответственность, но и контролировал каждое действие - с тех пор все стало валиться из рук. Я чувствовал себя абсолютно не нужным. Мне больше нечего было там делать".

В "BRAVO" С СЕСТРОЙ

Норвежская пресса сразу поняла концепцию группы. В иностранной печати "А-НА" слишком рано окрестили подростковой группой-неудачницей, которая просто запуталась в глубине своих собственных творческих амбиций. Временами ситуация может повлечь за собой трагикомические последствия. Мортен появился на обложке немецкого молодежного журнала "BRAVO", заголовок которого гласил: "Банти первой вызвала во мне настоящие чувства". Одна маленькая неувязка - это была фотография Мортена и его сестры Ингунн.

ЧАСТЬ III

Те, кому довелось встретиться с Мортеном в реальной жизни, хорошо отзовутся об этом человеке. Известность же немного изменила его. Людям не всегда может понравиться парень, обращающий на себя внимание. Харкет часто делал громкие заявления, приходил к сенсационным заключениям - и всегда его мнение шло вразрез с чьим-либо еще. Мортен не мог не оказать поддержку в совершении жизненно-важных не связанных с музыкой действий. Помощь, оказанная Беллоне (норвежская организация, аналог GreenPeace), например, искоренила утвердившееся мнение о том, что поп-звезда ни на что больше не способна. Несмотря на это, Мортен достаточно умен, чтобы предвидеть опасность, которой можно подвергнуться, демонстрируя всем свое лицо. Всегда найдутся те, кто упрекнет в двуличности.

- Это очень трудно. Я не могу подняться на возвышенность и объявить "этот холм мой, я создал его". Я делаю все сам, если получаю возможность работать внутри себя, чтобы это было искренне. Твоя популярность никогда не должна быть использована, если без этого можно обойтись. Вся суть в том, что за этой популярностью должна быть сила, - говорит Мортен Харкет.
- Я сделал много, чтобы избежать эксплуатации моего имени, как одного из тех борцов на велосипеде. Это самое худшее, что могло случиться. Внешний фактор имел место в то время, когда я поддерживал защитников окружающей среды. Тогда я купил Mercedes 500. Это был мой ответный удар, но не окончательный. Я больше не хорош, верно? Я не тот деградирующий чудак на велосипеде. Если у меня не будет собственной машины, кто-нибудь подбросит меня туда, куда будет нужно. Все это чушь и неправда.

- Чем больше мне удается отражать от себя людские взгляды, тем лучше. Я не хочу, чтобы они утверждали, что я, например, такой или какой-либо еще. Люди всегда должны во всем сомневаться и быть даже немного хрупкими, чтобы делать для себя новые открытия.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ФИЛОСОФИЯ МОРТЕНА

Было выражено много скептицизма в отношении сольной карьеры Мортена. Сможет ли он обойтись без лирики Пола Воктора-Савой? Но что вы думаете: Мортен, кто только и делал, что "рисовал автографы" на протяжении почти десяти лет, находясь в составе "А-НА" выпускает "Wild Seed" - полноценный диск, содержащий в себе потенциальные хиты. Могла ли это быть лирика "начинающего"?
"Wild Seed" - его выпуск был продуманным шагом и, как и хотел автор, это альбом с претензией на оригинальность. Следующим был "Vogts Villa", который не имел подобного коммерческого успеха, но зато дал ощутить невероятную гармонию, мелодичность и бессмертные традиции стихосложения. Этот человек не испытывает необходимости "быть современным".
- У меня обычно не хватает сил слушать новую музыку, я забочусь о том, чтобы не забивать себе лишний раз голову. Я хочу вещей, которые полностью овладели бы мной, больше ничего. Я на самом деле ничем больше не был так сильно увлечен со времени, как "А-НА" перестала существовать.

- Но это не значит, что вокруг не происходит ничего интересного. Естественно, происходит, я убежден, что многое просто минует меня, но то, что обращает на себя мое внимание, я использую. Если ты чувствуешь, что одна вещь оказывает на тебя больше влияния, чем другая - то это свободно можно назвать "самообразованием".

- Это также интересно, как если бы Dagbladet однажды стала черно-белой, или какого цвета ваша машина. Все сводится к одному: затрагивает ли это ваши чувства.

- Джаз, танго, рок, еще что-нибудь. Я не ориентируюсь на общественность со специфическими взглядами, я бы предпочел обратиться к иным людям. Вот почему у меня появилось другое отношение к старой доброй поп-музыке, потому что на самом деле это неимоверно тяжелый, суровый жанр. Поп-музыка влияет на отношения между подростками - и в этом возрасте вы еще можете постигнуть людей, с которыми в принципе не привыкли иметь дела, здорово, не правда ли?

Перевела Natalie (a-ha lifelines) за предоставленный материал

1997

Мортен Харкет - 37 - опутанная домыслами знаменитость

Мортен Харкет на южной широте. В пятницу он выступает в Арендале, а в субботу придет очередь Гимлемессена в Кристиансанде. Кроме того, что успех обоим выступлениям обеспечен, сказать на эту тему пока больше нечего.
Его сольный альбом Wild Seed популярен в Норвегии, и продается соответственно. Он нравится людям, он хорош и для фона и для целенаправленного прослушивания как дома, так и в публичном месте. И все что-то знают о Мортене Харкете. И у каждого есть свое мнение о нем. Как публичная персона - или поп-идол в данном случае - он объект внимания в мере, далекой от нормальной, это феномен, с которым он столкнулся и как личность и как продукт.
- Когда речь заходит о Мортене Харкете, кто-то в первую очередь вспоминает его тренированный торс, - писал журналист Эсбен Хофф в журнале "Новая музыка" в мае этого года, рассказывая о Мортене как о загадке. Причиной стала пресс-конференция перед конкурсом Евровидение. Под заголовком "Деяния поп-апостола" Хофф повествует о том, что Мортену Харкету "...не нравится это мероприятие, он едва заметно улыбается во время песен, не особенно любит журналистов и фотографов, у него двусмысленные отношения с публикой, и он любит себя самого, как Нарцисс любил свое отражение. Перед глазами 300 миллионов рассматривающих его торс зрителей, он становится ближе к тому, чтобы стать собственным отражением, чем когда-либо".
А теперь само это мероприятие уже история.
Но такие описания, без сомнения, - это попытка раскрасить наше восприятие артиста, который, не более и не менее, "воплощает в Норвегии саму публичность", как пишет Хофф.
Теперь жители Арендала и Кристиансанда смогут увидеть Харкета собственными глазами, по крайней мере с того расстояния, которое лежит между публикой и сценой на больших мероприятиях, и которое всегда оставляет место для сотворения массы мифов и домыслов.
В чем же загадка - в том, как о нем пишет пресса, или в нем самом - это уже другой вопрос. Год назад в интервью газете Fаеdrelandsvennen Мортен Харкет сказал, что пытался найти понятное выражение для важного содержания. А важное содержание сводится к "...противостоянию равнодушию. Сделать жизнь настоящей, так, чтобы мы могли стать людьми, найти нашу собственную позицию в свободном обществе. В сохранении демократии центральное место занимает противостояние равнодушию. Люди, у которых аппарат чувств не в порядке, будут все больше и больше напоминать овечье стадо. Сейчас у меня нет никакого желания указывать, в каком направлении людям двигаться. У меня собственное восприятие, и делиться им я не хочу. Но если что-то из того, что я делаю, сможет пробудить чувства, я буду рад. Приоткрыть душу совершенно незаинтересованного парня с улицы - это великое дело".
Загадочно ли это? Или просто поп-артист, который поет о чем-то большем, чем просто "yeah, yeah" или "I love you, baby", удивителен? Причем, возможно, для прессы больше, чем для публики?

Перевела Лил. Спасибо Veresk за предоставленный материал.

май 1996

Вместе с юбилеем Издательского Дома "Шанс" свой маленький юбилей отмечает и наша рубрика "Гость номера". Ее участниками за 12 месяцев стало множество самых разных звезд и среди них западные знаменитости, такие как актер Лэйн Дэвис (Мейсон Кэпвелл) и 2 Unlimited, великий тенор мира Хосе Каррерас и чернокожий "певец любви" Haddaway. А сколько еще интервью с артистами, посетившими Петербург, Москву, страны СНГ и попадавшими под наш "прицел" (Roxette, Deep Purple, ZZ Тор и Согопа), хранится в портфеле редакции. В прошедшем году практически все концерты западных звезд в Петербурге прошли при информационной поддержке "Р-Ш". Наша газета представляла супершоу МС Нammer и Вассага, Real to Reel и Glenn Hughes, Steve Vау и Yaki-Da, Cuhure Beat и Воу George, Nazareth и Tanita Tikaram, Клаудии Шиффер и Евы Герциговой. Пресс-конференции этих мировых звезд в Петербурге также проходили под патронажем "Р-Ш", что нисколько не мешало артистам после официальных встреч с прессой давать эксклюзивные интервью специально для наших читателей.

Гостем номера стал и Morten Harket, экс-солист легендарной норвежской группы "А-Ха", сольный концерт которого состоялся на Дворцовой площади (его организовало МОО "Белые ночи").

- Мортен, к нам Вы приехали как соло-исполнитель, еще раз подчеркнув, что история группы "А-Ха" - первого норвежского музыкального коллектива, принятого в мире, закончилась. Нет ли у Вас ностальгии по тем временам - все-таки "А-Ха" должна была пользоваться в Вашей стране неограниченными привилегиями?
- Да, мы достаточно долго считались у себя на родине чем-то вроде священной коровы. Один раз группа даже побывала на приеме у норвежского короля. Но знаете, все это неважно для меня, я, например, не помню, когда была эта аудиенция, был ли на мне смокинг. Хотя, наверное, я не надевал смокинг - наш король довольно неформальный человек...
"А-Ха" для меня осталась в далеком прошлом, я пою свои новые песни, и они не имеют ничего общего с "А-Ха", кроме моего голоса. Понимаете, бешеный успех группы не мог не вызвать инерцию - мы чувствовали, что от нас уже ничего не зависит, все происходило само собой. На фестивале в Рио-де-Жанейро в 1991 году мы собрали двести тысяч человек, но уже тогда я понял, что чувствую себя гостем на празднике, который должен был быть моим. Я спросил себя: разве карьера поп-звезды - это то, чего я добиваюсь? Я перестал понимать, чего я хочу, какую роль в музыке мне суждено играть. Мы все (я и мои коллеги по "А-Ха" Марти Фурухолмен и Пол Вактаар) хотели добиться успеха в той музыке, которая требовала бы приложения наших творческих сил, а обстоятельства заставляли нас заниматься коммерцией на почве музыки. Не мудрено, что мы быстро потеряли интерес к тому, чем занимались. Перерыв в жизни группы был сделан в тот момент, когда это стало необходимым. Я верю, что время, когда мы снова захотим записываться вместе, еще придет.

- Два года назад на фестивале "Белые ночи Петербурга-94" "А-Ха" не производила впечатление группы, которая "трещала по швам"...
- "А-Ха" распадалась медленно. Уже в 1992 году творческая жизнь в группе прекратилась. Мы редко давали концерты и после возвращения из Петербурга домой в 1994 году приняли решение расстаться. Интересное совпадение лично для меня - этот город поставил крест на моей прошлой жизни, и именно здесь я начинаю свой европейский тур в качестве соло - вокалиста со своей аккомпанирующей группой, составленной из лучших норвежских музыкантов. Жаль только, что мне так и не удается посмотреть Петербург - в первый раз (в 1994-м - Прим. А.М.) у меня было мало времени, а в этот раз его еще меньше. Остается надеяться, что меня пригласят сюда приехать с сольным концертом, - я с удовольствием дал бы его, тем более, что меня больше привлекают маленькие площадки, камерные залы.

- Каково же Вам, Мортен, теперь выступать с отдельными концертами - ведь на любом Вашем шоу Вас воспринимают как бывшего солиста группы и ждут исполнения старых хитов?
- Да какая разница - в "А-Ха" я или нет?! Все определяется наличием связи между артистом и его слушателями: если она есть - ты на коне, если же она прервалась - все, ты больше не артист, что бы ты не вытворял на сцене или в жизни. Невозможно быть принятым где-либо хорошо только из-за твоих прошлых заслуг. Либо ты создаешь что-то новое, либо - нет. И если то, что ты делаешь, интересно для публики, тебя примут не менее тепло, чем раньше.

- Честно говоря, трудно понять, что можно создать новое после игры в "А-Ха", ведь там Вы исполняли достаточно мелодичную и по-своему трогательную музыку...
- Сейчас для меня гораздо больше значит не как я пою, а о чем. После распада "А-Ха" я даже и не думал больше заниматься музыкой, ведь в жизни есть масса других не менее интересных вещей. Я погрузился в изучение самого себя и неожиданно почувствовал потребность сочинять. Мне понадобилось высказаться. Просто так находиться на сцене - не для меня, не для этого я с 17 лет занимаюсь музыкой. Каждый раз, когда я выхожу к зрителям, я должен чувствовать значимость того, что я делаю. Понимаете, я серьезно отношусь к своему творчеству и не желаю быть частью шоу. Я полюбил стихи, через которые мог бы открывать свою душу. И так уж получилось, что то, что я хотел бы высказать поэтически, я нашел в стихах тех, чьи песни сейчас пою, - норвежских поэтов Кьетила Бьеркенстранда и Хаварда Рема. После того как я наконец-то нашел то, что бы мне хотелось петь, я успокоился. Теперь моим единственным критерием стали песни, которые меня волнуют, и очень здорово, что я смог найти их внутри себя. Только после этого я сказал себе, что то, что я делаю теперь, - абсолютно чисто и естественно.

- Мортен, что же это за "другие интересные вещи в жизни", на которые бы Вы согласились променять музыку?
- В жизни есть масса того, что необходимо впитать в себя. Меня привлекал кинeматограф, живопись, скульптура; все, чем я занимался в жизни, я делал лишь потому, что мне так хотелось.

- Вы могли бы сказать какие артисты или писатели Вам нравятся, ведь их великое множество, и каждый подходит под определенное душевное состояние?!
- То, что привлекало меня после распада группы можно обозначить двумя словами - "дикая жизнь": это жизнь словно в пустыне, когда ты уподобляешься диким животным, борешься за выживание, отправляешься в горы или джунгли, ввергаешь себя в пучину дикого секса. Подобная жизнь, наполненная крайностями привлекает меня - наверное это сидит где-то глубоко во мне. Крайними точками в моей жизни в прошедшие два года были порядок и хаос, а сама жизнь проходила где-то посередине. Раньше я был ревнителем порядка, но теперь думаю, что мне нужен хаос. Во всяком случае, это то, что заставляет тебя бороться и расти.

- Я так понимаю, что "дикий секс" и личная жизнь, наполненная крайностями, тоже помогают расти? Неужели личный опыт 35-летнего мужчины подсказал, что идеальных отношений не существует?
- Я не верю в идеалы. В жизни всегда приходится балансировать и достичь гармонии крайне тяжело и нереально. В какой-то момент тебе начинает казаться, что вот это - идеально, и это тут же убегает от тебя. Как я могу сказать, что уже встретил ту, которая стала для меня самой лучшей женщиной на свете? Жизнь непредсказуема, и никогда нельзя знать наверняка, что ждет тебя впереди - определить единственную и самую лучшую можно только на исходе дней своих.

- Но Вы хотя бы женаты или нет?
- Я женат. Или нет.

Спасибо Veresk за скан статьи.